【新唐人2005年7月22日讯】【艺海漫游】(87)生命的修持-画家简美育：细腻与精致的追求—工笔画。
在工笔画的领域中，辛勤耕耘了２７年的艺术家简美育，日前在国立历史博物馆，举办了一场名为“静观”的工笔画个展 。在不到一个月的展览期间，简美育的画作吸引了很多的绘画名家、鉴赏家，与更多本身也是中国画的行家前往观赏。工笔画自唐宋鼎盛时期以后，就因过度拘泥于形似及种种的框架限制，终至逐渐式微。而今简美育却与现代速食文化反其道而行，执守着费时耗工、讲求细腻精致的工笔画领域，一幅幅有着悠远意境的画面，仿佛让时空凝固住了，赏画人放轻脚步、静心的观赏着“静观”的画展。台湾著名学府 建国中学师生来此做户外教学，老师并为学生导览。美术老师(周怡秀):同学们你们看到这个画，画到精致的程度，这种精致的程度确实是我还没有看到过的，在古画当中，我也没看过这么精细的；但是我想这个画的优点，可能不只在于它的精细 ，而在于她真正的，用一种生命的投入。欣赏的角度不同，赏画后的感受不同，但可以看得出来，赏画人都是细细的鉴赏、用心的溶入画中静谧的世界里。观众:震憾！因为从一个细微，几乎说细微的小画里面，大家都认为花卉，大概只能存在于一种小品，或是说鉴玩玩赏像小古董那样；而她能够把这种精细的东西，像泼墨式的有点像张大千那样，也可以变成这么大幅画，才真的叫做了不起，所以这个就是她最了不起的地方，佩服!佩服!
简美育一洗工笔画无法有大格局的刻板印象，展场中那些既精致繁复，而又有磅礡气势的画作，让观众在赏画之余不禁发出由衷的赞赏。杜忠诰:简美育画画，她有一个很大的特色，就是她几乎整个脑子，全生命就是－绘画、绘画、绘画，绘画变成是她的精心制造的用引号加起来就是“儿女”，她的儿女；所以她好像在雕制一件，非常精美的艺术品。以孔子所说的“素以为限兮”在用色上从朴素中呈现华丽；简美玉追求的不是形象的美，而是用素雅呈现出自己的真实感和风格。其实画画不是人真的有这个耐力能走出来，这个之间几乎你会九死一生，九死一生当然是一个形容词，就是你可能今天很好，你可能明天你死了，你可能昨天很高奋，可能今天你很低落，那种天翻地覆的(感觉)，创作就是这么一回事了，你一直会碰到问题的，那这个问题永远在突破，突破一个你又有新的问题出来，你不吃苦你永远是达不到的。就像这幅未完成的鸢尾花，画作中布满了纤细的脉络；有人发出赞叹，说那些经纬之间数不清勾勒的线条，竟然找不到一笔呆滞的败笔！更有人指着画说：“不要说是一整幅画，光是画一个十公分大小的方块，就知道自己绝对没有这样的耐心跟毅力”可见简美育的画，真的是到了登峰造极的程度。因为这个功夫下的是千锤百炼，那是必须要的，那首先一定要有这种技巧，它很多是生命的、生活的历练的东西，里头的很多精神面，你要表达生命的东西，其实都是跟你的生活有关系。你要这样踏踏实实的功夫，没有人愿意这样做，这很累的，所以绘画是一种坚持。就因为对绘画有着绝对的坚持，才能走到今天；简美育写道：“常常提醒自己有什么可以流传于世？或可启迪后学的？人要有使命感！二十年前我就这样期许自己！”我实在是很感慨，很感慨现在画画的人都很快速的，就像那个装置艺术，其实它都是一个观念而已，都没有一个底，我觉得人的基本功夫很重要，实实在在的东西都很重要，传统给我们很多的学习跟借镜。“虽然画画不是单凭技法的累积而完成，但熟练精湛的技能是绝对必要的先决条件，这样才能捕捉大自然的精髓，而后才能融入作者的灵魂”简美育坚持着基本功的重要性。
休息一下
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
（简美育的老师及介绍“竹雀图”）
简美育成功的透过既精微又宏观的画作来证明，中国传统工笔画也可以有超越极限的创作空间，那么这样一位令人叹为观止的画家又是师出哪一门呢？我这一生中有四个老师对我很重要，老师很多，但是真正影响我的四个老师，坦白讲没有一个是教我画画的，其实我画画是跌跌踵踵（撞撞），有很多的路是自我摸索的；那么第一个影响我的老师是金勤伯老师。目前已辞世的名画家金勤伯，后半生奉献美术教育，当代有多位著名的画家出自他的门下，对于台湾工笔花鸟画坛深具影响力。影响我第二个那就是，石守谦老师。其实我有很多阶段，不断的碰到灾难、困惑跟痛苦，周围总是有一些良师益友，在陪着你走这条路。这场展览的主题“静观”是简美育的良师益友，现任国立故宫博物院院长石守谦命名的。石守谦馆长：原来她整个方向都是对自然生命的兴趣，但是这两件大的作品里头，真正的深入到了对自然的观察里头，她自有所得的。事实上就说，是很贴切于个人的一种真实的，就是说她的观察里头，真正观察到察觉到，自然里头与她最贴切最接通的那个部分，换句话说，是她觉得最值得追求的，她想要在自然里头看到的那个层次。石守谦“静观”简美育心灵的成长，认为她是朝向追求宁静而充沛的生命，简美育的画作中呈现出静观万物，而后豁然开朗的自得。第三个杜忠诰老师，我会修炼，我想是从他身上受到影响的。杜忠诰:
一个艺术家的艺术境界，表现境界的高低，是随着他的心灵层次的一个境界的高低，两者是成为正比例的。简美育是一个本性善良而且又懂得自己要修行的一个艺术家。事实上，简美育，她的作品能够有这样的成就，主要就是因为她放得下，她放得下现实的名、利，所以她放得下，她就可能真正的让心灵来沉淀，她绘画的表达，就更加精微、更加细致。简美育写道：“经过很长时间的观察，一旦聚集强大的能量，在刹那间捕捉到的真实。”于是一幅太阳刚刚昇起，空中还弥漫着雾气的“竹雀图”就呈现出来了。杜忠诰：她写实的意思已经渐渐的减弱。光跟空气是无形象的，那你要来表达，完全是一种气氛的烘染，她为了要表现这个呢，她还想到了，绞尽脑汁想到了要用金粉来表达，光金粉听说就买了七十几包。简美育的用心、严谨在画中都看得见，她说：“画“竹雀图”时，在某个阶段的表现，曾经把自己弄得精神错乱，但过程虽苦，却让我画得更有成就感。”有人说 看我的画展，看到很能够触动到他自己的心灵，其实我在想，为什么我的画很能够触动到人的心灵呢?因为我觉得，我是用生命在画生命的，我觉得我的画里头，不只是有我的生命，我的精神存在，这里头有我心深处的东西，我虽然是画竹子，但是我其实所有的画，我都是在描述我自己，自己的成长过程，自己的修炼过程。“竹雀图”整整花了１２年的时间，从１９８９开始构思，一直画到２００１年；简美育彷若一个苦行僧，一步一脚印的把它实践完成，所以她说绘画是她的修行，一点都不为过。你难道没有觉得，它里头也有忍的功夫。什么意思呢？
这样的坚持这样走下去，其实它会有很多，你在实际生活的一些困难、困顿，那么安贫乐道也是一种忍，里头我说有用真实的、善良的，把它表现出来，所以我说我其实本来我这一生中，所有的绘画，创作对我来讲它就是修炼。
“我愿把画画当做生命的一种修持，“竹雀图”有一种忧郁和一种奋扬的交融，调和且统一”简美育对她自己的创作做如此的注解。
休息一下
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
（介绍“芙蕖图”）
展览场中的大幅画作，除了“竹雀图”之外，就是简美育的最新力作“芙蕖图”，她以荷花为题材历经三年时间才创作完成。同时呼应着“静观”的“芙蕖图”，有着扣人心弦的画境。我说你看这一张画，它有一种很宁静的一个力量，好像是没有被打扰的世界，它是一个净地，感觉是这样。石守谦:在“芙蕖图”里头，在丰富之外，又呈现到几乎是绝对的一种安静。我在介绍她的文章里头特别强调这个“静观”，它不是一个随便的观察，也不是去游园时的浏览，她必须在那里非常安静的，注视她的对象，在这种长时间的互动之中，慢慢的体会到里头生命的那种安静而又丰富的品质。那种感受，当她感受到时，相信她会非常的快乐、非常的兴奋，那就是她在生命里头要找的东西。通常艺术就是会帮助我们，引导我们去接近这样子、寻找那种价值。简美育认为工笔画绝非缺乏个性的死功夫，绝对有内在精神力量，于是要画出画中的内在精神，就要来自本身内在的力量，就此她开始渐渐的进入佛家的修炼法门，她谈到画芙渠图时的神奇经历。我在画这张画整个过程，简直有神助。写生完了要开始画画的时候，很奇怪的感觉是，我没有办法画，还没有办法开始，有一天它就开始了，那开始是怎么开始的，突然间没有空气了。好像这个空气是有阻力的，好像可以躺着睡觉的，突然间好像你脑筋里头，都很宁静、很沈寂，好像什么都没有了，不会讲，然后第二天我就知道它已经开始了。“芙蕖图”仿佛有了自己的意识，在时机成熟时便向她敞开了大门，于是一幅浑然天成的宁静世界于焉诞生。石守谦：她要说的那种，静观之后你才发现丰富的到处都有的生命，万物在那样观看之下，那种非常尊贵而平和的生命就在那里，就很自然的存在那里，跟所谓古典的传统有关系，但是她实际上是，画出属于二十一世纪她自己的一种心得。 简美育这么写着：“学习静坐，以臻静寂之境，不沽名、不钓誉；凡事看远一点，不耽迷一时之荣耀，做个隐者”。杜忠诰：艺术家在进行创作或者进行艺术创作的学习过程中，事实上就是她个人生命的成长的一个过程，那是一种非常艰辛的历程，所以艺术家是要真正面对自己的生命，没有真情感的艺术家，她的作品就很难感动人。 为什么能够达到这样的感觉，其实整个空气都是用黄金来染的，才能够达到这种效果，每一个地方都有光线，包括花里头也有，所以它才能够产生一种协调。 这个叶子染了45层，45层很薄，薄中有厚的感觉，厚中有薄的感觉，那要一直层层叠叠，这个金粉染了二十层才能达到这样，那加起来六十几层， 你一定要感觉到，感觉到它够了，够了就有饱和，而不够它还是很轻飘的， 太轻描写不出它的质感。简美育说她的“芙蕖图”所要表现的是：“荷花的清香、荷花盛开的光采和透过它圆满的美所表现出来对大自然的崇敬；呈现出高洁、希望、喜悦、向善、光明的一面”。杜忠诰：一种天地间的自然的造化所形成的，好像这幅画本来就存在的，只不过是通过简美育让这幅画自然显像成形而已。这时候简美育就是画，画就是简美育，所以就像庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，到底谁是谁，已经溶万物而为一。像这样的境界，我说就是因为简美育她本身修行，现实心灵的修行跟现实创作艺术技法的一种熟练完全溶合为一，所表现出来的一个解脱的、高妙的境界。简美育的画展，在她的两位良师益友极度的推崇，及观众的掌声中圆满结束；但这场画展不是她创作生涯的句点，简美育说这是另一阶段的起点，她正迈开脚步向更宽阔、更深远的另一境界前进。
