【新唐人2005年7月22日訊】【藝海漫遊】(87)生命的修持-畫家簡美育：細膩與精緻的追求—工筆畫。
在工筆畫的領域中，辛勤耕耘了２７年的藝術家簡美育，日前在國立歷史博物館，舉辦了一場名為「靜觀」的工筆畫個展 。在不到一個月的展覽期間，簡美育的畫作吸引了很多的繪畫名家、鑑賞家，與更多本身也是中國畫的行家前往觀賞。工筆畫自唐宋鼎盛時期以後，就因過度拘泥於形似及種種的框架限制，終至逐漸式微。而今簡美育卻與現代速食文化反其道而行，執守著費時耗工、講求細膩精緻的工筆畫領域，一幅幅有著悠遠意境的畫面，彷彿讓時空凝固住了，賞畫人放輕腳步、靜心的觀賞著「靜觀」的畫展。台灣著名學府 建國中學師生來此做戶外教學，老師並為學生導覽。美術老師(周怡秀):同學們你們看到這個畫，畫到精緻的程度，這種精緻的程度確實是我還沒有看到過的，在古畫當中，我也沒看過這麼精細的；但是我想這個畫的優點，可能不只在於它的精細 ，而在於她真正的，用一種生命的投入。欣賞的角度不同，賞畫後的感受不同，但可以看得出來，賞畫人都是細細的鑑賞、用心的溶入畫中靜謐的世界裡。觀眾:震憾！因為從一個細微，幾乎說細微的小畫裡面，大家都認為花卉，大概只能存在於一種小品，或是說鑑玩玩賞像小古董那樣；而她能夠把這種精細的東西，像潑墨式的有點像張大千那樣，也可以變成這麼大幅畫，才真的叫做了不起，所以這個就是她最了不起的地方，佩服!佩服!
簡美育一洗工筆畫無法有大格局的刻板印象，展場中那些既精緻繁複，而又有磅礡氣勢的畫作，讓觀眾在賞畫之餘不禁發出由衷的讚賞。杜忠誥:簡美育畫畫，她有一個很大的特色，就是她幾乎整個腦子，全生命就是－繪畫、繪畫、繪畫，繪畫變成是她的精心製造的用引號加起來就是「兒女」，她的兒女；所以她好像在雕製一件，非常精美的藝術品。以孔子所說的「素以為限兮」在用色上從樸素中呈現華麗；簡美玉追求的不是形象的美，而是用素雅呈現出自己的真實感和風格。其實畫畫不是人真的有這個耐力能走出來，這個之間幾乎你會九死一生，九死一生當然是一個形容詞，就是你可能今天很好，你可能明天你死了，你可能昨天很高奮，可能今天你很低落，那種天翻地覆的(感覺)，創作就是這麼一回事了，你一直會碰到問題的，那這個問題永遠在突破，突破一個你又有新的問題出來，你不吃苦你永遠是達不到的。就像這幅未完成的鳶尾花，畫作中佈滿了纖細的脈絡；有人發出讚嘆，說那些經緯之間數不清勾勒的線條，竟然找不到一筆呆滯的敗筆！更有人指著畫說：“不要說是一整幅畫，光是畫一個十公分大小的方塊，就知道自己絕對沒有這樣的耐心跟毅力”可見簡美育的畫，真的是到了登峰造極的程度。因為這個功夫下的是千錘百鍊，那是必須要的，那首先一定要有這種技巧，它很多是生命的、生活的歷練的東西，裡頭的很多精神面，你要表達生命的東西，其實都是跟你的生活有關係。你要這樣踏踏實實的功夫，沒有人願意這樣做，這很累的，所以繪畫是一種堅持。就因為對繪畫有著絕對的堅持，才能走到今天；簡美育寫道：「常常提醒自己有什麼可以流傳於世？或可啟迪後學的？人要有使命感！二十年前我就這樣期許自己！」我實在是很感慨，很感慨現在畫畫的人都很快速的，就像那個裝置藝術，其實它都是一個觀念而已，都沒有一個底，我覺得人的基本功夫很重要，實實在在的東西都很重要，傳統給我們很多的學習跟借鏡。「雖然畫畫不是單憑技法的累積而完成，但熟練精湛的技能是絕對必要的先決條件，這樣才能捕捉大自然的精髓，而後才能融入作者的靈魂」簡美育堅持著基本功的重要性。
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（簡美育的老師及介紹「竹雀圖」）
簡美育成功的透過既精微又宏觀的畫作來證明，中國傳統工筆畫也可以有超越極限的創作空間，那麼這樣一位令人嘆為觀止的畫家又是師出哪一門呢？我這一生中有四個老師對我很重要，老師很多，但是真正影響我的四個老師，坦白講沒有一個是教我畫畫的，其實我畫畫是跌跌踵踵（撞撞），有很多的路是自我摸索的；那麼第一個影響我的老師是金勤伯老師。目前已辭世的名畫家金勤伯，後半生奉獻美術教育，當代有多位著名的畫家出自他的門下，對於台灣工筆花鳥畫壇深具影響力。影響我第二個那就是，石守謙老師。其實我有很多階段，不斷的碰到災難、困惑跟痛苦，周圍總是有一些良師益友，在陪著你走這條路。這場展覽的主題「靜觀」是簡美育的良師益友，現任國立故宮博物院院長石守謙命名的。石守謙館長：原來她整個方向都是對自然生命的興趣，但是這兩件大的作品裡頭，真正的深入到了對自然的觀察裡頭，她自有所得的。事實上就說，是很貼切於個人的一種真實的，就是說她的觀察裡頭，真正觀察到察覺到，自然裡頭與她最貼切最接通的那個部份，換句話說，是她覺得最值得追求的，她想要在自然裡頭看到的那個層次。石守謙「靜觀」簡美育心靈的成長，認為她是朝向追求寧靜而充沛的生命，簡美育的畫作中呈現出靜觀萬物，而後豁然開朗的自得。第三個杜忠誥老師，我會修煉，我想是從他身上受到影響的。杜忠誥:
一個藝術家的藝術境界，表現境界的高低，是隨著他的心靈層次的一個境界的高低，兩者是成為正比例的。簡美育是一個本性善良而且又懂得自己要修行的一個藝術家。事實上，簡美育，她的作品能夠有這樣的成就，主要就是因為她放得下，她放得下現實的名、利，所以她放得下，她就可能真正的讓心靈來沈澱，她繪畫的表達，就更加精微、更加細緻。簡美育寫道：「經過很長時間的觀察，一旦聚集強大的能量，在剎那間捕捉到的真實。」於是一幅太陽剛剛昇起，空中還瀰漫著霧氣的「竹雀圖」就呈現出來了。杜忠誥：她寫實的意思已經漸漸的減弱。光跟空氣是無形象的，那妳要來表達，完全是一種氣氛的烘染，她為了要表現這個呢，她還想到了，絞盡腦汁想到了要用金粉來表達，光金粉聽說就買了七十幾包。簡美育的用心、嚴謹在畫中都看得見，她說：「畫「竹雀圖」時，在某個階段的表現，曾經把自己弄得精神錯亂，但過程雖苦，卻讓我畫得更有成就感。」有人說 看我的畫展，看到很能夠觸動到他自己的心靈，其實我在想，為什麼我的畫很能夠觸動到人的心靈呢?因為我覺得，我是用生命在畫生命的，我覺得我的畫裡頭，不只是有我的生命，我的精神存在，這裡頭有我心深處的東西，我雖然是畫竹子，但是我其實所有的畫，我都是在描述我自己，自己的成長過程，自己的修煉過程。「竹雀圖」整整花了１２年的時間，從１９８９開始構思，一直畫到２００１年；簡美育彷若一個苦行僧，一步一腳印的把它實踐完成，所以她說繪畫是她的修行，一點都不為過。妳難道沒有覺得，它裡頭也有忍的功夫。什麼意思呢？
這樣的堅持這樣走下去，其實它會有很多，你在實際生活的一些困難、困頓，那麼安貧樂道也是一種忍，裡頭我說有用真實的、善良的，把它表現出來，所以我說我其實本來我這一生中，所有的繪畫，創作對我來講它就是修煉。
「我願把畫畫當做生命的一種修持，「竹雀圖」有一種憂鬱和一種奮揚的交融，調和且統一」簡美育對她自己的創作做如此的註解。
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（介紹「芙蕖圖」）
展覽場中的大幅畫作，除了「竹雀圖」之外，就是簡美育的最新力作「芙蕖圖」，她以荷花為題材歷經三年時間才創作完成。同時呼應著「靜觀」的「芙蕖圖」，有著扣人心弦的畫境。我說你看這一張畫，它有一種很寧靜的一個力量，好像是沒有被打擾的世界，它是一個淨地，感覺是這樣。石守謙:在“芙蕖圖”裡頭，在豐富之外，又呈現到幾乎是絕對的一種安靜。我在介紹她的文章裡頭特別強調這個“靜觀”，它不是一個隨便的觀察，也不是去遊園時的瀏覽，她必須在那裡非常安靜的，注視她的對象，在這種長時間的互動之中，慢慢的體會到裡頭生命的那種安靜而又豐富的品質。那種感受，當她感受到時，相信她會非常的快樂、非常的興奮，那就是她在生命裡頭要找的東西。通常藝術就是會幫助我們，引導我們去接近這樣子、尋找那種價值。簡美育認為工筆畫絕非缺乏個性的死功夫，絕對有內在精神力量，於是要畫出畫中的內在精神，就要來自本身內在的力量，就此她開始漸漸的進入佛家的修煉法門，她談到畫芙渠圖時的神奇經歷。我在畫這張畫整個過程，簡直有神助。寫生完了要開始畫畫的時候，很奇怪的感覺是，我沒有辦法畫，還沒有辦法開始，有一天它就開始了，那開始是怎麼開始的，突然間沒有空氣了。好像這個空氣是有阻力的，好像可以躺著睡覺的，突然間好像你腦筋裡頭，都很寧靜、很沈寂，好像什麼都沒有了，不會講，然後第二天我就知道它已經開始了。「芙蕖圖」彷彿有了自己的意識，在時機成熟時便向她敞開了大門，於是一幅渾然天成的寧靜世界於焉誕生。石守謙：她要說的那種，靜觀之後你才發現豐富的到處都有的生命，萬物在那樣觀看之下，那種非常尊貴而平和的生命就在那裡，就很自然的存在那裡，跟所謂古典的傳統有關係，但是她實際上是，畫出屬於二十一世紀她自己的一種心得。 簡美育這麼寫著：「學習靜坐，以臻靜寂之境，不沽名、不釣譽；凡事看遠一點，不耽迷一時之榮耀，做個隱者」。杜忠誥：藝術家在進行創作或者進行藝術創作的學習過程中，事實上就是她個人生命的成長的一個過程，那是一種非常艱辛的歷程，所以藝術家是要真正面對自己的生命，沒有真情感的藝術家，她的作品就很難感動人。 為什麼能夠達到這樣的感覺，其實整個空氣都是用黃金來染的，才能夠達到這種效果，每一個地方都有光線，包括花裡頭也有，所以它才能夠產生一種協調。 這個葉子染了45層，45層很薄，薄中有厚的感覺，厚中有薄的感覺，那要一直層層疊疊，這個金粉染了二十層才能達到這樣，那加起來六十幾層， 你一定要感覺到，感覺到它夠了，夠了就有飽和，而不夠它還是很輕飄的， 太輕描寫不出它的質感。簡美育說她的「芙蕖圖」所要表現的是：「荷花的清香、荷花盛開的光采和透過它圓滿的美所表現出來對大自然的崇敬；呈現出高潔、希望、喜悅、向善、光明的一面」。杜忠誥：一種天地間的自然的造化所形成的，好像這幅畫本來就存在的，只不過是通過簡美育讓這幅畫自然顯像成形而已。這時候簡美育就是畫，畫就是簡美育，所以就像莊周夢蝴蝶，蝴蝶夢莊周，到底誰是誰，已經溶萬物而為一。像這樣的境界，我說就是因為簡美育她本身修行，現實心靈的修行跟現實創作藝術技法的一種熟練完全溶合為一，所表現出來的一個解脫的、高妙的境界。簡美育的畫展，在她的兩位良師益友極度的推崇，及觀眾的掌聲中圓滿結束；但這場畫展不是她創作生涯的句點，簡美育說這是另一階段的起點，她正邁開腳步向更寬闊、更深遠的另一境界前進。
