【新唐人2005年1月18日讯】【艺海漫游】(61)二十世纪中国名画展-姚永安集藏(上)：姚永安珍藏展 为中西文化搭起交流桥梁。
旅居加拿大多年的收藏家姚永安先生在香港出生，是一个看着美国杂志、听着英美流行音乐长大的人。参观过许多西方博物馆、喜欢达芬奇的名画。这样从小就受西方文化影响很深的人，是什么原因令他对中国名家书画产生兴趣？
姚：所以我一直有一个感觉就是中国画是很闷的，很老土的，所以一直也没有去看。但是直至我十多年前有一次去一个在香港办的中国名家画展。当时我的感触很强。因为我从没有如此震撼的感觉，很感动的。因为不仅是它的内容，还有它怎样用墨，用笔。单是一种黑色，可以有那么多不同的变化，不同的层次，不同的颜色，可以是湿，可以是干的。那一次感觉是从来没有的，也是由那一次我开始了喜爱中国画。但是当看到真正名家的作品，真的很不一样。
一场书画展改变姚永安对中国画的看法，进而接受了中国书画。姚永安谈到他收臧中国书画也有一个很奇特的过程。他的第一个收藏是用在澳门赌场赢来的大奖买了一幅徐悲鸿画的马，不过多年之后他才知道那是假的，也许就是说人还是不该不劳而获吧。第一次收藏就买到假画，不过这似乎也不影响他对中国书画的喜好与收藏。姚永安一有机会便收藏更多的中国名家书画。
姚：因为在过去一百五十年，很多中国好的艺术品离开了中国。 当时清朝，大家也知道，就算到了近代，文化大革命前后，有很多很好的，就算是齐白石的东西，当时去买，也很便宜，但是那些东西如果不是去了外国，可能在文化大革命的时候就会被烧掉了。
姚：但是我最好的画是从美国的收藏家的朋友那里买回来的，他们上一代买了这些画，但是他们过身之后，他的后人不认识，他们不能说中文，不认识那是什么东西，那就放在那里，我说给我吧，我跟你们买吧，很多好的东西是从那里来的。因为机缘巧合、因为能珍惜别人不知道珍惜的国宝，姚永安就这样一路收藏下来，并且希望让更多人来认识中国书画。
姚：我想当我有这些画的时候，我希望可以拿出来给多些人看，可以同时办一个讲座，可以有一个很好的场刊，请一些专家来说出他们专家的意见，这是一个耕耘。
我是一个很西化的人也可以喜欢中国的画，我相信透过这个画展可以让更多的人感受、分享对中国画的认识。姚永安以自己为例鼓励大家来认识、欣赏中国书画。秉着“艺术共赏”的精神促成此次的姚永安集藏展，共有27位中国近代名家40幅画作展出。对于许多人将注意焦点放在这些画作的金钱价值上，姚永安先生甚不以为然。
姚︰我们去一个博物馆看画的时候，我们不是看它值多少钱，它是谁，哪来的，我们不应当这样，我们在这个地方，应当是看看那些画的内容，可以有这个问题的，可以买了就放在您的家里，但是没有这个问题，这里有博物馆，有艺术馆，看多点也可以的，可以买书的。这是我唯一不太喜欢的，太多人都从钱这个角度去衡量这次画展，所以这点我相信大家应该想想。艺术价值不在于价格，而是美好创作所散发出来的良善祥和，甚至能启迪人心。
姚：中国人，因为华人通常谈到的都是谈钱的问题，但是今天我们在加拿大，钱不太是一个问题，不是五十年前的中国，那里没有钱，没有东西吃。但是在这里，当我们有温饱的时候，我们还需要有其他的东西，我们去关心社会，也可以关心文化，艺术这些东西，非常重要。但是我也相信这个画展也不仅仅是华人的，我相信加拿大的一般非华人也可以欣赏。多元文化的社会，让艺术透过彼此尊重、交流、熏陶，不仅丰富自己的文化内涵，从而创造自己独有的新风格。
中国绘画艺术的发展源远流长，自魏晋时期初创绘画理论与作品形式，经唐宋鼎盛时代，到元、明、清三代，形成一个文化发展的曲线。清末民初，随着中西文化的交流与自由民主思潮的开展，近代中国绘画踏入新的里程，进而在海内外百家争鸣大放异彩。姚:当我们谈到中国画，现代中国画的时候，通常我们可以将它大概分做两个，两批不同的人，第一批是我们称作传统派的，他们所学的是从三千年中国绘画里面，从前人的大师的作品，从他们的画里面学习的，跟着他们有自己的突破，成为自己的风格，他们是传统派。另一批是跟中国过去一百年多前，这个心态是有关的，因为，当年八国联军入侵时，中国人意识到需要强大，就要去外面学习，所以当时那里是科学或者艺术或文化，很多中国人去日本跟欧洲去学习，而这一批我们称为现代改革，改革中国画的画家，徐悲鸿，高剑父就是代表的人。1906年弘一法师李叔同东渡日本学习西洋绘画并回国执教，开启了中国近代绘画东西融合的大门。接踵而来的高剑父、丰子恺留学日本习艺，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等留学欧洲，而后设立艺术院系，创立各自的门派。齐白石的笔简意足，高剑父的岭南风采，徐悲鸿的中西会通，张大千的泼墨泼彩，李可染的雄浑气势，蒋兆和的笔底众生，林风眠的意闲情浓，吴冠中的东方情思……许许多多的先进名家，各具巧思，工笔写实，简笔写意，这些源自中国人文思想与天人合一宇宙观的艺术创作，共同缔造了国画的历史新页。姚永安先生首先推崇齐白石画做。无论是虾、动物，还是一些草虫，在齐白石的笔下，都很生动也有了它们的尊严并且很可爱。
这三幅应当都是他晚年的八十多岁的时候作的，也是他艺术创作最高峰的时候，当然，他的虾是很多人看过的，也非常有名的，他画的虾。这是他变过几次，比较晚期的一个作品，很多人他作的画有一个讲法就是不能够太像，太相似就不够好了，但如果不像，也不好，所以这是写意跟写实的平衡。
齐白石为了画虾，就在桌上放一个盘子，里面摆了很多真虾。所以不是就这么随便画的，无论神似或形似，都是充分吸收之后再画出来的。
这是他的梅花，这是从其他一般梅花的不同是他用红点去点个瓣，而不是用线勾，勾出花那个边，你看到有一种湿的感觉，你可以感受到这作品的新鲜与湿润。这也是中国笔墨的一个很有趣的地方，明明这是干的，但是为什么你看的时候有一种湿的感觉呢。齐白石画了很多很多题材，差不多所有东西都画过，单是花卉跟瓜菜，有专家数过他有超过110种不同的品种。
这是很了不起的，也是在中国的画史上，从来没有有人可以画过那么多不同的东西。
姚：但是他画人物跟山水比较少，他的人物比较简单，也比较有一种古的趣味。他通常有一种想表达的心情，是透过人物画出来的。这个，他写的是湖海读书图，有一位朋友解释是，中国人应当看多些书，尤其是中国人散居海外，移民到很多不同的地方，所以这就‘渡湖过海不知休’，是到处去，在全世界都有中国人的，但是读书是重要的，这个，感觉得到是画家的一种表达，但是这一幅亦可以看到是就是中国画的另一个特点，就是通常我们说的不单止是画本身，还有书法跟诗，这是全部放在一起的，这一张作品跟丰子恺那张，少女工作那张，你可以看到就是字跟画，跟诗完全溶在一起的，这也是其他西方画没有的东西，但是你说齐白石他不单止是诗，书，书法，他的印章，也是非常出名的，单是任何一样，他已经成为大家了。
