【新唐人2005年1月18日訊】【藝海漫遊】(61)二十世紀中國名畫展-姚永安集藏(上)：姚永安珍藏展 為中西文化搭起交流橋樑。
旅居加拿大多年的收藏家姚永安先生在香港出生，是一個看著美國雜誌、聽著英美流行音樂長大的人。參觀過許多西方博物館、喜歡達芬奇的名畫。這樣從小就受西方文化影響很深的人，是什麼原因令他對中國名家書畫產生興趣？
姚：所以我一直有一個感覺就是中國畫是很悶的，很老土的，所以一直也沒有去看。但是直至我十多年前有一次去一個在香港辦的中國名家畫展。當時我的感觸很強。因為我從沒有如此震撼的感覺，很感動的。因為不僅是它的內容，還有它怎樣用墨，用筆。單是一種黑色，可以有那麼多不同的變化，不同的層次，不同的顏色，可以是濕，可以是乾的。那一次感覺是從來沒有的，也是由那一次我開始了喜愛中國畫。但是當看到真正名家的作品，真的很不一樣。
一場書畫展改變姚永安對中國畫的看法，進而接受了中國書畫。姚永安談到他收臧中國書畫也有一個很奇特的過程。他的第一個收藏是用在澳門賭場贏來的大獎買了一幅徐悲鴻畫的馬，不過多年之後他才知道那是假的，也許就是說人還是不該不勞而獲吧。第一次收藏就買到假畫，不過這似乎也不影響他對中國書畫的喜好與收藏。姚永安一有機會便收藏更多的中國名家書畫。
姚：因為在過去一百五十年，很多中國好的藝術品離開了中國。 當時清朝，大家也知道，就算到了近代，文化大革命前后，有很多很好的，就算是齊白石的東西，當時去買，也很便宜，但是那些東西如果不是去了外國，可能在文化大革命的時候就會被燒掉了。
姚：但是我最好的畫是從美國的收藏家的朋友那裡買回來的，他們上一代買了這些畫，但是他們過身之後，他的後人不認識，他們不能說中文，不認識那是什麼東西，那就放在那裡，我說給我吧，我跟你們買吧，很多好的東西是從那裡來的。因為機緣巧合、因為能珍惜別人不知道珍惜的國寶，姚永安就這樣一路收藏下來，並且希望讓更多人來認識中國書畫。
姚：我想當我有這些畫的時候，我希望可以拿出來給多些人看，可以同時辦一個講座，可以有一個很好的場刊，請一些專家來說出他們專家的意見，這是一個耕耘。
我是一個很西化的人也可以喜歡中國的畫，我相信透過這個畫展可以讓更多的人感受、分享對中國畫的認識。姚永安以自己為例鼓勵大家來認識、欣賞中國書畫。秉著「藝術共賞」的精神促成此次的姚永安集藏展，共有27位中國近代名家40幅畫作展出。對於許多人將注意焦點放在這些畫作的金錢價值上，姚永安先生甚不以為然。
姚︰我們去一個博物館看畫的時候，我們不是看它值多少錢，它是誰，哪來的，我們不應當這樣，我們在這個地方，應當是看看那些畫的內容，可以有這個問題的，可以買了就放在您的家裡，但是沒有這個問題，這裡有博物館，有藝術館，看多點也可以的，可以買書的。這是我唯一不太喜歡的，太多人都從錢這個角度去衡量這次畫展，所以這點我相信大家應該想想。藝術價值不在於價格，而是美好創作所散發出來的良善祥和，甚至能啟迪人心。
姚：中國人，因為華人通常談到的都是談錢的問題，但是今天我們在加拿大，錢不太是一個問題，不是五十年前的中國，那裡沒有錢，沒有東西吃。但是在這裡，當我們有溫飽的時候，我們還需要有其他的東西，我們去關心社會，也可以關心文化，藝術這些東西，非常重要。但是我也相信這個畫展也不僅僅是華人的，我相信加拿大的一般非華人也可以欣賞。多元文化的社會，讓藝術透過彼此尊重、交流、薰陶，不僅豐富自己的文化內涵，從而創造自己獨有的新風格。
中國繪畫藝術的發展源遠流長，自魏晉時期初創繪畫理論與作品形式，經唐宋鼎盛時代，到元、明、清三代，形成一個文化發展的曲線。清末民初，隨著中西文化的交流與自由民主思潮的開展，近代中國繪畫踏入新的里程，進而在海內外百家爭鳴大放異彩。姚:當我們談到中國畫，現代中國畫的時候，通常我們可以將它大概分做兩個，兩批不同的人，第一批是我們稱作傳統派的，他們所學的是從三千年中國繪畫裡面，從前人的大師的作品，從他們的畫裡面學習的，跟著他們有自己的突破，成為自己的風格，他們是傳統派。另一批是跟中國過去一百年多前，這個心態是有關的，因為，當年八國聯軍入侵時，中國人意識到需要強大，就要去外面學習，所以當時那裡是科學或者藝術或文化，很多中國人去日本跟歐洲去學習，而這一批我們稱為現代改革，改革中國畫的畫家，徐悲鴻，高劍父就是代表的人。1906年弘一法師李叔同東渡日本學習西洋繪畫並回國執教，開啟了中國近代繪畫東西融合的大門。接踵而來的高劍父、豐子愷留學日本習藝，徐悲鴻、林風眠、劉海粟等留學歐洲，而後設立藝術院系，創立各自的門派。齊白石的筆簡意足，高劍父的嶺南風采，徐悲鴻的中西會通，張大千的潑墨潑彩，李可染的雄渾氣勢，蔣兆和的筆底眾生，林風眠的意閒情濃，吳冠中的東方情思……許許多多的先進名家，各具巧思，工筆寫實，簡筆寫意，這些源自中國人文思想與天人合一宇宙觀的藝術創作，共同締造了國畫的歷史新頁。姚永安先生首先推崇齊白石畫做。無論是蝦、動物，還是一些草蟲，在齊白石的筆下，都很生動也有了它們的尊嚴並且很可愛。
這三幅應當都是他晚年的八十多歲的時候作的，也是他藝術創作最高峰的時候，當然，他的蝦是很多人看過的，也非常有名的，他畫的蝦。這是他變過幾次，比較晚期的一個作品，很多人他作的畫有一個講法就是不能夠太像，太相似就不夠好了，但如果不像，也不好，所以這是寫意跟寫實的平衡。
齊白石為了畫蝦，就在桌上放一個盤子，裡面擺了很多真蝦。所以不是就這麼隨便畫的，無論神似或形似，都是充分吸收之後再畫出來的。
這是他的梅花，這是從其他一般梅花的不同是他用紅點去點個瓣，而不是用線勾，勾出花那個邊，你看到有一種濕的感覺，你可以感受到這作品的新鮮與濕潤。這也是中國筆墨的一個很有趣的地方，明明這是乾的，但是為什麼你看的時候有一種濕的感覺呢。齊白石畫了很多很多題材，差不多所有東西都畫過，單是花卉跟瓜菜，有專家數過他有超過110種不同的品種。
這是很了不起的，也是在中國的畫史上，從來沒有有人可以畫過那麼多不同的東西。
姚：但是他畫人物跟山水比較少，他的人物比較簡單，也比較有一種古的趣味。他通常有一種想表達的心情，是透過人物畫出來的。這個，他寫的是湖海讀書圖，有一位朋友解釋是，中國人應當看多些書，尤其是中國人散居海外，移民到很多不同的地方，所以這就『渡湖過海不知休』，是到處去，在全世界都有中國人的，但是讀書是重要的，這個，感覺得到是畫家的一種表達，但是這一幅亦可以看到是就是中國畫的另一個特點，就是通常我們說的不單止是畫本身，還有書法跟詩，這是全部放在一起的，這一張作品跟豐子愷那張，少女工作那張，你可以看到就是字跟畫，跟詩完全溶在一起的，這也是其他西方畫沒有的東西，但是你說齊白石他不單止是詩，書，書法，他的印章，也是非常出名的，單是任何一樣，他已經成為大家了。
