【新唐人】海上画派，被称为一种雅俗共赏的画派。
【艺海漫游】(54) 中国近代名家书画展（六）
中国近代绘画名家辈出，形成海上画派、岭南画派、京津画派等等。海上画派，后人称之为海派，有流传广润之意；海上画派名家首推吴昌硕，他的艺术贵于创造，以书法入画，艺术上别辟蹊径，自成一家；为“后海派”中的代表。另一位大师陆俨少，画坛称其为继苏东坡之后的文人画家?
相对于雅俗共赏的海上画派，人文、地理、气候迥异的"岭南画派"与长安画派，同样各具特色，岭南注重写生，融汇西方绘画之长，并以传统中国画的笔墨特色，勾勒出岭南秀丽山水，画境气势磅礡。长安画派更因特殊地理环境营造出悲壮豪情的风格，以石鲁为代表。经由戴东尼丰富详?
画派概论──
海上画派也就是十九世纪，鸦片战争以后，由于许多商人都在上海居住，那么上海地区的画家就形成了雅俗共赏的这种风格，它的代表画家，包括赵之谦、吴昌硕、虚谷，还有朴华等等。
简称为“海派”的 海上画派，主要特点是，画境保守，立基于传统基础上，而又破格创新，个性鲜明，着重品学修养。
海上画派──吴昌硕
在我们身后的这幅作品，就是吴昌硕的作品，吴昌硕的作品，被人称为金石味很重，什么叫金石味 ，也就是在清朝初期，盛行文字狱，所以很多当时的文人，都去钻研那个甲骨文，钟鼎文等等之类的文字，也就是形成这么一种风气，那么到吴昌硕，他就将这种金石味画到绘画中去，同时他将篆刻的这种味道，也在绘画中体现出来，因为吴昌硕是一位非常全才的画家
吴昌硕，１８４４年生，工诗擅画，以篆书笔法入画，行笔苍劲古朴，豪放不羁、凝重浑厚。此外，他也以色当墨，墨色并重，色彩浓烈，开近代大师用色之先河。
吴昌硕
他的书法他的诗文，和他的篆刻也是非常的杰出的， 我们可以看到，在这个画中，许多都是用写书法，篆书和隶书的那种笔法，在画中体现出来，因此给人一种与众不同的感觉吧。
同时吴昌硕他的用色，也是非常大胆的，结合了当时那种西洋画的色彩的感觉，就运用到中国画去，因此海上画派，被称为一种雅俗共赏的画派。
吴昌硕在艺术上有独到的见解和主张。他曾说：“画当出己意，摹仿堕尘垢。即使能似之，已落古人后。”擅长独特金石味画风的写意花卉。
陆俨少
陆俨少，1909生，跟李可染的遭遇相似，陆俨少在文革期间，受到很多磨难，
但他从不低头，一直没有放弃对艺术的追求，保持作画不辍的状态。
陆俨少
陆俨少又是一位重要的，海上画派的一位大师，在画坛上，他和北面的李可染，被称为南陆北李，陆俨少他是擅长于山水画，同时也兼画一些花卉，特别是梅花等等之类的。
他并且认为，如坚定的殉道精神才是艺术的真谛，陆俨少相信，
真理是不会说谎的，他用一生的时间与精力画出艺术家心中永远的真诚。
早年陆俨少，是跟随吴湖帆和冯超然，两位海上画派的大师，学习绘画艺术，后来他慢慢就变化出自己的风格来，是因为他有一次，就是在抗日战争的时候，他逃难，就去到了重庆那边地区，抗战结束之后，他又回到就是上海地区，那么他就选择乘这个木筏，沿着长江这么漂浮下去，因为没有钱了很穷了，这样他就饱览了长江两岸的风光，看到了许多就是险水和险滩这种情景
陆俨少曾说，画山水必须到山水中去，
他在三峡之中，走了一个多月，比读十年书获益更多。
因此就创造出了，他那种勾云勾水，来表现这个山石云雾缭绕，和那种水势的感觉，这是他的首创，就是在陆俨少之前，并没有人用这种画法，来表现这种山水的情境的，特别是勾水十分的特别，就把那种长江啦等等，中国那些大的江河那种险样，那种险的水势就画出来了
陆俨少说：“十分功夫是四分读书，三分写字，三分画画。
”画外功夫占了七分，这正合了中国文人画的前提，
强调的是，首先要做一个文人。
又说：“第一是读书，因为读书可以变化作者的气质，
气质的好坏，是关于学好画的第一要事。
陆俨少也被称为是，中国最后的一位文人画家，因为他的画也属于文人画，陆俨少他的诗文也非常好，文学素养也非常好，因此最后陆俨少，才成为一位非常著名的，海上画派的大师
令人敬佩的是，陆俨少到晚年还是不断的闭门研究，
名画家不自傲于已然的功成名就，反而更加用心的致力于更上一层的努力。
岭南画派──
岭南画派是指广东籍画家组成的画派，独特的“撞水撞粉”画法，堪称一绝，创造出具有现代感及地方特色的画风；画境呈现笔墨豪纵、色彩鲜亮的绘画新格局。
高剑父．高奇峰
这个岭南画派，是以高剑父、高奇峰，和陈树人三位为首的，他们也被称为岭南三杰，当时是因为，高氏兄弟有去日本留学，就把日本画的那种技法，就带回到中国，然后就运用那种，撞水撞粉的手法，掺到中国画中去，所以就给人一种感觉，就是那种岭南画派的颜色，用色非常的亮丽。
高剑父，１８７９年生，曾经留学日本，回国后全力投入艺术，
创[“春睡画院”，提携后进，不遗余力，
像是以画马闻名世界画坛的徐悲鸿就是因为高剑父、高奇峰兄弟的慧眼，
才能在艺术界一展雄才。另外，在中国绘画艺术领域享有盛名、表现突出的几位画家，包括关山月、杨善深、黎雄才，赵少昴等人，也曾经进入高剑父的门下，接受他的指导。
黎雄才
在我们背后，有两幅作品，就是岭南派的大师的作品，这一幅是黎雄才的作品，黎雄才也有自己的特色，他除了继承岭南画派的，那种用色和用水的，这种技法之外，还创造出他自己独特的风格，也就是他的画,往往简单的来说，就非常的黑，就是说他画松吧，就是非常有特色，他一笔一笔就是用这种胶墨，就把松针这样画出来，给人一种这个松树啊，是非常繁茂的感觉，那么广东人就开玩笑,把黎雄才称为黎松才，因为他就是非常喜欢画松树。
黎雄才说：’写画要以笔墨为主，渲染乃帮助气氛。
能先行一步便是创作，跟后便是模仿。
关山月
从这幅关山月的作品，我们可以简单的看出来，就是用这种亮丽的颜色，才能体现出，我们中国南部的这种天气，也是比较亮丽的这种风光的景象
关山月，１９１２年生，他说:”以折衷中西、融会古今为道路；以形神兼备、雅俗共赏为理想；以兼工带写、彩墨并重为特色。
赵少昂，１９０５年生，长期定居于香港，他说：”要有新的题材，美的构图，有神韵的笔墨和诗的意境。
而一幅最好的作品，除了具备雅俗共赏的条件，更必须达到真善美的效果。”
唐长春
这幅牡丹也是非常典型的，用岭南画派的画法来做画，我们可以看到这个花瓣花叶，中间其实在这个颜色中，都加上了这种粉，所以给人一种粉的感觉，就特别的明显，因此就是给人一看这个牡丹就非常鲜艳，同时这幅山水画，也是同样一位画家叫唐长春，是上海的一位画岭南派的画家所作的。
唐长春１９４５年生，画风清新秀雅，有着超凡脱俗的美。
黄幻吾
这边还有两幅作品，也是岭南画派的画家的作品，画家名字叫做黄幻吾，他也是高剑父和高奇峰的学生，虽然这个画家是岭南画派画家，但他长期是在上海居住的，所以我们可以看到，他这个风格和岭南派，还有一点不同，因为他又加了海上画派，那种小写意的风格在里面，所以呢和真正的岭南画派的感觉，已经有些 不一样了，这一幅就比较明显，就是用工笔和写意结合的手法来绘制的。
黄幻吾，1906年生，上海中国画院画师，美好的声誉已经远播到东南亚地区，他的山水、花鸟功夫独到, 作品富有新意、生机盎然，能把水墨、彩色熔铸一炉
长安画派
石鲁
石鲁，1919年生，原名冯亚珩(音同横)，因为仰慕石涛和鲁迅的品格，自号石鲁，是“长安画派”的首要人物。
画风磊落、画意深远，有独树一帜的个人风格。
早在六十年代初，石鲁的作品即以文才、画才兼备而著名于画坛。
他融合诗、书、画、印，使之浑然一体的契合，生动的展现他特有的艺术。
长安画派它的画风，是非常的独特，这和当地的地理状况，有非常重要的关系，也就是中国那个地形被称为黄土高坡，因此就是要用这种非常隆重的颜色，才能表现出当地黄土高坡的这种特殊的地理环境来，同时我们可以看到，石鲁的画中往往线条非常的多，而用这种点啊和皴法就比较少，整幅画，就是用不同的长短粗细的线条，所画出来的。
石鲁的笔墨形态，时而丰腴浑沌，时而粗拙多变，善于营造高深莫测的意境，
可惜在文革中受到非常严重的迫害，含冤离开了人世。
在观赏石鲁震撼人心的画作之余，除了惋惜一代艺术大师的悲惨际遇，我们是否可以共同期许，这世界应该多一分关怀，少一分迫害。
