【新唐人】海上畫派，被稱為一種雅俗共賞的畫派。
【藝海漫遊】(54) 中國近代名家書畫展（六）
中國近代繪畫名家輩出，形成海上畫派、嶺南畫派、京津畫派等等。海上畫派，後人稱之為海派，有流傳廣潤之意；海上畫派名家首推吳昌碩，他的藝術貴于創造，以書法入畫，藝術上別辟蹊徑，自成一家；為“後海派”中的代表。另一位大師陸儼少，畫壇稱其為繼蘇東坡之後的文人畫家?
相對於雅俗共賞的海上畫派，人文、地理、氣候迥異的"嶺南畫派"與長安畫派，同樣各具特色，嶺南注重寫生，融彙西方繪畫之長，並以傳統中國畫的筆墨特色，勾勒出嶺南秀麗山水，畫境氣勢磅礡。長安畫派更因特殊地理環境營造出悲壯豪情的風格，以石魯為代表。經由戴東尼豐富詳?
畫派概論──
海上畫派也就是十九世紀，鴉片戰爭以後，由於許多商人都在上海居住，那麼上海地區的畫家就形成了雅俗共賞的這種風格，它的代表畫家，包括趙之謙、吳昌碩、虛谷，還有樸華等等。
簡稱為“海派”的 海上畫派，主要特點是，畫境保守，立基於傳統基礎上，而又破格創新，個性鮮明，著重品學修養。
海上畫派──吳昌碩
在我們身後的這幅作品，就是吳昌碩的作品，吳昌碩的作品，被人稱為金石味很重，什麼叫金石味 ，也就是在清朝初期，盛行文字獄，所以很多當時的文人，都去鑽研那個甲骨文，鐘鼎文等等之類的文字，也就是形成這麼一種風氣，那麼到吳昌碩，他就將這種金石味畫到繪畫中去，同時他將篆刻的這種味道，也在繪畫中體現出來，因為吳昌碩是一位非常全才的畫家
吳昌碩，１８４４年生，工詩擅畫，以篆書筆法入畫，行筆蒼勁古樸，豪放不羈、凝重渾厚。此外，他也以色當墨，墨色並重，色彩濃烈，開近代大師用色之先河。
吳昌碩
他的書法他的詩文，和他的篆刻也是非常的傑出的， 我們可以看到，在這個畫中，許多都是用寫書法，篆書和隸書的那種筆法，在畫中體現出來，因此給人一種與眾不同的感覺吧。
同時吳昌碩他的用色，也是非常大膽的，結合了當時那種西洋畫的色彩的感覺，就運用到中國畫去，因此海上畫派，被稱為一種雅俗共賞的畫派。
吳昌碩在藝術上有獨到的見解和主張。他曾說：「畫當出己意，摹仿墮塵垢。即使能似之，已落古人後。」擅長獨特金石味畫風的寫意花卉。
陸儼少
陸儼少，1909生，跟李可染的遭遇相似，陸儼少在文革期間，受到很多磨難，
但他從不低頭，一直沒有放棄對藝術的追求，保持作畫不輟的狀態。
陸儼少
陸儼少又是一位重要的，海上畫派的一位大師，在畫壇上，他和北面的李可染，被稱為南陸北李，陸儼少他是擅長於山水畫，同時也兼畫一些花卉，特別是梅花等等之類的。
他並且認為，如堅定的殉道精神才是藝術的真諦，陸儼少相信，
真理是不會說謊的，他用一生的時間與精力畫出藝術家心中永遠的真誠。
早年陸儼少，是跟隨吳湖帆和馮超然，兩位海上畫派的大師，學習繪畫藝術，後來他慢慢就變化出自己的風格來，是因為他有一次，就是在抗日戰爭的時候，他逃難，就去到了重慶那邊地區，抗戰結束之後，他又回到就是上海地區，那麼他就選擇乘這個木筏，沿著長江這麼漂浮下去，因為沒有錢了很窮了，這樣他就飽覽了長江兩岸的風光，看到了許多就是險水和險灘這種情景
陸儼少曾說，畫山水必須到山水中去，
他在三峽之中，走了一個多月，比讀十年書獲益更多。
因此就創造出了，他那種勾雲勾水，來表現這個山石雲霧繚繞，和那種水勢的感覺，這是他的首創，就是在陸儼少之前，並沒有人用這種畫法，來表現這種山水的情境的，特別是勾水十分的特別，就把那種長江啦等等，中國那些大的江河那種險樣，那種險的水勢就畫出來了
陸儼少說：“十分功夫是四分讀書，三分寫字，三分畫畫。
”畫外功夫占了七分，這正合了中國文人畫的前提，
強調的是，首先要做一個文人。
又說：“第一是讀書，因為讀書可以變化作者的氣質，
氣質的好壞，是關於學好畫的第一要事。
陸儼少也被稱為是，中國最後的一位文人畫家，因為他的畫也屬於文人畫，陸儼少他的詩文也非常好，文學素養也非常好，因此最後陸儼少，才成為一位非常著名的，海上畫派的大師
令人敬佩的是，陸儼少到晚年還是不斷的閉門研究，
名畫家不自傲於已然的功成名就，反而更加用心的致力於更上一層的努力。
嶺南畫派──
嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的畫派，獨特的「撞水撞粉」畫法，堪稱一絕，創造出具有現代感及地方特色的畫風；畫境呈現筆墨豪縱、色彩鮮亮的繪畫新格局。
高劍父．高奇峰
這個嶺南畫派，是以高劍父、高奇峰，和陳樹人三位為首的，他們也被稱為嶺南三傑，當時是因為，高氏兄弟有去日本留學，就把日本畫的那種技法，就帶回到中國，然後就運用那種，撞水撞粉的手法，摻到中國畫中去，所以就給人一種感覺，就是那種嶺南畫派的顏色，用色非常的亮麗。
高劍父，１８７９年生，曾經留學日本，回國後全力投入藝術，
創[「春睡畫院」，提攜後進，不遺餘力，
像是以畫馬聞名世界畫壇的徐悲鴻就是因為高劍父、高奇峰兄弟的慧眼，
才能在藝術界一展雄才。另外，在中國繪畫藝術領域享有盛名、表現突出的幾位畫家，包括關山月、楊善深、黎雄才，趙少昴等人，也曾經進入高劍父的門下，接受他的指導。
黎雄才
在我們背後，有兩幅作品，就是嶺南派的大師的作品，這一幅是黎雄才的作品，黎雄才也有自己的特色，他除了繼承嶺南畫派的，那種用色和用水的，這種技法之外，還創造出他自己獨特的風格，也就是他的畫,往往簡單的來說，就非常的黑，就是說他畫松吧，就是非常有特色，他一筆一筆就是用這種膠墨，就把松針這樣畫出來，給人一種這個松樹啊，是非常繁茂的感覺，那麼廣東人就開玩笑,把黎雄才稱為黎松才，因為他就是非常喜歡畫松樹。
黎雄才說：’寫畫要以筆墨為主，渲染乃幫助氣氛。
能先行一步便是創作，跟後便是模仿。
關山月
從這幅關山月的作品，我們可以簡單的看出來，就是用這種亮麗的顏色，才能體現出，我們中國南部的這種天氣，也是比較亮麗的這種風光的景象
關山月，１９１２年生，他說:”以折衷中西、融會古今為道路；以形神兼備、雅俗共賞為理想；以兼工帶寫、彩墨並重為特色。
趙少昂，１９０５年生，長期定居於香港，他說：”要有新的題材，美的構圖，有神韻的筆墨和詩的意境。
而一幅最好的作品，除了具備雅俗共賞的條件，更必須達到真善美的效果。”
唐長春
這幅牡丹也是非常典型的，用嶺南畫派的畫法來做畫，我們可以看到這個花瓣花葉，中間其實在這個顏色中，都加上了這種粉，所以給人一種粉的感覺，就特別的明顯，因此就是給人一看這個牡丹就非常鮮艷，同時這幅山水畫，也是同樣一位畫家叫唐長春，是上海的一位畫嶺南派的畫家所作的。
唐長春１９４５年生，畫風清新秀雅，有著超凡脫俗的美。
黃幻吾
這邊還有兩幅作品，也是嶺南畫派的畫家的作品，畫家名字叫做黃幻吾，他也是高劍父和高奇峰的學生，雖然這個畫家是嶺南畫派畫家，但他長期是在上海居住的，所以我們可以看到，他這個風格和嶺南派，還有一點不同，因為他又加了海上畫派，那種小寫意的風格在裡面，所以呢和真正的嶺南畫派的感覺，已經有些 不一樣了，這一幅就比較明顯，就是用工筆和寫意結合的手法來繪製的。
黃幻吾，1906年生，上海中國畫院畫師，美好的聲譽已經遠播到東南亞地區，他的山水、花鳥功夫獨到, 作品富有新意、生機盎然，能把水墨、彩色熔鑄一爐
長安畫派
石魯
石魯，1919年生，原名馮亞珩(音同橫)，因為仰慕石濤和魯迅的品格，自號石魯，是「長安畫派」的首要人物。
畫風磊落、畫意深遠，有獨樹一幟的個人風格。
早在六十年代初，石魯的作品即以文才、畫才兼備而著名於畫壇。
他融合詩、書、畫、印，使之渾然一體的契合，生動的展現他特有的藝術。
長安畫派它的畫風，是非常的獨特，這和當地的地理狀況，有非常重要的關係，也就是中國那個地形被稱為黃土高坡，因此就是要用這種非常隆重的顏色，才能表現出當地黃土高坡的這種特殊的地理環境來，同時我們可以看到，石魯的畫中往往線條非常的多，而用這種點啊和皴法就比較少，整幅畫，就是用不同的長短粗細的線條，所畫出來的。
石魯的筆墨形態，時而豐腴渾沌，時而粗拙多變，善於營造高深莫測的意境，
可惜在文革中受到非常嚴重的迫害，含冤離開了人世。
在觀賞石魯震撼人心的畫作之餘，除了惋惜一代藝術大師的悲慘際遇，我們是否可以共同期許，這世界應該多一分關懷，少一分迫害。
