無論東西方古老文明體系中，人類對美的最初認知皆與「善」相統一。這不僅是貫穿於人類各類經典中的一個理念，更是早在文字草創之時，就已奠定其中的對美的界定。所以中國文字中，美與善同源同義，希臘文字中Kalokagathia（美且善的），表示美的Kalo與表示善的agathos以更直觀方式成為一體。因善而美之美，由善而美之美，既善且美之美，才是真正的美。
真正的美必將引起所有人的共鳴，因為美便如同基因，微觀而穩定的潛在於一切生命之構成，而並非某一門類或技術之專有。換言之，你可以不懂繪畫，不懂音樂，不懂設計，但你卻懂得什麼是美。真正的大美展現在眼前時，被喚醒的是每個人與生俱來的美的基因，所以當神韻演出的大幕拉開，在這一刻，有那麼多的觀眾感到生命為之一震，憑淚水滑落，如天國之雨。
有西方觀眾說神韻是一生必看的演出（a must-see in one』s life time），因為神韻帶給人的不只是兩個小時的現場振憾，更是足以令其回味一生的至善大美。在神韻的演繹中，大國威儀非是雖遠必誅的驕橫，華胄之尊在於承載神傳文明；大英雄的故事不是偉績，而是責任，小角色的悲歡，哪怕軟弱，卻不失良善；大劫之前，行善者自得救度，黑雲壓頂，卻升起心中之蓮，……於是走出神韻之場，無論紅塵喧囂之上，或乃人生低迴之處，無論風雲異色，或是波平浪靜，此神韻之美，時常涌動胸中，只要息心體會，便如山重水複轉見桃花靈境，炎天大暑忽得清涼之泉。善是美的根，有根之美才有生命與力量，神韻的生動之美正示現出其不可思議的力量——靈魂因之而凈化，心靈因之而愉悅，人生因之而智慧。
柏拉圖將神的世界描述為理想國，理想國有著無始無終不增不減的絕對美，而現實世界由於是對神界的模仿，所以現實事物皆在理想國有其完美原型。曾有觀眾用柏拉圖之理想國形容神韻。因為神韻的觀眾，無論來自哪個族裔，哪怕之前從未有過對中華傳統文化之體驗，只要走進神韻之場，幾乎無一例外的感到久違的親切，人人皆可在神韻的理想國中找到現實生活的原型，而更為驚喜的發現則是，現實之原型都是因善而美的。置身神韻之場，仰見幕起幕落，神飛萬古八荒，人的思維也隨之擴大，于頃刻間恍然而悟，無論大千紛紜有多少人造理論與所謂主觀認知，原來因善而美才是此世界之本相。在為懷疑主義所充斥的現實中，多少心靈沉淪于迷惑的泥沼，神韻之來，在天地間展示著無始無終不增不減的絕對美，更喚起我們曾經抱定，又中道失落的對此至善之美的信心。信心啊——只有失而復得才會知道信心的可貴。這就是為何看懂神韻的人們，對神韻沒有評價，只有感恩。
然而一旦我們看懂了神韻，一旦至善之美如此生動的明了於心，誰又能有什麼理由不立刻行動去自我提升，向著那個理想國的真實之美而努力呢。雖然我們無法臆度神韻之來將帶給人類的更為深遠的意義，至少在當下，神韻重新喚起我們對美的嚮往，對於麻木已久的靈魂，還有什麼比這更為重要與現實呢。然而，當越來越多的人從生命深處升出對至善之美的渴望，驀然回首，人類已然走在了文明重建與精神回歸的聖途之上。
美即是善，善即是美，此不僅是東西方古老民族的美學共識，更是人類縱使難以企及卻仍將孜孜以求永不放棄的理想。古往今來，多少人在脩遠的藝術之路上畢生苦行，虔敬如托缽僧；多少不世出的大作曾經問世，又曾經失落。漸漸，不知是宿命難逃，或是自作自受，人類為私慾而墮落，為貪婪所迷惑，為罪惡而買單，離至善之美背道遠馳，於是再難奏出天籟交響，歌出百靈妙音，成就天成之作。永恆不息的，似乎只有時間的煉火，過了太久太久，除了灰飛與煙滅，人們漸漸忘卻在期待些什麼。直至，於此人生之混沌中，忽然而遇神韻的大光明，連時間的煉火也為之暗淡，至善之美光焰無際，照亮人類啟程足下，邁向美的理想國，此必將是一場偉大的修行，也必將收穫盛美而芬芳的善果。
