【新唐人2005年1月18日訊】【藝海漫遊】(63)任容清-生活書法展(上)：書法是傳統的書寫工具，也是修心養性的藝術。
說起書法，這是非常典型中國特有的書寫方式，也是伴隨中國人生活上不可或缺的工具以及修心養性的藝術。不過自從原子筆、鋼筆、電腦相繼問世後，毛筆逐漸為人所遺棄，書法也被人所淡忘，古人寫字前磨墨靜心、調息運筆的寧靜畫面更是不復可見。
除了過年過節時，寫寫春聯、貼春聯外，用毛筆寫大字對許多現代人來說，已經是一件遙不可及的事了。「書法」看起來似乎是那麼的熟悉，可又感覺的那麼遙遠。
書法家任容清：「目前在兩岸對書法的這種說法，有所謂的實用跟藝術兩方面，不過中國人對於書法的觀點，可能不是藝術，或許你認為它是實用，但是我個人覺得絕大部份的中國人，認為書法是麼是一種修養心性的，在過去是屬於讀書人必備的一個工具，讀書人必定要會寫字，會寫文章，字一定要寫得好，你將來才有所謂的出路，出身才會有機會，雖然在我們生活當中用毛筆的機會不多，但是學毛筆的機會還是很多，所以說喜好書法的人，我是覺得不管它是實用不管它是藝術，它在我們的人生當中，它可以陪伴我們的一生，那請問你那一種藝術可以陪伴我們一生，想想看好像很少，除了書法以外。」
無論是實用還是藝術，「書法」都可以陪伴我們一生。為了推廣書法，任容清與岳陽樓書會舉辦「生活書法展」，為實用與藝術搭起溝通的橋樑。吸引了書法愛好人士與好奇小朋友的觀賞
參觀小朋友：我看完這次書法，我覺得這些書法的字很漂亮，我希望我可以寫得這麼漂亮。
會場入口處醒目的「書法五問」開宗明義的指出書法展的目地，也像是醍醐灌頂般喚醒民眾心目中的書法印象，開啟了重新認識書法的大門。
策展人何世龍：「大家一直認為書法的展覽很難去接近，為什麼？因為看不懂，就是因為很不容易瞭解，所以第一個我們在展覽裡面，我們用生活跟書法的結合，當你進來這個展覽場就看到書法五問，生活中裡面的書法，跟我們是不是很遙遠的，或是說它其實一直在我們身邊，在我們身邊的話，我們自己有沒有去注意到，是在生活中已經忽略了，讓看書法的人一進來的話就會覺得說，原來書法還是一直跟我們滿親近的。」
在科學發達、書寫工具琳瑯滿目的今天，書法是不是還存在您的記憶之中，你有可能再提筆寫大字嗎？
書法研究者謝聖隆：「任老師他是寫的非常好的一個人，而且是很狂熱，很有熱情，而且甚至是很有使命的，一個書法書寫者。我想因為他寫的這麼好所以他就足以被稱為，他是一個書法的介紹人，就是向一般大眾來介紹書法，當然一般民眾來看他的書法之後，我想最重要的是他如果有機會，把他習慣寫的鋼筆、或是原子筆，給他換成一支軟的筆，就是毛筆，也來寫寫看，我想那大概是這一次來看書法，如果說有收穫的話，我想這是最重要的收穫。」
古時戲稱文人雅士，手無縛雞之力，現代人對毛筆竟也產生望筆興嘆的「無力感」。難怪有人說書法是很尷尬的藝術，論欣賞不容易懂，要自己寫兩筆字，看似簡單，才一出手就露餡了。
有別於一般書法展「龍飛鳳舞」的場景，走進任容清生活書法展會場，一種清新祥和的感覺隨之迎面而來。習慣上書法字體多以篆、隸、楷、行、草五種來分類，任容清書法展則以渾厚莊重的─隸書、楷書、篆書居多，給人一目了然的親切感，沒有矯作而是樸實。
書法家任容清：「通常談欣賞我是覺得不容易，比方說不容易在哪裡？第一個你看到的字，它是什麼體？你必須理解它的淵源是什麼體，然後這個體它的特色是什麼。比方說春聯的字，還要必須理解春聯的內容是寫哪些？然侯它(春聯)掛的對與不對？平仄的問題、左右你怎麼擺？我們在看字的時候，有表象的看法，還有一個比較深刻的看法，通常表象看法，我們可以從細部的，從它的點劃，點劃的完整性，好與不好，還有從架構的佈局，看看它在入帖的部份，有沒有很深刻，也是說他基本功好不好再來就是說看章法，章法就是說在整體上能不能協調，另外還有落款，落款的文字，跟本文之間有沒有那種差異性。深刻的欣賞書法是，「書如其人」，必須能夠看到書寫者，背後的這個人，這個人是什麼樣子的人？字跟人之間，因為字是從人的心出來的，不管你學過沒有學過，你有沒有修飾過，它都是從你的心寫出來的。」
看著這一幅幅書法，讓人宛如置身瀚林墨寶之中，時而淡雅、時而深邃。無論是輕鬆暢快的瀏覽或駐足凝望的賞析，都有不同心靈感受。
書法家任容清：「我講一講我在寫這一件的時候，它是比較平和、溫和的東西。第一個它有弧線，弧線是比較圓的，它也有角，它的角是鈍的，不是強烈的那一種尖的出現，所以整體來看，整個字來看，你看不到銳角，它沒有張牙舞爪，它是很平和的，越在你心境上很靜的底下，你運用隸書的筆翼，隸書比較渾厚，所以你可以看到，線條是比較渾厚，然後又沒有很銳利的角，所以它所寫出來的字，感覺是上比較飽滿的比較圓的，比較密的，它的字雖然這麼小，但是它的氣是往外擴張出去的，所以在的時候，開始的佈局你就必須把留白留的大，不能讓它很緊湊。」
適度的留白，讓字體有舒展空間，在隸書渾厚圓潤特性裡，更創造了寬廣的意境。人與字的對話也就自然開朗。
書法家任容清：「我第一次看到這一首詩的時候，我被後面的七個字所吸引住，『英雄回首即神仙』，什麼是英雄？什麼樣的人才叫英雄？英雄又是什麼樣子我們才稱他做英雄？那神仙呢？我們有過著神仙的生活有沒有？好像有，至少那個時間會很短，好像沒有，那英雄為什麼要回首？『英雄回首即神仙』，是因為他內省是因為他看破，所以他才有神仙的那一種閑適，是不是如此？不是說我詮釋的對與不對的問題，是那七個字好像真的就迎面而來就打到我，我被打到了，所以我喜歡寫這個。」
任容清自然流暢的心情導覽，讓整個書法鮮活起來，加上不同書法同好所提的賞析，亦褒亦貶的互動使得會場熱鬧、多彩。
書法研究者謝聖隆：「綜觀任老師，他整個寫書法的包括他的態度，他的內容，還有他的修養，我用最簡單的兩的字來講就是謙虛， 這個謙虛就是說，他一直在表明，我不是很會寫，他是如臨深淵、如履薄冰的。」
任容清以七種不同字體抄錄的「般若波羅蜜多心經」以及以古篆書寫的對聯、經文，在在顯示出虔誠恭敬的心，也讓展場多了一分莊嚴氣氛。
任容清表示：書法是心情意境的表達，即使不是自己寫的詩、題的詞，依然可以透過不同的書寫字體自我表達，作另一番詮釋。
書法家任容清：「句子其實很簡單每一個人都懂，「常默元氣不傷」，就是要你話不要太多，「少思慧燭生光」，這個少思是不要太花腦筋去想那些有的沒有的，想太多，當然會想的人是聰明，聰明越多智慧會減少；「不怒百神龢暢」，這告訴你事情儘量看開，很多事情就很容易過，生了氣，百神就不暢，你的精神就不會很龢暢；「不煩心地清涼」，遇到什麼事不要太煩心，心就會比較寬，看到什麼是都是好事，其實它在教我們，我覺得這對每一個人都好，所以就把它寫大一點，讓大家看清楚一點。我不曉得這樣詮釋對不對？」
在「非黑即白」的書法世界裡，玩味的不只是一橫一豎、一挑一勾的運筆技巧，能夠引起共鳴才是書法展的真意。把字體寫大，讓我們心更寬，也看到任容清可愛的地方。沒有一板一眼，意到筆尖，渾然天成。
