【新唐人2019年01月20日讯】亚瑟王的传说早已为世人所熟知，在已被翻拍过无数次的情况下，可能会让人以为很难再推陈出新。不过今年的新电影《魔剑少年》（The Kid Who Would Be King）则将此传说融入当代英国，且与儿童的童话历险元素充分结合，成功打造出一部娱乐性出色、富新意的作品。
十二岁的少年亚历是个很喜欢亚瑟王故事的平凡孩子，某日他在躲避校园恶霸的欺侮时，意外寻获失落已久的石中剑。在好奇心的驱使下，他将王者之剑拔起后，却也使沉睡于地下上千年的反派魔甘娜苏醒过来，且即将染指世间。与此同时，巫师梅林也赶来拜访亚历，告知他这把剑曾属于亚瑟王，而他也是必须拯救世界的命中王者，亚历遂在被赶鸭子上架的情况下，不得不召集学校的伙伴，一同为阻止魔甘娜而奋战。
电影童话色彩浓厚
就电影的风格而言，《魔剑少年》可说是相当有童话色彩，男主角寻获王者之剑的过程本身就相当有偶然性，剑的首次亮相也称得上不落俗套，隐蔽性完全称不上严密，能被亚历获得，本身就带有奇迹色彩。而且座落地点的世俗化，也与一般传说宝物的现身方式有相当大的不同，少了分传奇性，但多了分平民风格，与男主角的平凡少年身份，却也相当契合。
由于亚瑟王的传说本身就有着浓浓的奇幻元素，因此本片自然也少不了诸多奇幻的设定，如自从魔甘娜的黑暗势力开始染指世间后，每到夜晚，都只有亚历与被他册封的骑士可以直接接触魔甘娜的爪牙，其他世人则被暂时与世隔绝。这样的设定除了展现与众不同的特色外，也让诸多惊心动魄的冒险，得以充分聚焦在以男主角为首的孩子们身上，将成年人隔绝于冒险之外，连带保证了电影的童话属性。
其他的奇幻元素，还包含了树木竟然可以活动起来，成为帮助亚历与朋友们练习剑术的教练；湖中的女神每每都能在亚历需要时，代为保管王者之剑，或将剑即时奉上，且现身地点还令人啧啧称奇；魔甘娜的爪牙，其造型宛如阴间的黑暗骑士，且总是自地底窜出；魔甘娜变身后的造型，也与西方传说的怪物相当类似。
巫师梅林自然也是电影的一大亮点，《魔剑少年》对他的形象塑造十分有创意，梅林可以在少年与老人的型态不时转换，且以少年型态现身时，个人形象还颇具喜剧风格，能轻易成为镜头焦点。其施展魔法的方式也有着强烈的个人风格，与许多影视作品呈现的施法颇为不同，相当的有特色。
骑士精神成主角成长关键
《魔剑少年》对于故事的塑造也称得上有质感，男主角与几位同学的关系变化，是片中的重要主线。亚历与最好的朋友贝德原本经常被两位校园恶霸兰斯与凯霸凌，然而在偶然的情况下，四人却阴错阳差地成了共同组队，一同展开历险的伙伴。这场共患难的独特经历，自然成了四人关系升华的契机。电影对此的诠释颇具说服力，做足了该有的铺陈，保证了化敌为友的过程不至于太仓促或太理想化。
而亚历、贝德、兰斯、凯的成长，也与梅林教导他们西方传统的“骑士精神”有着密切关系，《魔剑少年》将此美德浓缩为四大面向，分别是：不肆意妄为、不说谎话、不轻言放弃以及敬重所爱之人。在骑士精神的熏陶下，四位少年的成长显而易见，并成了他们最终打败反派的关键，也让电影尽显传统文化的光芒。其中，《魔剑少年》对敬重所爱之人的诠释更相当有感染力，也侧面应证了，有时人们往往最容易无意间忽视了这项理所当然的美德，颇具警惕意谓。
与魔甘娜的对决则是本片的重头戏，与大反派的直接交锋，在片中不只一场。首次正面交手虽然较短暂，较像开胃菜，但已能适时展现亚历的机智与兰斯走向成熟等亮点。片尾在学校的大战，才是真正的高潮，光是大战来临前，亚历与梅林等诸位伙伴如何在学校招兵买马，设法组建一支“童子军”，就显得很有趣味性，同时也体现了孩子们比成年人还要容易说服。
这场大战也被塑造得毫不含糊，精彩的桥段不少，战斗场面也火候适中，过程中更尽显孩子们的智慧，各种机关安排、排兵布阵都令人赞许，让人想起著名的电影《小鬼当家》（Home Alone）系列。难得的是，孩子们甚至还有着不亚于成年人的军队纪律与勇气！或许有较理想化之嫌，不过在一部童话色彩鲜明的电影中，让孩子们挑大梁、出尽锋头本身就属于尽本分，因此相信不会影响大众们对故事的接受度。
就演员表现来说，饰演魔甘娜的蕾贝卡‧弗格森（Rebecca Ferguson）可说是一大亮点，难得饰演反派的她，在片中由于角色造型多变，使她以真容演出的机会较少，不过却仍能在极为有限的时间内，将反派邪恶的神态演得十分到位，专业水准令人赞许。
就结局的安排而言，《魔剑少年》称得上是进可攻、退可守，故事就此画下句点也算圆满，发展续集同样具备潜力。未来的走向或许短期内难有定论，但本片在旧瓶装新酒的努力足以让人满意，凭借着创意的设定与有内涵的剧情，创造出一部童话味十足的新版亚瑟王传奇。
──转自《大纪元》（记者蔡宜霖报导）
（责任编辑：叶萍）
