【新唐人北京时间2018年11月06日讯】2018年11月6日，台北市立国乐团力邀世界著名琵琶演奏家吴蛮合作，在郑立彬指挥下，乐团首次在纽约卡内基音乐厅演出，这也将是首次有来自台湾的职业乐团登上卡内基音乐厅的舞台。在以“台湾音画”为题的音乐会上，乐团与吴蛮演奏四首两岸作曲家创作的国乐作品，为美国观众献上一场国乐盛宴，展现隽美的台湾风光与独特人文。卡内基音乐会结束后，乐团还将在巴尔的摩继续巡演。
台北市立国乐团（简称“北市国”）是台湾第一支政府编制内的专业国乐团，即将迈入第40周年。自1979年成立以来，乐团逐渐因卓越的艺术性而蜚声国际。近年来更以开创性的跨界节目拓展“国乐”的定义，树立起独特的乐团风格与艺术走向。英国著名音乐频道古典FM（Classical FM）评价道：“台北市立国乐团是一个让人喜上心头的发现，无论是表达细致的风趣、动人的戏剧效果或中国朦胧山谷的宁静，它都能缔造同样高水准的意境。”乐团创团至今共录制超过50张出版品，杰出的表现受到国际乐坛上的重视，2008年起，应瑞典BIS唱片公司邀请，陆续合作录制了6张专辑唱片，国际发行。乐团出访过欧、美、亚超过20多个国家，足迹遍及世界各个重要音乐厅。2011年，北市国便完成了首次美国巡回演出，成绩斐然。而在当时，吴蛮亦是巡演的特邀独奏音乐家。
吴蛮是国际乐坛上国乐使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她七次获得美国葛莱美唱片“最佳演奏”、“最佳跨界”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，2017年荣获“最佳世界专辑”并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”。吴蛮不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家。她是大提琴家马友友“丝路音乐计划”中重要的创始成员，在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮的琵琶演奏精致而又富有冒险精神。2013年，吴蛮被美国音乐界最高荣誉奖之一 ——《美国音乐年鉴》（Musical America）评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。
吴蛮与北市国的渊源由来已久。1992年，受北市国邀请，吴蛮成为第一位在台湾进行表演的大陆琵琶演奏家。此后两者一直合作无间，推出大陆和台湾的全新音乐作品。吴蛮也在乐团主办的琵琶大赛中担任评委，鼓励和支持新生代的国乐演奏家。在北市国2017-18乐季中，吴蛮受团长郑立彬之邀，成为乐团历史上首位驻团音乐家。
以“台湾音画”为题的本场音乐会上，乐团与吴蛮将紧密合作，在国际顶尖的卡内基音乐厅，呈现四首国乐作品的美国首演，展现国乐的当代风貌。妈祖绕境是台湾最重要的民间信仰活动之一，以北管传统音乐为创作主题，台湾知名作曲家陈树熙创作的《众神出巡》，形象化地描写台湾街头一般常见的庙会场景，由唢呐领奏，在最高潮处带出众神明的飞翔绕舞。大陆作曲家曲文军的《高原魂》，则是一首充满西北秦川色彩的乐曲，北市国早年曾与作曲者合作演出。作曲者运用秦腔、安塞腰鼓的节奏、信天游等等原生素材创作了这首作品，以琵琶模仿秦腔戏曲中的声腔风格，寄托作曲者对三秦故土的思念。琵琶与二胡双协奏曲《瑶姬》由台湾青年作曲家郑光智创作，灵感来自中国古代汉族神话传说中，居住于巫山一带的神女瑶姬。作曲家透过瑶姬的神话故事，使用秀山民歌《黄杨扁担》，利用旋律曲调与特殊节奏，贯穿全曲，表达作曲家对于瑶姬的憧憬与向往。
音乐会下半场则是由大陆作曲家鲍元恺历时12年时间创作的《台湾音画》，全曲包含“玉山日出”、“安平怀古”、“宜兰童谣”、“恒春乡愁”……等，共八个乐章。上至层峦叠嶂、飞瀑流泉的阿里山，下至善男信女、汇聚如云的鹿港镇，北至沙鸥翔集、怪石嶙峋的野柳滩，南至浪影浮沉、水天相连的鹅銮鼻，整部作品描绘了美丽宝岛的山风海韵，民风民情，令人心旷神怡。
对于即将到来的音乐会，吴蛮表示自己十分期待：“中国传统乐器的大型乐团，是50年代引借西方交响乐团形式而发展起来的新音乐乐种，受到观众喜爱。北市国是一支非常活跃的专业乐团，在整个华人传统乐团的发展中担任了重要的角色。这场音乐会特别选择了体现两岸音乐人的作品曲目，突出各自的音乐风格和文化特色。我期待与纽约观众分享中国传统乐团的魅力。”
北市国现任团长郑立彬表示：“这一次北市国出访美国，曲目不仅皆是美国首演，所呈现的演出内容也都是深具台湾文化特色。我们希望藉由这次的演出，不仅让北市国登上重要的国际舞台，也分享台湾的文化艺术成就给当地乐迷及朋友们。”
透过此次音乐会，美国观众不仅将欣赏到吴蛮与北市国的精湛技艺，更将从两岸作曲家的国乐作品中了解国乐当代风貌，体会国乐中的文化气韵。
音乐会内容
时间：2018年11月6日（周二）晚8时
地点：卡内基音乐厅斯特恩礼堂 Carnegie Hall Stern Auditorium / Perelman Stage
台北市立国乐团
指挥：郑立彬
琵琶：吴蛮
二胡：王铭裕
唢呐：林子由
演出曲目：
陈树熙：《众神出巡》
曲文军：《高原魂》
郑光智：琵琶与二胡协奏曲《瑶姬》
鲍元恺（孙光军编曲）：《台湾音画》（国乐版）
票价：$30-$80（学生票可使用学生证于票房购买6折学生票；10人或以上团体可获25%团体票折扣, 团体票详情请致电212-903-9705)
卡内基音乐厅票房地址：57th Street and Seventh Avenue, New York, NY 10019
订票：212-247-7800, 或浏览carnegiehall.org
华语咨询电话：347-338-8976
台北市立国乐团 简介
台北市立国乐团成立于1979年，是台湾第一个专业国乐团。历任团长为陈暾初、陈澄雄、王正平、钟耀光，现任团长为郑立彬。在历任团长及音乐总监王正平、邵恩，与现任首席指挥瞿春泉的带领下，厚植团员专业演奏素养，让台北市立国乐团跻身国际知名乐团，以开创性的跨界节目来拓展“国乐”的定义，树立台北市立国乐团独特的乐团风格与艺术走向。
乐团的标语“让您听见世界”，明白点示出台北市立国乐团不单只有演奏国乐，更与世界名家合作，让爱乐者听见更多国际名家的声音，发展出台湾国乐的新模式，同时多方尝试跨界的演出，与舞蹈、戏剧、多媒体的各种结合型态，为观众不断打造创新视野的聆赏感受，为国乐永续发展创造崭新视野。
台北市立国乐团每年平均服务近10万名爱乐者，办理超过百场各种型态的音乐会，包括每年3月至6月的“台北市传统艺术季”；肩负教育推广的责任，每年20多场专为台北市国小六年级学生演出的“育艺深远”教育音乐会和30场以上的“文化就在巷子里”社区音乐会、国内巡回演出、校园巡回等等。还有由7个附设乐团500余人组成的大家庭，每年定期培训、展演，为国乐蓬勃发展打下良好的基础。
在国际文化交流方面，曾多次出访过欧、美、亚超过20多个国家，足迹遍及世界各个重要音乐厅。2011年2月更由国际著名艺术经纪公司Opus 3 Artists安排美国巡回，成为世界第一个国际艺术经纪公司经纪的国乐团。巡演所到之处，受到海外爱乐人士欢迎喜爱，成绩斐然。
台北市立国乐团创团至今共录制超过50张出版品，屡获金曲奖入围肯定并获奖，杰出的表现更受到国际乐坛上的重视，2008年起，应瑞典BIS唱片公司邀请，陆续合作录制了6张专辑唱片，国际发行，并获传艺金曲奖入围肯定。其中专辑《胡旋舞》、《击境》分别获得第21、24届传艺金曲奖“最佳民族音乐专辑奖”、“传统暨艺术音乐类—最佳作曲人”奖。与缪斯艺术文化有限公司合作陆续发行《台湾音画》( 国乐版)、《绕境—音乐会实况影音专辑》、《疯‧原祭》、《李天禄的四个女人》，以台湾风土人文为主题，希望将台湾音乐创演能量推向国际舞台，持续发光发热；其中《台湾音画》、《疯‧原祭》、《李天禄的四个女人》获第28、29届传艺金曲奖“最佳诠释奖—指挥”、“最佳专辑制作人奖”、“最佳创作奖：作词类”殊荣。
过去39年来，台北市立国乐团筚路蓝缕，一步一脚印，稳健成长，朝世界级乐团的方向迈进，以展演优秀传统国乐作品、展现台湾国乐生命力为目标，努力开辟国乐新时代。尔后将会持续在坚固的基石上，结合台湾国乐优秀人才，全力将高品质的国乐推广到国际，同时为培育国乐新生代努力。
台北市立国乐团。
郑立彬 简介
郑立彬是目前台湾乐界深受瞩目且备受好评的指挥家，指挥曲目广泛，音乐诠释深刻，无论是西方经典交响音乐还是当代作曲家新创作品，乐团总是在他的指挥下得到最好的发挥，再加上效率极佳的排练，使他成为最受乐团团员欢迎的指挥家。
国立台北艺术大学硕士班主修指挥毕业，为国内首位获颁此学位者。先后受教于亨利• 梅哲、徐颂仁、陈秋盛等名师。2006年3 月受邀参加已故指挥大师罗林• 马捷尔指挥大师班，深受大师的肯定与青睐。
从2003至04年担任台北市立交响乐团助理指挥展开职业生涯，近年来亦受邀客席指挥过台湾所有的中西职业乐团、以及大陆的中国广播民族乐团、广东民族乐团、安徽交响乐团、厦门乐团，并陆续应邀至中国大陆、马来西亚、香港、日本等地演出，横跨中西乐团的指挥经历及功力，实属难得。
此外，郑立彬也十分热衷指挥及推广台湾作曲家的作品，在2004至15年担任台北爱乐青年管弦乐团音乐总监暨首席指挥期间，在其坚持及计划下，更是尽可能于音乐会中演出国人作品。演出之外，郑立彬目前亦灌录了14张有声出版品公开发行。
2017年以《台湾音画》获第28届传艺金曲奖“最佳诠释奖─指挥”殊荣；2018年再度以《疯‧原祭》获第29届传艺金曲奖“最佳专辑制作人奖”殊荣。
2007 至15年任教于中国文化大学国乐系专任副教授，2015年起接任台北市立国乐团团长，期待带领乐团迈向更高的艺术成就。
北市国团长郑立彬。
吴蛮 简介
吴蛮，是国际公认名扬世界的著名琵琶演奏家和中国音乐大使，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。
2017年获美国格莱美“最佳世界音乐专辑”及7次提名最佳演奏和最佳专辑奖，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。
她的艺术成就已远远超越了琵琶演奏家角色。她成功地塑造了一个作为演奏家、教育家、作曲家的国际职业音乐家生涯。美国《洛杉矶时报》评论她“将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”; 美国《留声机》杂志称吴蛮为“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物”。
她不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家，委约及首演百余首琵琶新作品，她的合作项目涵盖了众多的艺术领域，与全球一流的乐团、作曲家和演奏家合作，并融合戏剧、舞蹈和视觉艺术。合作对象从乡村民间艺人到国际名家，其中包括与著名的克罗诺斯弦乐四重奏、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团以及马友友等等，通过音乐合作从而打破了文化边界。她让琵琶成功走向国际，给了它在传统和现代音乐中的新角色，并且引导和走出了中国传统音乐演奏的思维模式。
2013年，荣获《美国音乐》“全美国年度演奏家”奖，有史以来首次将这极高荣誉给予一位非西方器乐演奏家。在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”
吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志作中国音乐的传播人，并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区，发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐介绍到西方，带进著名的纽约卡内基音乐厅，让中国民间艺人站在国际音乐舞台上成为主角。吴蛮也是一位关注国际的音乐人，作为历史上第一位华裔音乐家前往约旦国难民营慰问叙利亚难民，并参与中亚和中东地区音乐家合作项目，其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉（Aga Khan）文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目包括“边疆–吴蛮和丝路音乐大师”、“吴蛮与陕西华阴老腔皮影戏班”、“吴蛮与世界朋友们”、“《古韵》多媒体音乐会”、“吴蛮与台湾原住民朋友”和“琵琶与墨西哥吉他对话”，旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。为此，她获得“第十届国家精神造就者”荣誉。
此外，吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦•古尔德新人奖”（Glenn Gould Prize），以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。
吴蛮作为享誉国际的大提琴家马友友丝路乐团中重要的创始成员，她精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为丝路乐团中宝贵的财富。西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，‘丝路音乐计划’将是一条褪了色的丝带。”并且作为主角之一，在丝路乐团的纪录片“陌生人的音乐”讲诉自己的故事和中国当代文化变迁发展的人文关怀思考。
近年来，她还担任了哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委、美国阿肯色州立大学亚洲与中东早期音乐研究中心特聘客座教授、纽约卡内基音乐厅中国音乐顾问委员、费城室内乐团董事会顾问和加拿大格伦•古尔德音乐基金会评审委员。
吴蛮出生于杭州，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年，以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后以全优学业被文化部保送读研究生先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年，获得全国第一届民族器乐专业演奏比赛琵琶冠军，1990年移居美国。为关怀音乐人才下一代，现担任西安音乐学院、中央音乐学院、浙江音乐学院、浙江艺术职业学院特聘客座教授。
吴蛮与北市国演出剧照。
（责任编辑：张超）
