【新唐人2015年04月12日讯】对神的讴歌是杰出的艺术家永恒的主题。尼古拉·普桑是法国17世纪的绘画大师，他的许多传世之作都充份体现了画家本人对神的虔诚信仰。卢浮宫在普桑去世350周年之际推出了普桑和神的画展，一起来欣赏。
2015年春季卢浮宫推出了三个17世纪画览，画家普桑和神4月至6月29日在卢浮宫（Louvre)展出。
尼古拉·普桑(Nicolas Poussin)是法国17世纪最伟大的绘画大师之一，他正的作画理念来自于他对神虔诚的信仰。对神的讴歌是杰出的艺术家永恒的主题。
卢浮宫绘画系馆长策展人尼古拉·米罗万诺维科（Nicolas Milovanovic）：“在他去世350周年之际为了表示向他致敬，我们选择展示他艺术独特的一面宗教画。为什么呢？为了突出他绘画非常高的灵性。”
卢浮宫在尼古拉·普桑去世350周年之际推出了他的画展，本次画展展出了普桑的99幅神圣画作，63幅油画34幅素描和2幅版画，他画的耶稣、圣母、摩西和一些圣者，神和天使仙女，灵感来自对神的冥想。
“他是一个非凡的艺术家，在17世纪的欧洲意大利或法国，没有其他艺术家能够达到这一点，使两大传统世间与神圣之间合成。”
普桑的独创是成功的调和了世间和神圣的传统诗篇。他用慧笔在虔诚的世间的场景中打开神圣的天空，展现了用肉眼看不见的同时同地存在的神的殊胜场景。
在画展上我们可以看到这样的巨型传世画作。如普桑最大的一幅祭坛画四米四乘二米四的圣弗朗西斯泽维尔行神迹：（Le Miracle de saint François Xavier）。
圣弗朗西斯泽维尔为了使年轻的女孩复活，他虔诚的发出了强大的正念，震动了他信仰的那一法门的觉者耶稣（Jésus)，耶稣神和天使显灵，神荣耀的壮观景像在世间的空中展现。这是1641年普桑在巴黎的作品，也是他最后一幅巨型祭坛画（L’ART DU GRAND RETABLE）。
巴黎第四大学艺术史博士讲师策展人迈克尔·桑托（Mickaël Szanto）：“这是一幅非常重要的绘画。那么这幅画里有什么？圣伊拉斯谟殉难。这是一个可怕的残忍的主题，因为要目睹他被折磨殉难的那一刻。”
普桑的另一幅巨幅祭坛画圣伊拉斯谟殉难（le Martyr de Saint Érasm），尺寸三米二乘一米八，策展人巴黎第四大学艺术史博士讲师迈克尔·桑托对此画很有见解。
“圣伊拉斯谟是一个信仰神的圣人，他不会放弃自己的信仰，他被要求放弃自己的信仰，但圣人不愿放弃他的信念。他被要求相信偶像，但圣伊拉斯谟不信偶像他信神。于是他就殉难了。这是可怕的悲惨的，他被开膛被取出内脏这就是我们看到的，殉难是悲惨的可怕的，艺术家强调表达受难痛苦恐怖，所以要了解这些早期的人怎样坚定信仰和为了尊重他们的信仰愿意牺牲自己。”
卢浮宫收藏的圣体圣事的授予（L’institution de eucharistie）这是尼古拉斯普桑为法国国王路易十三画的大幅杰作。
巴黎第四大学艺术史博士讲师策展人迈克尔·桑托Mickaël Szanto：“他为法国国王路易十三(Louis XIII)画了唯一的一幅画，圣体圣事的授予这幅画很重要。这是七圣礼的一个最重要的圣礼之一，这是耶稣宣布他愿意牺牲的时刻，这幅画画与1641法国国王用来装饰礼拜堂。
艺术家表现耶稣不是与他的使徒坐在桌子旁，而是站着准备授圣体。因此耶稣当然是第一个准备好了，宣布了他准备牺牲，为什么不惜牺牲？是因为为他的有罪的人赎罪。”
巴黎第四大学艺术史博士讲师迈克尔·桑托认为：“慈悲的主题反复出现的普桑的作品中，也是神的慈悲，普桑对慈悲的表达。他在所有的作品中非常正的突出这方面。”
“信仰的主题，爱的主题，慈悲的主题，和平的灵魂的主题，平和的心态，心灵的宁静，所有这些都是尼古拉斯·普桑作品的中心。”
巴黎第四大学艺术史博士讲师迈克尔桑托认为，相信神的存在，这也是尼古拉斯·普桑用绘画表达的主题。
“另一个主题也是非常重要的就是相信神，毫无疑问这是尼古拉斯·普桑的主题，但这也带来了天意命运，人要承受日常生活的磨难沧桑的问题上。有一天你快乐，有一天你失落，人为什么他不开心或幸福的这些时刻，躲在后面的是为了天意就是神的指令。显然尼古拉斯·普桑表达了这个无形的神意。展现了那些看不见无法理解的现象。我们往往看到事情实在是混乱的，倒霉或幸运而躲后面的是神的安排。”
来自伦敦的国家画廊的油画报喜（L’Annonciation）的特写无疑是普桑的又一杰作。
策展人卢浮宫绘画系馆长尼古拉·米罗万诺维科（Nicolas Milovanovic）：“画展的尼古拉斯普桑的又一力作报喜（L’Annonciation）保存在伦敦的国家画廊，这幅画很震撼，因这是天使和玛丽之间的对话场景，有一个出神入化，普桑画的出神入化与圣灵的鸽子的出现几乎到了圣母（面前，圣母（Vierge）的头部被光圈包围着”
画展推出了普桑神圣家族主题的一系列油画，其中“神圣家族楼梯”« Sainte Famille à l’Escalier »是尼古拉斯·普桑最大的杰作之一。
他被誉为是“法国的拉斐尔”。其中有两幅文艺复兴时期三杰之一拉斐尔·圣齐奥（Raphaël）的著名画作美丽的园丁（La Belle Jardinière）圣母子与圣施洗约翰和以西结幻像（La Vision d’Ézéchiel），显然拉斐尔的这两幅给了普桑很好的借鉴，我们从他的圣母升天图和圣保罗升天图中可以看到拉斐尔的风格。
普桑最后期的作品是一些表现神圣景观的山水油画如圣马修（Paysage avec Saint Mattieu)山水。
策展人卢浮宫绘画系馆长尼古拉·米罗万诺维科（Nicolas Milovanovic）：“画展中我个人感触比较深的是，保存在卢浮宫博物馆的四季，展示了春、夏、秋、冬四大场景，还有圣经中提到的已经消失的小人，他们被自然包围，这些画很感人，这是普桑最后期的作品画。在他去世前，因此对于艺术家来说，这是一种艺术遗言。”
这幅风暴景观（Paysage avec Pyrame et Thisbé）是普桑1651年画的最大的一幅风景油画1.9×2.7米，
巴黎第四大学艺术史博士讲师迈克尔·桑托很有感想。
“画的是风暴的场景猛烈的风暴，闪电划过画面狂风施虐和死亡，而心湖完全无动于衷完全平静。为什么这个湖面在混乱之中能这么平静。很显然是让人反思，艺术家以这种方式让人找到智慧，知道超越混乱要平静就像平静的湖面，平和的望着水面懂得游泳，以便更好地越过磨难。”
特此感谢卢浮宫!
新唐人记者心慈卢浮宫采访报导
