【新唐人2012年3月9日讯】设计达人系列报导（20）（中央社记者郑伊君台北9日电）艺术家周庆辉在纪实摄影中添加艺术元素，由妻子、视觉设计师黄宝琴将他的作品集结成册，并获德国红点设计奖。两人各具专业，又彼此交流，被友人形容为设计界“神雕侠侣”。
黄宝琴的作品横跨空间、产品与平面设计，包括美术馆展馆规划、国际书展、商展、海报、图书、杂志等。她说，“我的设计是将二元与三元的概念交互运用”；获得金蝶奖图文书类铜奖的“他们在岛屿写作”，就是把空间感带到平面的成功例子。
看完一系列纪录余光中、王文兴等6位文学大师的毛片后，黄宝琴化影音为图文，制作出一部“纸上电影”。她以余光中“逍遥游”中提着包包的人作为封面主视觉形象，因为这是“那个大时代所有人的共同印记”。封面折页撷取王文兴“纸上戳点”的独特写作方式概念，把戳出的图样画素放大透析后，仿佛一串跳动的脉搏，静静躺在折页里呼吸着。
黄宝琴说，为艺术家策展，一开始就要想好适合国际规格巡回展的版本，并自我提醒：“每个案子都是一件‘视觉艺术作品’，而你是艺术家的第一个读者，他们经由你的策划，走向广大的观众。”
身为艺术家的妻子，工作上又常与艺术家密切合作，黄宝琴经常从丈夫身上获得具参考价值的观点。但是，当她为周庆辉的摄影作品出书时，夫妻俩意见相左，“作者”跟“编者”间也免不了一番论战。
两人合作的“野想：黄羊川计划”，是台湾第一本得到德国红点设计奖的摄影集。
不同于过去的黑白纪实摄影作品，“野想：黄羊川计划”是周庆辉首度以彩色影像发表，并改以当代艺术家身份介入的作品，曾在台北市立美术馆与意大利佛罗伦斯育婴堂办个展。
他以传统手法为甘肃省黄羊川镇的孩子拍下生平第一张正式肖像照，再透过后制，把孩子对电脑想像的手绘图画映照在童稚的瞳孔中，以“孩子眼里小小的彩色梦想”作为故事，注入报导摄影的写实面。
周庆辉认为身为艺术家，技术是其次，有没有“想法”才是关键。抽象的概念必须透过设计，具体地表现出来。以前当摄影记者时，必须掌握适当的时机拍下某个瞬间，成为摄影艺术家后，则要控制画面。“任何创作都不能过分随兴，需要严密的思考作为基底”。
回到摄影本身，周庆辉认为最难拍的照片是那些一直都在，但常被视而不见的人物、风景，“同个景色，白天、晚上看也不一样”。“看到的永远比拍到的多”，要常保好奇心，了解环境，投射自己的情感，才能对既存事物“有感”。
看展览也是一样，周庆辉说，“好的艺术品不会只有一种解释”，凝视作品的同时，跟自己对话，由观看者自身的生活经验去探究、得到启发。
从传统纸本时代到数位云端时代，这对创作夫妻档有志一同地说，不要怕接触新东西。周庆辉想把自己丢到陌生的地方，去靠近、了解当地生活型态，找寻更多灵感。黄宝琴则把自己推向时代前端，摸索各种可能性，让未来充满无限可能。
