【新唐人2010年4月9日讯】早在4000多年前，印度就有关于古典舞的文字记载。传统的印度古典舞多以表现神格、瑜伽和祈祷形式出现。自古以来，印度人认为，舞蹈是诠释生与死的轮回，它能引领人们进入永生的坦途。舞蹈的社会地位等同于宗教圣洁之神－湿婆神（Lord Shiva）的地位，湿婆神是创造和毁灭万物之神，他的舞蹈被称作是宇宙之舞，舞者则可以代表人与神灵沟通。
印度古典舞中常用的“魔多拉”（Mudra－手势）是舞者表达内心世界的语言，50多种“魔多拉”手势和108种形体语言是根据古庙里湿婆神的铜像和石雕像造型传承下来的。今天，我们有幸通过印度古典舞观看到4000多年前的“魔多拉”手语和形体语言，这不能不说是上天赐予人类最美的礼物，而又何尝不是世界文化遗产里最珍贵的“哑语”活化石？事实上，印度古典舞里可以计数的形体语言（手、脚、身体和面部表情）多达700多种。舞者通过“魔多拉”、形体语言、生动的面部表情和乐曲韵律，把现实和虚幻世界里各种人物的喜怒哀乐和动人故事活现在舞台上。
印度古典式舞蹈分类
印度古典式舞蹈主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、 库奇普蒂（Kuchipudi）…等。
卡塔克舞
卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。是目前印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神祐演出的成功，然后正剧开始。全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇﹔第二部分是双方的对抗、挑战﹔第三部分是决斗﹔终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。
婆罗多舞
盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度﹔另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格．巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。
哑演是婆罗多舞的特点是通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。
曼尼普利舞
是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格．贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔．贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔．金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯．利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯．利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯．利拉舞
又包括瓦森德．拉斯舞（春舞）、衮古．拉斯舞（林舞）、马哈．拉斯舞（大舞）、尼碟耶．拉斯舞、迪沃．拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。
其他
库奇普蒂舞（Kuchipudi）是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦，奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。
16∼17世纪开始，库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话，是库奇普蒂舞剧的另一特点。
几个世纪以来，库奇普蒂村的男子，特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色，均由男子担任。后来，库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演，同时，女演员也开始登台。所表演的独舞节目，多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧，强调体态的曲线美，并具有特殊的音乐旋律和节奏。近年来，库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的独舞。例如：由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图像的舞蹈。
一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声，二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中，当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说，组织者希望通过这次舞蹈节，可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史，吸引更多的人来这里旅游。
神秘的印度古典舞（上）
印度古典舞蹈艺术家的成长历程与他/她们的信仰息息相关，许多人从4、5岁开始学习古典舞、古典音乐和乐器弹奏、苦读深不可测的舞蹈理论，他/她们中的优秀者被大师推举参加每年在各地举办的“阿朗格搭拉姆 ”（Arangetrams）仪式，一个专门为舞者（主要是古典舞）授予荣誉和资格的盛会，无数人为了获得这种荣耀和资格苦练10年之久。在会上，舞者要花长达3小时时间向大师和公众汇报他/她们苦行十多年的舞蹈才艺。勿庸置疑，凡参加过这种仪式的舞者，日后都会成为印度知名的舞蹈艺术家和舞蹈老师。过去，凡是没有经过这种仪式的人是没有资格戴上脚铃为神起舞的，因此，这种仪式也叫“为脚铃祈祷”（Salangai Poojai）。
虽然，今天这些清规戒律被逐渐淡化，但是，每个舞者依然都把参加“阿朗格搭拉姆”仪式当作他/她们毕生追求的目标，因为，这种仪式不仅是检验舞者的舞蹈功底和资格的大会，也是大师们接受公众检验，不断巩固自己艺术地位的盛会。而印度各地每年都有这种盛会，无须做任何广告宣传，到那一天，几乎是倾城的老百姓都会像赶庙街一样前来观摩评论。所以说，只要您在印度，免费观看古典舞表演的机会非常多，这在外国是很难想像的。几千年来，印度古典舞就是在这样的人文环境里得到不断发扬光大。
随着社会的进步与变革，印度古典舞在艺术表现形式上更加多元化和多样化，这足以显示印度传统文化所具有的包容性。今天我们看到的印度古典舞无论从舞蹈音乐、服饰造型、舞台艺术和演绎内容上，都有了突破性的发展。其中，最神奇的要算是印度古典音乐里的拉格（RAGA），它是印度古典舞不可缺失的核心元素，如何将拉格转化成为动人的乐章，完全取决于舞者的想像力，因此，舞者在不同的场合跳同一个舞蹈，往往会因为个人的心情和情绪变化，其舞蹈都有所不同。一个好的舞者会通过他/她们的舞蹈，把观众带入最高的艺术境界里，此时，无论是舞者还是观众，在他/她们眼里，除了墙壁、天花、音乐和时空外，一切都荡然无存。
印度古典式舞蹈其实是很多种类舞蹈方式的总称。这些舞蹈在某些时代在以印度为中心的南亚地区流行。然而在现代，由于印度宝莱坞电影事业的发达，新的更加流行的舞蹈形式被从古典舞蹈中派生出来，而且已经自成体系，这些新派舞蹈往往称作印度现代舞蹈或宝莱坞式舞蹈，她们已不属于本文所述的古典式舞蹈。
神秘的印度古典舞（下）
