钢琴冠军忘我演绎经典 评委落泪观众震撼

【新唐人2009年10月12日讯】(大纪元记者林小凡纽约报道)10月11日曼哈顿,短短5个小时的第二届新唐人“全世界华人钢琴大赛”决赛,9位选手诠释经典音乐大师巴赫和贝多芬的曲目,有的选手们在全心投入的演奏中有泪在眼眶中打转,评委们也表示自己被深深感动,传统音乐回归的震撼更是感染格罗德‧林奇剧院所有的现场观众。


10月11日在纽约进行的第二届新唐人“全世界华人钢琴
大赛”决赛,7位选手获奖。他们是(左起) 优秀演奏奖获得者刘倩芸、宋沛樟和陈永祯,金奖武晓锋,铜奖倪海璁和林品安,银奖许书豪。(摄影:爱德华)

在傍晚的“明日之星音乐会”演奏会后揭晓了大赛获奖名单,金奖武晓锋,银奖许书豪,铜奖为倪海璁和林品安,优秀演奏奖为刘倩芸、宋沛樟和陈永祯。

评委主席马常子女士说,“整个比赛水准比去年要高,参赛者都是很有经验的演奏家,都比较成熟。我们的宗旨就是回归正统的文化,正人心。”这番话,也是对现场观众在决赛时分的鸦雀无声的仔细聆听,以及每一位选手曲终时所给予的热烈掌声的总结。
金奖得主:《热情》平和中再现震撼

2009“全世界华人钢琴大赛”金奖得主武晓锋在演奏中。(摄影:爱德华)

金奖得主武晓锋觉得一个好的音乐家最重要的就是要放下自己,心平气和。他表示也正是因为他感觉今天放下了自我,所以才更好的演绎了贝多芬的高难度作品《热情》,同时他还在弹奏时候因为意境而落泪。

他说自己是抱着严谨的态度去诠释贝多芬著名的57号F小调奏鸣曲《热情》,“我不会轻易加上或减去一些东西,包括速度、力度和节奏的变化,都是尽量按照严谨的、德奥派的贝多芬精神去演绎。放下自己后,心平气和,让乐曲带领自己,面对高难度的技巧,反而会松弛很多,会更加平和,这反而会成为一个突破。”

“《热情》这首曲子,在那样一个年代被写出来,真的是像一个炸弹一样,非常的震撼。就算现在人们都已经熟悉他了,我还是尽量回归到当时的意境上去。”

相信音乐大师经典来自神的启示

在巴赫的《夏康舞曲》武晓锋也用了同样的表现,“当然还要看这种表现是否恰当,演奏者应该是把作曲家放在第一位。”他表示巴赫乐曲表现的是对神的歌颂赞美和崇拜,因此才会如此美丽动听,他的这首小提琴代表作由钢琴大师布梭尼加入了许多钢琴绚烂的技巧,但他在演奏时,不会像一些钢琴家那样眩技,而会尊重作曲家的本意。”

武晓锋相信音乐是神传给人的,“比如海顿在两个礼拜中就创作出那样大部头的作品,那一定是来自于神。”学习古典音乐20多年的他认为,这是一个艰苦的过程,“征服乐器和理解音乐对自己都是一个挑战,需要很多的付出与耐心,很多时候有放弃的想法,而每当此时,如果能把自己放下,把音乐放到高处,就会发现又能做到了。”

铜奖得主:用平静的心与作曲家心灵沟通

倪海琮在决赛选弹的是贝多芬最精妙的奏鸣曲之一、高难度的作品“黎明”。他认为他成功的关键就是“平常平静”,“保持一个平常平静的心,说起来容易,做起来很难。”

他举例说,最近在德州的Van cliburn钢琴比赛上一个盲人得到了钢琴金奖,“我觉得他的心和别人是不一样的,他是抱着一颗最平常的心来参加比赛,也能静下来,他用他的心灵在体会。”

“那是交流,和音乐家的交流”,倪海琮说,“如果真正用心灵去弹奏的话,你实际上可以与那个作曲家有交流。”比如说“黎明”谱中的休止符,他听过很多人的演绎,“甚至是很有名的钢琴家都可能太过于注重那些跑动的句子,不是很在意这个休止符。但是我觉得这个休止符其实是一种呼吸,一种气息,我也觉得这是贝多芬所要的。”

《黎明》这首钢琴奏鸣曲于1804年夏季定稿完成,是贝多芬最精妙的奏鸣曲之一。此奏鸣曲广为流传的别名是《瓦尔德施泰因奏鸣曲》,摆脱了贝多芬惯用的光明与黑暗的对比,而在三个乐章的顺序中揭示了阳光下大自然的风景诗趣。冯‧瓦尔德施泰伯爵曾在给予贝多芬的纪念册上写下赠言“把莫扎特的精神从海顿手上引接过来吧。”


2009“全世界华人钢琴大赛”铜奖得主倪海琮在演奏中。(摄影:爱德华)

评委:得奖选手表现感人

这次大赛的评委刘绍珊介绍说,“金奖得主武晓锋看得出在钢琴的阅历上已经很深,和别人不一样。他对自己所有诠释的东西都很细腻,每一个音乐的线条,不仅整齐,而且每个都设计的很好,然后从他手指所宣泄出来的,都是很自然的东西。”

“在这种情况下,配合他丰富的演出情感,将所有的评委都震动了,非常感人,非常感动。”

另一位评委姚女士则表示,“我们一直认为那个冠军得主的《d小调夏康舞曲》弹的非常感人,一气呵成,很能感染人。我们评委很高兴,也都很感动,有的甚至都流泪了。”

刘绍珊称赞倪海琮弹的贝多芬的《黎明》,“圆润中带有饱满,非常温润,不让人感到急躁,每个音调也都在他的算计之中。而很多人弹奏这个曲子都像开机关枪。”


2009“全世界华人钢琴大赛”评委刘绍珊。(摄影:爱德华)


观众:回归正统文化会使人醒悟

一位法拉盛的居民吴先生在观看了钢琴大赛后感慨良多。他说:“新唐人9个大赛里面有包含着西方文化的大赛,我觉得实际上是传达了一种信息,我们人类的文化是一个整体。不管是东方也好,西方也好,是一个整体。”

“古典音乐里面,贝多芬有很多在灵感状态下创作出来的乐曲,巴赫也写过很多宗教乐曲,而古典文化和人类的一种自然心态是相关的。”

“如果东西方文化最顶峰的一天到来,我们的人类不会是现在这个样子,人类的道德也不是这个样子。环境,资源都不会是现在这样的。今天的人类其实已经是在走下坡路了。现在在回复传统文化的过程中,能使人们得到某种醒悟,应该怎么做。”

“我感觉到他们在舞台上,并不是在比赛,而是完全投入在里面,充分表现着古典作曲家的音乐中所要表达的东西,很投入。在他们专心致志,弹得很快的时候,或者是思想很集中的时候,他们有那种能量散发出来。其实他们是在用钢琴说话,在表达给你听。”


一位法拉盛的居民吴先生在观看了钢琴大赛后感慨良多地说,新唐人九大赛也包含着西方文化,人类的文化是一个整体。

决赛选手意境深远技巧高超

今天是比赛的第三天。比赛进入决赛以后,对于传统钢琴曲的诠释,选手技巧固然是一方面,更多的是对曲目内涵和意境的展现。

在这方面,每位选手都展示了自己对音乐的理解,对人生的理解,并将自己独特的风格融合于自己所演奏的曲目之中。在选手演奏乐曲过程中,整个剧场寂静无声,只有清亮,带有穿透性的音符弥漫在整个剧场。选手们在舞台上跃动的十指,弹奏出一个个高难度的音符,观众,选手甚至评委都为不同的选手所营造出的不同的意境而感动。

这次决赛中,有选手选用了难度较高的曲目,比如贝多芬协奏曲Op.57《热情》作为自选节目。还有选手选用了更高难度的贝多芬协奏曲Op.53《黎明》。

在弹奏规定曲目巴赫-布梭尼《D小调夏康》的时候,每位选手的呈现多彩,在细节的处理上甚至差异很大。第一位出场的选手刘倩芸在演奏这首曲目时以很强的重音开场,显示出一定的气势,而第三位出场的选手武晓锋就以中等强度的音点开始他的演奏,给观众以柔和的感觉。

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