【新唐人2009年6月5日讯】在世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆闲逛，走着走着，这位在旅行社担任领队多年的刘小姐开始感到肚子不舒服，急忙的想离开那个地方，但是在走的过程中更感觉双脚疲累不堪，最后终于来到一楼出口处，坐在椅子上。
稍后刘小姐碰到上午为他们导览大都会博物馆的精品画作的解说员，谈起刚才的不适经验。解说员表示，先前来大都会勘查展览室路线时，也有在走入现代派的展览室，感到头很痛，人很不舒服的现象。这时刘小姐有了共鸣，理解到很可能是那些画作带着很不好的信息，散发在空间场中，所以会让人感到不舒服或疲劳。 
铜奖作品《庄严》，色调漂亮，光感表现得很好。灯光散发着祥和的感觉，非常温馨，整个环境、氛围都散发着慈善。（摄影：戴兵）
在这之前，刘小姐还有一次看画后不舒服的经验，当时她不知道为什么。
刘小姐和新唐人电视台主办的第一届“全世界华人人物写实油画大赛”参赛画家们一起前往美国曼哈顿，画家们来到美国，希望顺道观摩当地画家的作品。他们选择到Chelsea这地方，以前苏活地区的画家都搬到那儿住或是开画廊。在Chelsea的那些画廊都不大，刘小姐也好奇的走进画室里看画，起先感觉那些画怪异，或是灰暗，看不到几分钟，她就想要呕吐，后来又看了有几家画室都感到不舒服。
2008年12月12日在曼哈顿乌克兰研究院（Ukrainian Institute of America）举办的新唐人首届“全世界华人人物写实油画大赛”与“全球华人摄影大赛”优秀作品展。（摄影：戴兵） 
2008年12月12日在曼哈顿乌克兰研究院（Ukrainian Institute of America）举办的新唐人首届“全世界华人人物写实油画大赛”与“全球华人摄影大赛”优秀作品展。（摄影：戴兵）
日前全世界华人油画大赛评委张昆仑教授写了一首诗〈淘金〉，涵盖四个段落，其中第二段就是描述当今社会现象的腐败和艺术变异的厉害。
“末世人比邪 瓜烂蛆虫霸”
“金埋千尺下 艺苑黑风刮”
“怪胎浪尖耍 灵魂被毒化”
“盲人骑瞎马 疾步陷阱踏”
文评家留真先生评析，身处佛教中所说的末法时期的现代，人与人之间互相在比谁更坏，反映到艺术作品中，就是比谁变异的更丑陋。真正好的艺术家和艺术作品被打入千尺下的冷宫；各国政府分管艺术的部门都从经济等各方面支持现代艺术，这些变异艺术却在时时处处毒化着观赏者的心灵。
人在迷中瞎混，道德急速下滑而不知收敛和改好，从而加快走向万劫不复的深渊。
“全世界华人人物写实油画大赛”优秀奖获得者王晶与她的获奖作品《回归》（摄影：文忠）
优秀奖获得者紫薇与她的获奖作品《纯真》（摄影：文忠）
美好的艺术品释放出正的能量场
张昆仑教授在第一段的诗中，回溯古代的传统文化是神传的真正文化，表现崇高的道德内涵和永恒的精神价值。过去的艺术家们知道珍惜传统理念和美学原则，人们也知道珍惜真正的艺术。所以当时那些美好的艺术品释放出正的能量场，育蕴着乾坤中的万物，更直接影响着人类社会的道德观念，社会风气良善，好人遍天下。
在当前浊世滔滔的艺术气氛之下，张昆仑藉由第三段的诗，向人们指引了一条回归传统的写实艺术的正路，那就是新唐人电视台举办的“全世界华人人物写实油画大赛”。
“淘金帷幕拉 海底浪淘沙”
“金宝真相显 正道金桥架”
“天际起朝霞 大地神光洒”
“神佛来正法 重栽天韵花”
张教授通过这几句诗词表达，全世界华人油画大赛弘扬纯真、纯善、纯美，艺术家们翻江倒海也要把埋在千尺下的艺术家们找出来的决心。通过大赛使真正的艺术家显露出了真实面貌和高贵价值，从而为艺术归正，起到了栋梁的作用。
这段诗中也谈到，2008年首届油画大赛初见成效，选出的作品品质如此之高和纯净美好，已使艺术回归的盛举朝霞满天。艺术归正到传统的美好状态，是势不可挡的天象变化，也是神佛最大的慈悲于人，重新为人类艺术带来新的繁荣。
画家Leon获优秀奖的《第一堂祈祷课》，他说：“西藏全民信教，他们常祈祷。这幅画中的小孩还不懂什么，看向其他地方。那些大人都很虔诚地祈祷，妈妈关注着儿子，笑着看他。西藏阳光比较强，我觉得他们不光是外面有（阳光）因为他们有真信仰，所以我相信他们内心也是有的。”（摄影：文忠）
杨居澧（台湾）获优秀奖的作品《捡稻穗》，他希望表现“小孩子那种天真善良、活泼的气息，画出小时候的这种勤俭。”（摄影：戴兵） 
郭进兴（台湾）获优秀奖的作品《童年往事》，可以勾起人许多的回忆。这是一家书店，很多小孩子跑到里面免费看书，无忧无虑，还有修皮鞋的，非常真实。（摄影：戴兵） 
油画《孤儿泪》中的小女孩，抱着父母的骨灰盒，眼中含泪，背后是怎样悲伤的故事。小小年纪要承受那么大的磨难，还要很坚强的站在那边。（摄影：戴兵）
油画大赛重视内涵
在首届“全世界华人人物写实油画大赛”，大赛承办人为了要让画家们更了解新唐人电视台办油画大赛的特殊意义，特别举办一次大都会博物馆的精品画作导览，从油画的历史中了解美术画作成住坏的过程。
其中导览的一幅名画是：雅克‧路易‧大卫1787年所绘《苏格拉底之死》。
据油画大赛特派的导览解说员表示，苏格拉底是公元前469年至前399年的古希腊哲学家，当时的政府很腐败，有一群年轻学子非常崇拜苏格拉底的学问，苏格拉底最后遭到雅典法庭以“引进新的神和腐蚀雅典青年思想”的罪名，判处死刑，命令苏格拉底饮下毒堇汁。
从画面上，可以看到很多人不能忍受他的死亡的一些痛苦表情，还有拿毒堇汁给他喝的人，自己把头撇到一边不忍目睹；画家特别把苏格拉底的身体画得比较年轻，表示真理不朽不老；他一手指天表示，你们要相信天上是有神的，在后面有几个比较小的人物在爬楼梯，听说意味着苏格拉底不忍心让亲人看到他的死亡。
导览解说员还提到，《苏格拉底之死》这幅画在人体比例、几何式安定构图、明暗表现等都属上乘之作，这位画家的笔下人物特色，不仅逼真传神、形象鲜明，表现出的人性尊严和道德情操，更凝聚成升华人心的精神力量。
大赛的导览解说员强调，这就是油画大赛所重视的内涵。 
《苏格拉底之死》，雅克·路易·大卫（法国），1787
“首届油画大赛最后入选的作品，都综合考虑到了作品的构图立意、技巧、内涵；大赛注重技法的传承与扎实的基本功训练，”张昆仑说，金奖作品《蒙难在中原》采用十字形构图，要在一幅画作中就体现出在中国大面积的严酷迫害有难度，这种构图协同立意带给人震撼。
大赛的评委之一肖平小姐表示，《蒙难在中原》的手法很古典，观感和色彩的运用，还有前后空间感都表现得很好，人物刻画得很细腻生动，从脸部的表情，泪水一直到服装，处理得很到位，有立意，很深刻地表达了一个思想情感。
对绘画一向钟爱的爱欣则认为这幅画，作品摄人心魄，一见难忘。画面中，年轻女子和丈夫构成的十字造型，不仅体现出死亡的沉痛与悲哀，也传神般展现出了悟真理的修炼人“朝闻道，夕可死”的不畏生死的觉者境界。
《蒙难在中原》，李园，2004
张昆仑在第四段〈淘金〉表达了油画大赛年年要办，声势会越来越大，越来越深入人心。
“来日淘金潮 涛势更洪大”
“金性通天渠 自不甘受压”
“大赛结圣缘 神佛催奇葩”
“一朝悟真道 艺海蛟龙驾”
张教授认为，所有正派的艺术家们肯定通天性、悟性高，自不甘于变异社会给予的不公，会借助这次参加大赛的契机崭露头角，闪烁光辉。一旦与大赛结缘，神佛都会帮你在艺术上获得成功。一旦悟到宇宙人生的真谛、艺术的规律、艺术家的使命之际，那真具备大智慧，也有施展才华的广阔天地。
陈肖平、董锡强、如意，《誓约》，油画，79 英寸 x 47 英寸（2003年）
陈肖平，《纯真的呼唤》，油画，26 英寸 x 36 英寸（2005年）
