插画中国金画筒专访旗卡通郭竞雄

北京时间：2008-08-04 08:08

前言

近代漫画在中国的出现是在89年以后。民众往两个方向分化，一种是向往和模仿西方现有的体制，商业，思潮，文化。一种则向中国的古老传统回归。在漫画领域，这一点也很明显。因为现代中国的漫画作者基本对中国的文化知道的太少，所以基本上都是以模仿日本和美国的漫画为基础的，而且已经没有了中国的东方神韵。

今天，插画中国金画筒栏目特地邀请了国内插画界的旗帜人物－旗卡通创始人郭竞雄老师做客插画中国访谈，共同探讨中国插画和他的创作点滴。

郭竞雄老师的作品立足于中国传统文化，出版作品及关注物件始终追求传统文化的精髓。风格在中国画的基础上结合吸收日、美漫画特点，相容香港创作手段，形成一种中国特色的漫画创作思路。

郭竞雄老师在工作极其繁忙的时候，仍然多次受邀担当了插画中国金画奖的特邀嘉宾评委，他具有东方神韵的作品，严谨的评选态度、豪爽的性格，让笔者敬佩！

金画筒：能谈谈自己的经历吗？什么原因使你走上创作之路的？

郭竞雄：我以前是做新闻的。中国的新闻界是难说真话的。我有真话想说，于是就离开了那里。后来进入了教育业，我不喜欢以教育别人的幌子骗钱，我愿意和更多的年轻人交流，于是离开了那里。

在大学教书，在报社做编辑，这都是很多中国人羡慕的职业，我可以在任何一个环境下老守田园，但我想成为一个战士，就放弃了那些，站到了市场的最前沿，什么也不要的摸石头过河。

金画筒：在你这些年的职业经历中，有什么感受？

郭竞雄：我是一个喜欢画画的人，这很放松也让我真实。我也是喜欢思考的人。艺术和哲学最近，哲学是走向宗教的阶梯。再纯熟的技术也要用思想来驾驭才有价值。才有吸引力。有思想而没有技术手段，就是用一个哑巴当婚礼司仪。

在中国的插画作者中，我发现很多人喜欢回避问题。画自己会画的，绕开自己不会的，听到赞扬骄傲得不行，遇到批评就反唇相讥。这都是不健康的。其实人生是一个过程，谁都是从涂鸦开始一步步走来的，谁也不是一下子就被大家认可的，谁也不比谁有才，只有谁比谁勤奋，不要在意一时一事的评价。今天的好明天未必好，在困境中进步所取得的快乐，远比鲜花和赞扬中取得的快乐更真实与酣畅。

金画筒：最新创作的《12生肖》系列作品很具特色，这是一部商业作品吗？个人创作与为商家创作这两者是否冲突很大？

郭竞雄：这是一部商业作品，是应美国一家出版公司的邀请，制作的一组叫《印象东方》的画册。当然这是一部比较新锐的认知。不是那种传统意义上。所以选择的是类似COMIC的画风。

至于说商用与创作是否有冲突？在最初你的作品风格不被大家所接受时是要改变自己，迎合市场的，我想这也是学习的过程。当你形成固定的风格，就看商家是否有敏锐的眼光来打造你了。

在欧美，商业与艺术的距离我认为不是很大。流行趋势的更迭也不会很快，例如，2007年美国唱片销售最好的还是猫王。漫画排行最高的还是超人，他们的一个流行可以几十年。欧洲也是如此。

但在日本就不同了，三年势必有一种画风倒下，一种画风兴起。然后几年一次回圈。中国还没有形成这些，我觉得对中国插画行业冲击最大的是网路。

金画筒：前段时间听说你受邀参加了美国漫画展，并且与美国插画协会有接触，能和我们谈谈此次美国之行的感受吗？

郭竞雄：我在美国生活了半年，感受很多，没有办法一一说清。就插画而言，我想我们有很多值得学习的地方。有两个大的方面，就绘画风格来讲美国的插画业包容了很多种风格，无论是传统的油画的，水彩画的，现代实验性的先锋派，还是电脑 CG 的，手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。都有很大的族群也有相当大的影响力。

在中国我看到的插画就是两种，一种是传统的杂志插图，要么是国画白描，要么是钢笔，这一种已经越来越少。现在中国新兴的是电脑 CG，而且非常多，作为一种手段，这无疑是现代的，快捷的，但是在绘画风格上呢，又普遍偏向于漫画化，创作的选题偏奇幻画和游戏化。

我不是反对这样的创作，我只是觉得太单一。这种风格很浮躁，好像很商业其实并不商业。

第二个方面是关于插画的管理与行销。这也是我们应该学习的。在中国很多创作是没有目的的。甚至有些作品就是为了满足虚荣心画的。

美国插画的一个重要特征是要为内容服务的，形式是多样的，中心是明确的。这样来看，作品的价值就体现在作者的智慧与匠心上，一个能够完整表现好内容的作品的价格是相当高的。商家买的不是手艺，是作者的智慧。

美国的插画协会的服务性非常明确，每周都有不同主题的展览，每个月都有活动与沙龙。每个月都有讲座。每幅作品都有收藏和拍卖价格。他们的运作很规范也很有成绩。

我见过一幅四十年前的草图，仅一张铅笔草图的价格已经翻到了4万美金了。作者还在世。我们中国作者的作品好像画完就画完了，也不见有什么动静。这也跟我们作者爱用数字电脑的，不爱用手工的有关。

金画筒：此次受美国DC漫画邀请创作《蝙蝠侠》，与你的独特的中国传统绘画风格有很大不同，是否会觉得是个挑战？

郭竞雄：挑战在哪里都会有，其实伴随着你的每一幅作品，你必须以挑战的心情来对待他。画美国的漫画本身就是一种很大的挑战，不像在欧洲或者其他国家，他们会说你这是东方的艺术魅力。有别于欧洲的等等，这种现象甚至在中国都经常出现，他们会说这是中国北派的，那是少女派的。把你吹捧的很高。

在美国，谁也不会这么看你，因为大家都是外国人，除了印第安人，谁也不是真正的美国人，唯一的法则就是，卖得好，你就会成功，卖不好你就要改变。

金画筒：在第33届法国安古兰国际漫画节上，你的作品获得了安古兰漫画节的最高奖评委会特别大奖，你觉得是什么原因使你的作品获得青睐？

郭竞雄：我想还是东方的中国元素。评委会对我的评语是：一种自信的东方精神。最近中国也有很多作者进入法国市场，我认为实质上我们都钻了一个空子。

在世界的漫画版图上，绝对是三足鼎立的局面。美国的，欧洲的，和日本的。这也是商业文化的格局。中国按理说应该有重要的位置，但是现在中国往好了说是韬光养晦，作壁上观。实际上是中国的传统文化已经被摧毁的差不多了，新一代人根本没有了信仰。

在三国鼎立的局面下，实力最弱、动作最慢的就是欧洲，他不停的受美国文化的冲击，当然美国的漫画很难打入欧洲，但是漫画的相关产业却越战越勇，例如漫画改编的电影，骄傲的欧洲人不得不买单。日本漫画越来越渗透到欧美。宫崎骏拿了金熊奖，也说明问题。

欧洲必须要壮大自己，制衡其他力量占有的市场份额。于是引进了很多中国的漫画与漫画作者。但是实际上经过这几年的实际反应，我认为中国漫画作者登陆欧洲，把欧洲市场搞得更混乱了，其中良莠不齐。

很多法国人跟我探讨这个问题，为什么中国作者的诚信这么差，内部都这么乱。个人绘画又都很强，却又都不会编故事。我说这是多年教育的结果，我们都是有手艺、没思想的螺丝钉。

金画筒：对于上班或者SOHO，能谈谈你的见解和建议么？感觉你一直很忙碌，如何来规划自己的一天呢？

郭竞雄：作为一个自由职业者，其实是很不稳定的，当然我也喜欢在不同的城市生活，认识不同的人和事。读万卷书，行万里路嘛。这需要我具备很多的条件，第一是经济基础，我觉得这些对于我来讲不难。第二是有相当的人际网路，这些对于我的性格也不难，第三，要有健康的身体。我今年三十出头，是该注意这些问题了，

如果问我给大家的建议，我觉得最主要的是要拥有健康，充足的睡眠很重要，适量的运动很重要。现在很多年轻人的生活方式很不健康，要么在电脑前一坐就是一天，要么就是熬夜，好像离开电脑，就不会生活了一样，我觉得长此下去，是非常不好的，身体不健康，心情就不好，心情不好，脾气就不好，脾气不好，人际关系就不好，人际关系不好，收入就不好。所以我觉得一切的基础是健康。

金画筒：商业插画和个人创作对你来说，有什么区别和感受么？

郭竞雄：都是挑战，都要面对。我觉得没有区别。

金画筒：做为职业插画师，是如何开展自己的职业领域与作品的商业价值的？

郭竞雄：我没有想过要当一个职业插画师，这不是我曾经的梦想，但是人有时候总要背水一战的，想要得到什么，就要先学会放弃什么。人总要面对很多选择，不可能十全十美，没有付出，没有孤注一掷就没有多少可能。

我入这个行业10年了，这期间，先后在我工作室工作的年轻人，有近200人了，最终能够剩下继续坚持自己梦想的人很少。能做的出色的人更少。有时候，不把自己放到绝境里，是不行的。有时候不沉静放低心态做事是不行的。

金画筒：您目前觉得最好的作品是哪一部，今后的发展方向是什么呢？

郭竞雄：在国内很多人知道我的水浒，当时画这个画的感觉，此后一直没有，回头再看这套作品，虽然技法与对画面的认识还不够成熟，但当时画风奔放，人物丑奇怪绝。不拘泥于形式与受众。作画的构图比起传统的水浒插画，有了很多主观镜头与人物心理的凄绝。有带入感。是一种进步。

人物不羁中又有乱世浮萍的苍凉。江湖豪气跃然于纸也是我的一种心理写照。画画的最高境界不在乎画面是否美崙美奂，而在于是否与作者心画合一，浑然天成，此为上品。

去年我的作品在法国有一个月卖到前三，应该说销售的业绩还是很好的。这只是我在学习过程中的一个作品。

这两年我的工作很忙，主攻美国市场，我也需要有很多新鲜的血液加盟我们，美国的战场竞争很激烈，我一个人单打独斗势单力孤，我回国主要是再寻找或者在等待一些新进的高手和有才华的年轻人。

金画筒：生活中最喜欢的3件事是什么？

郭竞雄：我信神，喜欢旅游，喜欢交朋友。