【新唐人2007年7月6日讯】【艺海漫游】(174)古今风情话石雕：石雕可说是一门拥有最久远历史的艺术。
从整个雕塑艺术来看，就如在历史博物馆展出的历代佛像雕塑展，其中有一些千年的佛像，还是以石雕居多，可见石雕能够从悠悠历史中走过来，它耐得住千年岁月的摧残，承受得住改朝换代时的无情烽火。目前在全世界也还留有很多古代的石雕遗迹，如埃及的金字塔、希腊的神殿遗迹，在中国也有很多的石窖，甚至于有一些顺着山的形势雕凿出来的，跟山一样高的大佛；大型的石雕不但在古代有，近代也有，像美国黄石公园的四个总统的半身像也同样是具有惊人的大气势。石雕可以说是一门拥有最久远历史的艺术，虽然近代的中国石雕艺术除了庙宇之外比较少见，但是今天我们找到了坚持创作石雕艺术的现代雕塑家。
在台北阳明山的山峦间，有一座由两个兄弟共同经营的雕塑工作室，不同造型的人物雕像悠闲的散落在树荫底下，从这些雕像中除了可以看到创作家的写实功力之外，比较特殊的是，很多石材雕塑作品在现代是难得一见的。
雕塑家－王壬癸：
在台湾几乎你找不到，一个前辈的作业，有的话就是黄土水，但是黄土水留下了几件作品，也没几件作品，那其他你念得出来，那一个石雕作家也没有，那大概跟老师只是学一个观念。
采访者：因为你想在台湾印象比较深的，一提到石雕，人家会想到庙里的龙柱。
其实这个东西跟我们也是有渊源，为什么你知道吗？因为我们刚开始雕刻石头的时候，长辈这些老师他只是理论，他本身没有操作，所以我们也会去跟庙里的师傅请教；所以以前我哥也在三峡祖师庙做过，那是在学生时代，因为李梅树是他的主任，他会找几个比较得意的学生去帮忙，所以他也去那边帮忙，那边就有石雕、木雕的师傅，那有些可以去请教他。
王壬癸的哥哥王秀杞，毕业于国立艺专雕塑科，由于机缘巧合，曾经在李梅树策画重建的三峡祖师庙，协助庙宇的装饰部分，由于这个机会，促成他走上了石雕的创作之路。
雕塑家－王壬癸：
在美的观念里面，其实我们吸收的是学校的老师，西洋的这些美学的观念，但是在技法上，雕刻实务操作，我们是要去跟他学习，但你学到一个程度以后，其实有一些工具是我们自己做的，我们还自己做工具。
采访者：因为你们那时候，要就台湾的地利取材，那可能要熟识那个雕刻的技法，你们自己才知道要什么样的工具，用起来才会顺手。那另外也是经验，你看刻庙宇的师傅，他刻了三十年、他刻了五十年，当然有他的经验在里面。
因为宗教信仰的需求，匠师们一代、一代的承传着他们的技艺，几千年来从未中断；所以在一般中国人的印象中，一谈到石雕，就联想到庙里的龙柱、壁饰等等；然而，事实上远非如此，在古老的中国，石雕艺术的发展，绝对不下于欧美，曾经写下辉煌灿烂的一页。
震旦艺术博物馆－张临生：
雕塑艺术以佛像的雕塑为主要的一个主流，因为我们看到从东晋以来，三国之后，就开始有了佛雕的艺术，一直下来到宋元明清，这个系列都没有断过，为什么这一条长河，能够源远流长，就是因为有许多的信众，他们把他们虔敬的心，都表现在艺术的创作上面。
中国有数十处的石窖，里面藏着数量庞大的佛像雕塑，由此可见石雕曾经盛极一时。而这一场历代佛雕艺术展涵盖五世纪到十七世纪等不同时代的佛像，除了看到佛像之美，更看到信众们虔诚礼佛的心，让这些佛像贯穿千年的时空而来。
同时借着这些佛像，所谓的以像表法，让人不一定要读佛经，不一定要到佛堂去礼佛，他在艺术的殿堂里面，他都能够从中领略到佛法的美，佛相的庄严，以相表法，他从中间都能够体会，佛的宽广无边。
那么这个艺术的长流，对照西方的艺术，我们看到也是宗教艺术，占一个大宗，你在教堂里面，看到的不但是基督的像，同时有些壁画，都是一样的殊途同归。
艺术起源于宗教，不论是东方、西方都一样；我们不得不相信因为坚定的信仰，使匠师拥有了超凡的力量，否则怎么会创造出那些让后世叹为观止的雕像。
雕塑家－王壬癸：
到欧洲留学回来，没有人敢刻写实的东西，你也知道，你要刻米开兰基罗的东西，你再刻一百年、一千年，你也很难刻到那种程度，那我们希望说有一个区隔。
在雕刻技法上，我们是有学习西洋的东西，这个倒是有西洋的雕刻技法、比例结构、美学的概念，有那个东西在，但是也有我们这边的味道存在，所以我们像骑木马之类，这个是比较属于我们的东西，比较属于我们东方的东西，然后加上西方的技法，这样去创作。
在宋元以后，各种雕塑蓬勃发展，自此费时耗工、质材昂贵的石雕佛像逐渐被取代；然而，数百年后的今天，在一切讲求快速、讲求效率的现代，眼前的艺术家为何钟情于石雕呢？
石雕创作家王秀杞和王壬癸两兄弟，致力于雕塑和石雕创作长达三十年的时间，他们从小爱石、玩石，甚至想着石头里面有它们自己的生命；作品环绕着温馨的亲情伦理的主题，或是纯真可爱的小孩子的题材；王秀杞说希望透过他的作品，传递出真诚和善念，期许大家看了他的作品之后也会跟着快乐起来。
王秀杞认为人像雕塑最重要的是要“传神”，一件成功的作品，要能够从眼神和表情中，让人看得出它的气质和潜在性格；他们的创作品涵盖多种媒材，首先，我们先从比较特殊的石雕谈起，同时也来看一看，他们的作品和古代的雕塑有什么不同。
雕塑家－王壬癸：
雕刻石头，石头有分两种，有一种是巧雕，就是我这石头长什么样子，我再雕什么样子的作品，那就有点像故宫的翠玉白菜，它长那个颜色，所以他去雕翠玉白菜；那我们雕刻不一样，我们是我型已经塑型出来了，我再去想说，我这个造型适合什么样的石头。
其实雕塑的第一步是塑土，用土先去塑型，这是雕塑的第一步，然后型做好了以后，再把它翻成玻璃纤维，所以刚刚你户外看的，有些是玻璃纤维，你敲起来框.框.框！空心的，就是玻璃纤维，做成玻璃纤维以后，要刻石头的就放在旁边看，我们一般在旁边都会放着原作，然后看着它去刻。
采访：因为石头刻下去，一刀就是一刀？
所以等于你要打草稿了，简单讲就是打草稿。
采访：所以前面做那个等于是草稿？
对！等于是草稿！像这个也是改了好多次了，有时候你当一件作品做好的时候，你会觉得本来就是该这样，但是还没刻之前，你这个头可以低一点，可以高一点，可以看左也可以看右。
在刚开始创作的阶段，石雕和一般的雕塑技法一样，第一步先用陶土或油土塑造出所要呈现的创作品的形状，接下来才进行石雕的工作。然而，在阳明山上并没有出产石材啊！他们的石头是打那儿来的呢？
那这个石材已经切过了，进口的时候，它是进来一个四四方方的、满大的，这个大概只剩下五分之一而已，进来是一个，大概有二十几吨，十几吨、二十几吨一个大石头，我们这里我没办法切。
采访：什么样的石头比较适合这样雕？
我们在选的时候，石头第一个是不要有裂纹，第二个不要有杂色的纹路，大陆的话他们叫做汉白玉，像这一颗，这样子在户外你看不太出来，汉白玉它的透明度比较好，可是它比较会有杂纹出现，那希腊的是比较白，那我们选的主要是不要有裂纹，然后不要有杂色。
（汉白玉、希腊大理石）
由于他们的雕塑题材，大部分是人物系列，所以大都采用较为纯色的石材，尤其他们应用在纯真可爱的天之骄子以及亲子系列，用了很多汉白玉、希腊大理石之类的石材。
采访：王老师你们对小孩子，都很喜欢小孩？
小孩子那种感觉最天真、最可爱，你说那一个模特儿都厉害，摆一个，还不如小孩子那个好看，所以我们就选择那种，很天真、很纯真的那个面，把它表现出来，小孩子的造型满多，我们刻了三十年了。
（奥罗拉石）
它是属于大理石类，但是它的数量是比较少，像那个，这个是葡萄牙的，在欧洲偶尔你会看到这种石头，像米兰教堂很多是这种石头刻的。
采访：有点像宝石的感觉。
有一点像，有一点像花莲的玫瑰石。
（朱砂石）
这个属于砂岩，卖石头的讲说是中东的石头，你去德国很有名的海德堡，海德堡那个石头就是这个石头，一样的石头。
采访：所以你们也会很好奇，做不同的尝试。
在石雕领域里面，雕刻技法跟它的材质的运用，这是很重要的一个部分，那个选材是重要的部分，那个材质很重要，譬如说我要刻一个女体，那种柔软的那种感觉，你看西洋的女体刻得很漂亮，因为他们大理石，很漂亮的大理石，刻那个女体很漂亮，那我要刻农夫，我弄一个白白亮亮光光的，那个农夫看起来软扒扒的，所以我就会选择观音山石、青斗石这种粗犷的。
（观音山石）
采访：像那个小娃娃那个就是观音山石？
对！这个观音山石
因为 对了，这个小朋友本来是，还有跟那个玩青蛙的对在一起，这两个是对在一起，本来是把它组成在一起，那个小孩子在玩青蛙，那这种是比较乡土性的小孩，那这种是比较适合观音山石，看起来很朴拙啦。
很多石头的取名，产在观音山叫观音山石，在希腊的大理石叫希腊白。
采访：喔！不是只有一个品种而已！
对！对！对！
（青斗石）
采访：这个也满好玩的，因为人家大部分，是做一个观音或佛像，他是连信徒一起做，这也是庙里的吗？
没有！没有！是我们的创作。
那像这个一看就知道，是慈母手中线，我们把一些诗词的句子，把它具体化出来。那这个就是青斗石，我刚讲的青斗石，青斗石就是比较适合这种乡土系列的。
它毛细孔没有像观音山石粗，所以它青苔没有像观音山石长得很大，它长得比较小一点，那这个就是花冈，花冈就很硬，花冈在我们雕刻上几乎是最硬的，大概仅次于钻石。
青斗石的硬度高达五度，它比较常被用在庙宇的龙柱上面；而王家兄弟的作品，使用很多各有特性的不同材质，诸如各种石材、铜、玻璃纤维等，有时候他们根据同一个造型做出不同媒材的作品。
（奇哩岩石）
那一个最明显的例子，就像我们烧茶壶这个炉，我觉得烧茶壶，我自己刻一个炉来也满好玩的，这种独一无二，再来这个材质，这个叫做奇哩岩石，它应该是属于砂岩。
那这个石头的特色就是，它的结构很松散，这个石头很软、结构很松散，我这样搓一搓，就可以把它的粒子搓下来，用力搓就可以搓一小粒下来，但是你不动它，它可以放一百年它不会掉下来，那这种石头的特色是什么？它的粒子很粗，中间一个结构跟一个结构当中，你用放大镜去看，它是一个洞、一个洞，所以这种石头用火去烧，它不会裂，这个就很好玩，就是说这种石头很软，它不怕火，最怕火是什么，是花冈石。
没想到对于石雕的选材，竟然要像孩子的教育一样，因材施教；经由用心的选材，再经过精心的雕琢之后，融入在庭园的作品看起来既自然、生动又典雅。
要雕刻一颗坚硬的石头，我们可想而之，它是如何的不容易，然而，或许这就是石雕令雕塑家着迷的地方，他们要克服什么样的困难，才能让坚硬的磐石表现出生命力？要付出什么样的耐心、毅力才能唤起顽石的柔软心？
有人说雕塑是艺术界的重工业，这句话用在石雕上面，更是十分贴切；不过，幸好生在这个时代，多了一些电动工具可以使用，不然的话，单要搬动那么重的石头就非常辛苦了。
（石雕的工作）
采访：硬度有差吗？像那个质料的？
每个材质的硬度是不一样，像一般我们在雕刻上，最硬的当然是，钻石是最硬的，大概是十度 最硬嘛，在我们雕刻上用到的，大概花冈石算最硬，可能有六、七度左右，青斗石是大陆福建那个石头，那个石头好像也有五度左右，那个也是算硬的石头四、五度，那一般我们雕的大理石，你在欧洲看到的大理石，几乎都是大理石，大概两、三度而已。
采访：像我们看到的白色大理石？
对！对！对！
观音山石也是两、三度，观音山石跟大理石不一样的，就是大理石要有方向，它有点木头一样，它有个纹理有方向，那观音山跟青斗石，有点像混凝土，它是一个一个的结晶，所以它没有方向。
采访：那个是颗粒状的！
对！那个敲起来用的力是不一样！
顾名思义，石雕就是用石头雕凿而成的创作品，而且是每一个作品都得一刀、一凿的雕刻出来；看到施工时所使用的各种工具齐下，像是圆锯切刀、凿子、电动研磨、砂布….等等，这些都是我们在欣赏美丽的石雕作品时所难以想像的。
其实很多作家他都很喜欢石雕，因为石雕它有其它的材料不能取代（的地方），第一个他没办法复制。第二个以存在的久远的话，石雕最久，石雕你放个一千年、两千年、三千年，什么新石器、旧石器时代，石头都还在。那石雕它有个好处就是说，我刚刻的刀力量比较大、比较小，都可以在作品的上面表现出来，他很忠实的表现出作家的原貌，甚至于你这个刀，是用什么刀刻我都可以认得出来；你的一刀、一斧会留在作品上面，所以我们觉得石雕，它是最接近作家原来的原创，所以我们才去刻石雕。那刻石雕是有条件的，尤其在台湾，你有条件，如果说你工作室在市区里面，你没办法刻。
由于好几代以前，就已经住在这个阳明山的山区了，王壬癸说他们刚好配合这个很好的地利条件，在宽阔的庭园里工作，也不怕吵到邻居。
采访：那你刚刚说一个石雕作品，放在外面可以放很久吗？
竞技场不是那个石头椅子，石头墙壁吗 也有石头雕像，那个两、三千年罗马人用的，现在还在用啊，几千年都能用。
采访：像那个黑色的是什么石？
这个是铜的。
那个是铜的？
采访：故意把它弄成黑色的吗？
不是！铜生锈就这样啊！那生得更久的话，它就会有铜绿跑出来，越久那个铜色越漂亮，一般来讲，我们铜做出来故意用硝酸、硫酸去浸蚀，让它的颜色看起好像说有五百年、一千年了，越久越好看，像铜新的很难看，你把它翻过来我们那个底，底的地方没有做色的地方，那个颜色很难看，你要放一千年以后就很漂亮了。
庭院 庭院铜的占多数。
采访：铜的也可以放这样子？
可以啊！铜的也是，你看周朝的青铜器啊！那个鼎挖出来还在用，三千年啊！
采访：在外面风吹雨打都没关系？
铜放个几千年没问题，铜可以放千年。
（作品：阿公讲古）
那个阿公讲故事的是我爸爸，那两个小孩是我姐姐的小孩，那是真的阿公。
采访：那是真的有故事的。
我们在雕刻上有时候就是说，你可以…..
采访：那个感情才会出来！
你会更亲切！
真的是一家人，这个作品的主题是叫做阿公讲古，阿公讲古真的是他阿公嘛，是外公，其实都大了，两个小孩都已经结婚生子了。
采访：是喔！
好久以前的作品。这个作品好玩的地方，就是阿公在讲古，现在是两个孙子在听，那你也可以蹲在旁边。一起听。那个听众又多一个了，它可以跟人这样去互动。
这个小朋友坐在牛上，很好玩！那你也可以坐在那里，你也可以坐上去，一起坐，可以一起坐，我们特别给它做的是一个椅子的高度，那个做起来就是一个椅子。
采访：那这是什么材质？也是铜的？
这是铜的
采访：这个呢？
这也是铜的，那有时候可以临时凑上去的，这个雕像在看书，这个小女孩坐在旁边，看他在看书，这是两件作品。
艺术家说要让自己的作品感动别人之前，要能够先感动自己，这些静静的在摇晃的树荫下站着、坐着的雕塑所呈现的，是创作家自己的心情故事，同时也是上一个时代台湾农家生活的写照。
采访：作品几乎都是亲子啊 儿童
那种感觉满舒服的。
在王家兄弟的手中，尤其是天之娇子系列的小孩子的造型表情充满温润、柔美，皮肤看起来好像富有弹性的样子，竟然不觉得它是个很有重量的石头。今天的节目就为您介绍到这里，感谢您的收看。艺海漫游，我们下次再见。
