【新唐人2006年04月06日讯】【艺海漫游】（126）中、西古典美人展“女人香”：展示的经典名作让女性美学飘散出芬芳的韵味。
主办单位规划展示东、西方艺术家所见的美，让女性美学飘散出芬芳的韵味来。集三个博物馆的经典名作，来自“故宫博物院”是中国一千多年来的历代真迹；来自“奇美博物馆”偏重于十九世纪时候欧美作品；“国立台湾美术馆”馆藏则是近代台湾艺术家精美作品。
日前有一场名为“女人香”－东西女性形象交流展，于台中市“国立台湾美术馆”举办，这是一场主题具有强烈吸引力，而又十分美丽优雅的艺术展。
馆长-林正仪：“一个国家级的美术馆，它应该是跟国际上有更多的互动交流。展览室里面103件的作品，每一件作品都有它的代表性，能愉快的在这个展览室里，欣赏这包括东方、西方，大陆、台湾不同属性的形象，大家来看以后觉得说，这个展览里面的这些作品，都是很珍贵的。”
为了这一场跨时代的艺术展，“国立台湾美术馆”特别从“故宫博物院”及“奇美博物馆”，两个馆各商借了33件艺术品，再加上他们自己馆藏37件，共展出103件精彩的作品。
解说员-张玲珏：“‘女人香’的策展基本上，是以古代到现代女生的一些背景来做呈现的，譬如说早期的西洋美术史的，很早以前的两河流域之前的，那些神话故事。
解说员-张玲钰：“‘希比’身体-公元前200、头部-19世纪、大理石雕像。”
找到“希比”这一尊雕像的时候，它是公元前两百年的东西，然后腿也断了，其他地方还算是完好，做了很多的文献研究，十九世纪的时候，艺术家或是修复者，做了这个头，这个头加上“希比”这个雕塑品。它这个头是经过非常多的研究，研究当时古罗马时代，当时的时代背景、文化、氛围，这一尊雕像修复的过程，我是觉得是算成功的，基本上，它差了一两千年的身体和头，看起来还满不错的。
希腊神话中的青春女神“希比”，担任众神的“行觞女侍”，她也是宙斯的女儿；除了赞叹原创作者的巧夺天工之外，在两千年后，天衣无缝的把她修复完成的艺术家，也让我们十分激赏。
解说员-张玲钰：“‘赛姬与丘比特’大理石雕像”
那我们现在看的这一个作品，就是赛姬与丘比特的爱情故事，西洋故事里面经过很多波折，然后结成夫妻升上天界的。这个作品里面，你可以看到，丘比特你平常看到都是小弟弟，婴儿形的，拿着箭，长着小翅膀，不是那么帅的青年人，只有他跟赛姬的恋情的时候，他是青年英俊的一个年轻人。
为了要表达对神佛的敬仰之心，人们用最美的绘画或雕塑来歌咏，于是就造成人类艺术的源起；而希腊神话更是欧美艺术家们挖掘不完的宝藏。他们用精湛的写实技法，所营造出来唯美浪漫的情境，总是让观众舍不得把视线移开。
宫院系列
“宫院”这一系列是描述富丽堂皇的深宫内院的生活，除了19世纪的一幅英国油画之外，大部分的展览品是来自故宫博物院，汇集自唐、宋、明、清等朝代，陈列在眼前的是贯穿一千多年的文物真迹。
解说员-张玲钰：“为晚晏而疏妆的淑女、19世纪油画、英国、作者:约翰.波斯多克-John Bostock”
我们这个部分是属于宫院，像英国人、法国人他平常都会去参加宴会，从画风里面看，虽然它后面已经模糊了，可是很多东西的材质，譬如说这个是缎的，他把缎的材质表现出来，地毯是织的地毯他也表现出来，所有材料的材质，一点一滴的表现得很清楚。
以女性造型为主轴，不受时间的区隔、打破东、西方的界限，在这一个系列里所呈现的作品相差千余年，看完了19世纪英国细腻典雅的油画之后，接下来，就到明朝看唐寅的古画了。
解说员-张玲钰：“‘班姬团扇’明朝，作者：唐寅，绢布设色”
中国的画它要表达是比较隐喻的，有很多东西是隐藏在背后，那要了解中国，很多文化的背景，中国文化的那个底蕴越厚的人，看中国画会越看越有味道，越看越会爱不释手，会越喜欢。
唐寅（唐伯虎）他的书法是非常棒的，他的画满有名的。他把班姬的一些过程，来影射自己的历程，人生的历程不顺遂的部分，班姬又是文才很高，唐寅自己文才也很高，你把每一个故事，和他自己去对照以后，你就看出中国画是非常的丰富的。
从呈现在眼前的画作中，我们可以看到画家把当时的时空、文化、美学…全部压缩、凝固在作品中；所以中国书画的艺术比较不着重在表面的美，而是强调画中的故事和它独特的意涵。
解说员-张玲钰：“‘仕女图’明朝，绢布设色”
在中国封建的社会里面，有两样的女生可以读书，第一个就是宫院的女生，再来就是官宦家族的小姐，还有一个很特殊可以读书的，是妓院的女人，她必须要去读书，要诗、书、画全部要会。你从这一幅画里面可以看到，明朝人当时铅版书，已经很普遍化了，从宋朝的宋版书开始，从明朝开始发扬光大，所以几乎想要念书的小姐，手上都会有一本书。
沉浸在美术馆艺术气息中，解说员张玲钰看着画作可以说很多故事，她说欣赏一件艺术品不只光看它的价值，而是了解它的意涵，不但可以考证历史的轨迹，还可以和画中人物款款对话。
解说员-张玲钰：“‘朝凉’1940作者:林之助，胶彩”
这一幅作品是林之助老师的作品，林之助是早期留学日本的，这一幅作品也是日本纪元，开国两千六百年得奖的作品，也是展览的作品，当时是他的未婚妻，然后林之助老师到日本去，就把这个名字叫“朝凉”；把中国女生有一点点羞怯，不好意思，有一点点腼腆，整个的那个氛围表现出来。
画面中的少女优美娴雅，有了画作背后的动人故事，我们就更能欣赏到画作的美；艺术家的彩笔为青春女性留下了最美的形象，她们永远有扣人心弦的甜美和纤巧的模样。
萱堂系列
一件用真诚的生命力创作出来，蕴含丰富人文故事的作品，往往容易打动人心；这也就是艺术品随着时间的增长，它会越沉越香、越弥足珍贵的原因。来到“萱堂”系列，更可以从作品中，看到流露的真情。
解说员-张玲钰：“‘母子图’十九世纪，油画”
母爱是世界的语言，大家都懂，那我们现在看这一幅画，也是十九世纪中的，它用的油彩是很薄的，你看这是三角构图，非常四平八稳，古典的构图是四平八稳。你看当时的氛围表现的是母爱，表现的是质感，整个小朋友皮肤的质感，它的颜色各方面，都是非常的稳健，非常的温暖。
母亲是女性的形象中最让人传颂的角色，不分贵贱、不分贫富、不分中外，在大部分的人记忆里，都有母亲慈爱的面容。
解说员-张玲钰：“‘母爱’1950台湾， 作者:黄水金，油画”
我们美术馆典藏，也有典藏省展一些画家，得奖的作品，这个是黄水金先生的画。其实母爱是不变的，可是整个氛围，社会的文化不一样，所以母爱一样，可是表现的形式不太一样。
我们当时可以看到1950的时候，台湾的社会还不是那么富裕，这个藤的床，六个姊妹一定用六个小孩，绝对不会用一个就丢，像我们这种年纪的知道，这个大概什么年代的东西，当时的妈妈们都会把她自己的衣服拆掉，重新再用棒针打，那这一幅画，画家要表现的笔触都非常的清楚，非常的写实。
藉由这一幅五十几年前省展的得奖作品，作者画出了属于东方人特有的含蓄矜持，他也用极写实的技法画出了当时台湾的风土民情，同时带给本地的民众一个古早的回忆。
这一场极为丰富的视觉飨宴，不只打破时空的间隔，也排除了地域的限制；位于台湾台中的“国立台湾美术馆”，是一座具有台湾特有美学及国际艺术气息的艺术殿堂，在馆长林正仪的带领下，随时敞开大门，等着来宾前来一亲纯正艺术的芳泽。
在主办单位精心规划下，三个月的展出期间，涌入二十几万的参观民众。“国立台湾美术馆”在1999年中部地区的大地震时建筑物局部受创，一直到2005年才修复完成，这场成功的展览，相信“国立台湾美术馆”会再举办类似“女人香”这种极为丰富的艺术展。
