【新唐人2005年9月1日】【艺海漫游】(95)诗情花意-中华插花展（下）：“五福”临门，春雷一声乍响。
在2005中华插花艺术展一书的序文中，黄永川写着：花艺创作在传统观念中与书画一样讲求性灵与内蕴；以花草为媒介，透过其象征寓意以表达其内涵，这就是中华花艺的意趣所在。历史博物馆馆长—黄永川:插花家用的媒介，是大自然的花草树木，这一些现成的树木，但是他要表达的是另外一回事，他只是一个工具而已，就好像欣赏一个诗，一定要透过文字的叙述一样的。
中国人对于大自然的体认，他们的象征意义是什么？用曲线来代表什么意义？基本的符号就好像我们要了解诗，一定要了解的语言和文字的含意，它的用法，我们才能够入门去欣赏这个诗一样的。
“五福”的中大型作品规划为“说理诗”的区域，“说理诗”偏重于解说教义、阐述教理、影射人格，以“善”为出发点，属古典派的典型，藉以“因物喻志”，所以整体上内涵的呈现重于表面的形式。
历史博物馆馆长—黄永川：到了他有这个基本的历练以后，有了他这个技巧熟练以后，他才能够尽情的去表达，他的感情和丰沛的思绪，所以要经过这些，而且有一些训练，例如说牡丹花就是象征富贵，譬如说在我旁边的这个，就是象征富贵。
经过了基本训练，懂得了花言、花语，才能将一向深得众多中国人钟爱、象征花开富贵的牡丹花宛如一位高贵大方的大家闺秀。后面这个作品呢，就是“五福”，“五福”我们知道啦，一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰好德、五曰好终命，就是“五福” 五福临门。
那么这个作品，就是按照“五福”的内容，那为什么用牡丹呢，他就是说牡丹是富贵，所以就第二个就是富，那我们知道它的象征，像中间的那个是寿桃。“五福”可以说是人见人爱的吉祥象征，但五福俱全可能是一般人无法企盼的美满人生；有人说五福当中，最重要的是四福——“好德”。
因为有着善良、宽厚的“德”，才能积“德”为“福”，所以“福”与“德”互为因果，有了“好德”便可以培植其他四福使之不断增长。所以说一曰寿 二曰富，三曰康宁，就这样一直有这样意思，他就把它表达成“五福”，这个是两个人合作的一个作品，比较大一点的。这个富丽堂皇的大作品，也正呼应今年这一场展出的成功，展出期间观众热烈的参与；相对于这一场展览，黄永川回忆起二十一年前第一场展出的情况。那时候参与展览才十几个人而已，而且也就是兰艺社的成员为主，那么影响就很大，因为爱花的人还是很多，台湾四季皆春，水果那么多就是花很多，到了冬天花还是那么多，跟春天几乎没有什么两样，而且花很便宜。
第一届的展出像一声乍响的春雷，花艺老师们惊喜的看到中国式的插花之美，于是纷纷加入了中华花艺的行列。从那时候开始，爱花的人实在是很多，就相互来研究，参与的人就越来越多，现在我们培植出来的老师们，教授级的老师就有五百多人，遍布在全台湾各地，也有很多的协会。地区性的家乡风味，也能用花艺表现得如诗如画，这便是中国插花灵活应用的成果。除了在历史博物馆，每年一度一次展览之外，也到美国去巡回展，也到欧洲去做巡回展，更是大陆每一年都有去两个地方，两个城市，来做一种推广介绍，尤其到了大陆，每次到了大陆看了那些观众，感动的很多都流眼泪，因为他了解这个是自己的文化，但是在大陆是很困难的、很少，所以他都觉得那是一种，非常美的一种享受，那次展览都是非常美的享受，但是过了以后，不晓得何年何日才会看得到，所以就会很感动，用的是大陆的花器。
大陆有的只有花器，插花已经凋零了，但是好像每一人都会插花，不是的，它里头有很多的内涵和手法，这就是中华文化巧妙的地方。
相对于文化严重散失的大陆，台湾的民众就百般的幸福了，艺术、文化大展不断缤纷上场，随时可以赶赴一场场的文化盛宴。
（休息一下）
历年来不断在海外展出的黄永川馆长说过，当他们在中国展出时，引起很多大陆的观众感动的流下眼泪；大陆只有花器而没有中国插花艺术一样，很多精致的文化早已失去文化的内涵，只空留外表而已，我们也如同馆长一样的感触良多。
纪月子“丢丢铜仔”“采菊东篱下”／黄惠卿-“故乡的凤凰花”黄永川写着：诗与花艺的表现内涵与手法如出一辙，花艺创作可以借重诗歌的素养，达到加深、加广的目的，而诗之韵律亦无妨透过，花艺的造型意境作注脚。
历史博物馆代馆长—黄永川:台湾的这些诗歌也非常好，譬如说“丢丢铜仔”，或者是“望春风”，这些都是诗它可以唱的就变成诗歌，那些呢它就是一个很美的呈现， 那么这一次的展览里头，我们就不拘束于，那一种诗歌，所以也有客家民谣，也有甚至于不是诗的，只有一两句话，但是也会感受到，作者的心意和心态，总而言之内容的诗情，再加上花的表现和艺术，表现作者的美感，这是这一次主要的特色，值得我们回味无穷。只要心中有了足够的诗情、诗意，化身为花中诗人的花艺家们，将诗词、歌谣转化为美丽的花艺风雅呈现。
纪月子：那像说我今年分到这个部分，是一个大作的一个作品，那大作呢，我就用取材一个家喻户晓的一个诗歌，一个“丢丢铜仔”，“丢丢铜仔”所要表现的，就是用宜兰平原的手法，来把它表现“丢丢铜仔”是早期兰阳平原的名曲，先民开山辟地并修筑铁路；歌谣所描述的是坐着徐徐前进的火车，人们怀着兴奋、喜悦的心情，随口唱出来的歌谣。就是在叙述一首童谣，诗歌的一个表现方法，这是我们今年主题呈现，的一个代表作。
由我们黄永川教授带领，我们七位跟他创会的这些老师，一起合作的。欣赏了将风光景色，浓缩呈现在展览场上的大型的作品“丢丢铜仔”，纪月子的另一个中型作品也一样有着大气势的造景布局。
纪月子:所以我们这一区“遣怀”的时候，我们就用陶渊明的一首诗，“采菊东篱下”来表现，这些菊花的一些特色，然后像说为什么我们会用竹子，因为竹子，文人好像都离不开竹子，陶渊明也是一个文人，我们用“采菊东篱下”，表现出来的一个景色。就是说用一种，好像是在墙角下的那种感觉，东篱下就是在东边的篱笆的下面，所以我们就用这样子的一个，葫芦竹来表现，好像是在篱笆的下面，这样的感觉。“遣怀”诗词的表现为用来抒发情感，诗词中常蕴含情绪、生命、色彩、季节等内涵，在此专辑中的“遣怀诗”的表现，尝试以排忧或舒张苦闷情绪的表现为主。
所以呢像说我们这个菊花，特地养的，其实在这个时候呢，好像我们这个菊花，都是在过年的时候，或是在秋天的时候，总统华诞的时候，才有这么漂亮的这种万寿菊，这个是特别种的 特别大，我们张老师也很用心，把它一直照顾得很好，好像在照顾小孩子一样，所以每一朵你看它丰满的菊花，的丰姿表现出来。
钟爱菊花的陶渊明，写了很多深受喜爱的田园诗篇，至今仍然传颂千古。菊花不仅清丽淡雅，还有一股飘逸的清香, 因为有着陶渊明的钟爱，菊花又多了一些诗人的气质。
接下来来到名为“心象花”的理念区，用具体的花艺强调思想情感的抒发，淡雅的花艺设计有别于其他区域的不同呈现。黄惠卿：我们这一区是文人心象，那是古代的文人插花的时候，是要重花材 花材少，但是花器呢 也不要太华丽，太华丽的花器，适用在这个民间，文人花是很斯文，所以用素一点 素雅一点。
这一次的主题呢，我是利用／台湾艺术歌曲，“故乡的凤凰花”做为主题，／故乡的凤凰花，永远开在咱的心肝底，常常都是在我们的心里面，这个意思就是我们常常想，所以我们常常想故乡的情境。在每年六月开花的凤凰花，繁花怒放时像燃烧的火焰一样蔓延开来，人们常陶醉于明媚灿烂的花树下；不过展区中花艺家为了符合朦胧的梦中情境，而设计出另外一种不同的氛围。
黄惠卿：这个网 网一路绕下来，网台湾话就是梦的意思，就是很有希望，还有弯弯曲曲的话，好像我日常在想凤凰花的时候，一定是脑筋是动的，故意把它这样绕下来，／但是我们从这里、这里到这里，我们是有一个前中后中景、后景，后景的感觉这样子，从透过这个景，就代表我们在思想，思想小时候的情景。因为“故乡的凤凰花”这一首歌曲的触发而设计出这一个花座，借物抒情的咏叹着对故乡的怀念。
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黄永川馆长表示台湾四季如春、百花盛开，自然人文丰富，对于中华花艺的保存与复兴，台湾在华人社群中位居领先地位；花艺老师们也如同盛开的百花一样，呈现出极致精美的花艺作品。接下来的两件作品，一件极富人文气息的“青松在东园”，另一件则是极为精致而且戏曲味浓厚的“戏说红楼”。
林静-“青松在东园”徐嘉禧－“戏说红楼”青松在东园陶渊明歌咏大自然的田园诗篇，深受花艺家们的喜爱，花艺家林静的这一个作品叫“青松在东园”，诗词的内容是－青松在东园，众草没其姿，凝霜殄异类，卓然见高枝。
林静：我找到了陶渊明的一首诗，陶渊明在辞官以后，归隐田园，青松在东园的这一首诗，感觉情境非常好。当我想到这样的一首诗，他给我的感觉，他说青松在东园，挺立在那里的时候，所有的草木都被严寒的冬霜，严寒的冬霜给淹没了，给冻伤了冻死了，然后在这个当中，只有松挺立在那里我们的主角是陶渊明，那我想到兰是君子，代表君子，那么陶渊明，他那种人格是很高超的，那陶渊明我就另外放在另外一株里面，双株的一个插座，放在另外一株里面，那陶渊明他就在这边仰望着，孤松挺立在那里，觉得我的心就像那棵孤松一样，我今天真的是不被恶势力给欺压。
花艺家经过了一番的揣摩，用翠绿色的兰花来象征不为五斗米折腰的陶渊明，诠释出“青松在东园”的意境。我觉得日本花艺它是重形，中华花艺它是重意趣，／因为你看重形会拘束在那里，意趣的话实在是很潇洒的，它的空间是很大的，所以它给我艺术的领域，我学了中华花艺以后，艺术领域其实是非常的广，我非常感谢黄教授，能够把这一套根给找出来，让我们在这里玩了十几年，真是不简单。这一场“诗情花意” 中华插花艺术展，诗词、歌谣、戏曲都可以编织成美丽的花艺，真如花艺家所说的有着无远弗届的宽敞天地。
戏说红楼
以红楼梦的故事做为主题的“戏说红楼 ”，有着浓郁的故事情节，这是一首谜语的猜题，内容写的是－南面而坐，北面而朝，像忧亦忧，像喜亦喜，猜的物件是镜子。
徐嘉禧：那么我们看到整个的架构上，几乎都是在做虚实当中的一个变化，譬如说我们的屋瓦是绿色的瓦，但是这边是实的，我们就用影子打过去是虚的，其实也可以反映到那种虚实的面。
徐嘉禧：其实真正的架构在哪里呢？在镜子，所以如果每一个观众站在这盆作品的前面，其实你们这些观众都是我的作品，因为我真正的作品在每个观众的身上。因为你会从镜子看到你自己，所以你就会把你的心情像忧一忧，其实他这首诗镜子的诗他是讲南面而坐，我把他改为门，就是南门而坐，意思是讲什么呢？因为红楼说配门。清朝曹雪芹写的红楼梦，故事情节是发生在豪门宅第里富贵人家的故事，但实际上说的却是镜花水月、人生如梦 。
徐嘉禧：花只是让我们每一个作者表达我们的感情，我们的意义上的一个素材、媒介而已，你不要只看到花，你要看到里面到底在说什么，也许就是你自己有所感，所以感悟吟志，也许回去我这个作品就变成是大家的作品，你如果欣喜的话，像喜亦喜，你很开心，你回去这个作品给你带回家你就法喜充满， 如果你看了以后你觉得有所感，像忧亦忧，那么你就可以引以为诫，也许对你人生以后可能又是一个不同的境界。
如同镜子的谜语一般，用故事中的情节来搭配创作的理念，在虚虚实实之间相叠相扣，呈现出如真似幻的情境 。
徐嘉禧：我们看到花的时候咏叹她的美丽，但是，不是只是她的美丽而已，而是可能你会发现花给我们的感受是什么。也许她可以让我们更有生命的意志，那么她的颜色也许让你有所感，我们常常讲花很漂亮，但是可能三天、可能一个礼拜她就没有了，那么人家会觉得说红颜易老那种感觉这样，但是她是在一刹那当中把她最美的奉献出来，然后她的生命、精神是永恒的。用鲜花对应着红楼梦大观园中美丽动人的十二金钗，书中的美人大半等不到白头即香消玉殒，正如易谢的鲜花般让人叹息不已。
徐嘉禧：我想感悟吟志莫非自然在你心里面，可以给你有一些喜怒哀乐、有所体悟，所以其实最重要是要你悟，然后透人生，最早戏说红楼的名字是悟，透人生，但是这样的名字太严肃了，我们讲戏说红楼，带一点戏剧感可能会好一点，所以在看这个作品的时候，你不要说，哦！菊花好漂亮，不是，不只是这样子而已，而是看你每个人能够像大理花那么富贵，像菊花那么野逸，像虎头兰那么的有光明面，开朗起来，我想这是给大家的一个最好的收获。无论在色调上或在布局上的设计，“戏说红楼 ”极富中国人文气息及戏曲味道，不只是呈现出美丽丰富的视觉效果而已，更是花艺家的人生体悟，才能有隽永典雅、耐人寻味的意境。
