【新唐人2005年7月2日讯】【艺海漫游】(86)藏色千年 天目茶碗-江有庭：天目茶碗起源于宋朝，跟茶道有着密不可分关系。
什么是天目茶碗？相信很多人都感到陌生，但是别怀疑喔！它可是咱们中国古老的烧陶艺术，是中国的三大名釉之一。陶艺家- -江有庭:天目茶碗其实是日本人叫出来的，是日本的禅师，大概在唐宋的时候，过去我们中国取经日本的禅师，将中国的天目茶碗带回日本，那时中国不叫天目茶碗，简单的名称叫黑釉、建盏或是星盏。日本的禅师因为从我们中国浙江、安徽边界天目山附近的禅寺带回日本，所以叫天目茶碗。日本茶道的萌芽，一开始就和中国有着千丝万缕的联系。相传在唐宋时期，日本僧人到中国取经，回国时便将中国的茶道文化带回日本学习借鉴，以中国茶道为基础，融入日本的哲学、艺术、礼仪创立了日本自己的茶道文化。在此同时也发掘了咱们中国的陶艺─‘天目茶碗’。在我们宋朝的时候，它（天目茶碗）因为茶道盛行，所以从皇帝禅师到文人雅士大量使用，但是唐、宋、元、明，元朝改朝换代以后，皇帝对这个不重视不了解，所以它就慢慢式微了，故宫博物院虽然有很多陶瓷，但是展出的东西，天目（茶碗）只有几个黑色的碗，所以天目就完全陌生不了解。
现在喝茶都不用茶碗，其实是到了明代以后，中国人喝茶改用过滤冲泡法，就是用茶壶，大茶壶或小茶壶来泡， 慢慢发展成磁杯来喝茶，size越来越小。其实我们中国人过去，在唐宋的时代是用茶碗，茶碗喝茶呢，它是连茶叶抹成粉末，用一个茶筅，一个叫竹刷子，在里面打，连那个茶叶， 一起慢慢喝，慢慢吃进去的，而不是后来的发展是，纯粹萃取那个茶汤。具有一个寓意深远的名字，辉映着深邃、宛若天象般的碗中景象，‘天目茶碗’让古代的爱茶人士爱不释手，但随着中国茶道在历史中没落，国人饮茶方式的习惯改变后，使得天目茶碗就仿佛深藏在中国陶瓷史中，渐渐的褪了颜色，被人遗忘，甚至令人感觉陌生。我们中国的天目茶碗这个传统是慢慢是被人遗忘了，但是在日本茶道团体里面， 它是一个很重要的器物，听说七段茶师以上才有资格用天目茶碗。另外在我们品鉴茶汤上面，天目碗使得我们这个茶汤更柔和，更甜美，它不是一般小杯子可以代替的。
陶艺家- -江有庭:所有包括日本天皇、幕府时代的将军，要是拥有中国的天目茶碗，就是一件不得了的事情，那时候曾经是一个碗，可以换一个城池的，这种碗到最后，日本有订为一个国宝的时候，有三个我们中国宋朝的天目茶碗订为他们（日本）的国宝。
20年前陶艺家江有庭，因缘际会下，踏入这一条创作之路，回首看来，似乎是冥冥中早已安排好了的道路。
陶艺家- -江有庭:我在学校里面是属于美术科，但是画画对我来说并不适合。以前画画的时候想到一百年后，我的东西要不是大师级的，美术馆没有专门收藏的话，可能就不见了，能够找到与地球同在的东西，大概就是陶瓷，这也是原因之一，所以就开始做陶艺。我自己的地方，就盖了瓦斯窑，同时回学校上一些釉药的课程，当在上吴毓堂（教授）釉药课程的时候，有听到‘油滴天目’这四个字，我也没看过油滴天目，但是全身就开始麻起来，一直麻到头顶，自己也不知道为什么，后来自己依照吴毓堂教授他的一个配方， 其中有一种叫做天目，烧的时候，烧出来一点一点，原来那个叫油滴天目，那就从那边开始了，就是烧到现在。
在当代的陶艺文化中，天目茶碗实属冷门，再加上烧制方法的困难与失传，陶艺家们往往都是敬谢不敏、敬而远之。谦称自己生性不勤、巧手不具、感性不敏的陶艺家江有庭，却开启了这一扇大门。陶艺家- -江有庭:天目大概是陶瓷里面难度最高的一种釉药，我们中国三大名釉：铜红钧窑、青瓷、再来就是天目。天目的釉药黏性很高，所以它会形成气泡，当整个碗的气泡形成，气泡在破以后，它渐渐铁会往那个的地方–窟窿集中，渐渐就形成油滴，油滴就像油浮在水面上一样，它有一点一点一滴的叫做油滴，所以我们中国比较有名的天目茶碗，就做油滴天目茶碗。因为它敏感度高，所以困难度就高，也就是说，我们在烧窑的时候，一般会有氧化还原的火焰，氧化还原的火焰之间又可以分为，好多段，无段的，每一段一样的，一样的温度，不一样的气氛，要抓到刚好烧出来的质感 是非常漂亮的一个，一个点啊，有时候就不好抓，在日本自宋代以来，‘天目茶碗’一直深受茶道人士所钟情，而烧制天目茶碗更是令人陶艺家们心生向往，只因失败率高，专研此道者，凤毛鳞角，烧制成功的作品也都仅在于传统的黑色、褐色及咖啡色系的范围。我烧天目大概20年的时间，原本都是烧传统的范围，大概在七、八年前，在无意当中烧窑时候，出现一个紫色的，在某一个杯子的边缘出现，一般烧陶的会把它当作窑变，窑变是好像没有办法再烧了，事实上所有的窑变也都有原因。那我去把烧紫色的原因给找到，那烧紫色的同时，又出现蓝色的，烧蓝色的同时又出现红色的，那就这样一个一个跑出来，那变成红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、金、银色通通有了，而且这些所有的发色啊，通通都只有一个铁的发色，而且每一个东西都只上一次釉、一种釉，很多人看到我的东西，藏色天目，他不相信是一个釉的发色，因为里面有很多颜色同时呈现，也不相信是铁的发色，因为有各种的红色、蓝色，彩色的都有，一般我们烧陶瓷的概念里面，烧蓝色的要用钴，烧不一样颜色用不一样金属着色剂，金属发色，但是单单一个铁就可以把所有颜色通通烧出来，而且这些颜色加起来啊，比古今中外的颜色，单釉的发色，比古今中外加起来多还多。这种天目釉可以早就可以把这个彩色天目烧出来，但是一直到现在，我才把它找到，那就像这个颜色藏了一千年一样?，所以把它取名叫‘藏色天目’。
不只是因为“难”而让天目茶碗显得珍贵，更因为它的釉色密而多彩深深吸引行家的眼光。“藏色天目”茶碗不再深藏不露，而是看您是否慧眼独具看见那美丽光彩。
我当初在古董店开始在注意天目碗的时候，其实是被它的这个，天目碗的釉色啊，很古朴而且它有兔毫啦，有星曜，这些很美的这种宇宙天象所吸引。江有庭自嘲自己一次只能做一件事情，20年来从拉坯、上釉从不假手于他人，在他人眼中看似单调、乏味的工作，他却甘之如饴，面对敏感不易掌控的釉药、高失败率的烧窑，他却坦然面对、坚持而不放弃。陶艺家-江有庭:我们那个烧窑啊，不像一般的工作，一分耕耘一分收获，烧窑，它有时候是一个未知的领域，不小心让你碰到了，所以在这个过程当中等于是，你不一定一分耕耘一分收获的，你也可能啊十分耕耘一分收获都没有，那也可能一分耕耘十分收获，所以在这个过程当中，我曾经连续好几窑，全部都是失败的，但是我们了解那是正常现象，所以也就没有所谓的，沮丧啊各种问题。江有庭将不稳定的窑烧，视为“正常”，无论窑里如何的千变万化，在他心中，都是可以理解与接受的结果。现代陶艺老板-游博文:观察他整个创作的历程，他对艺术的执著，还有他表现的稳定性，让我觉得江先生他本身很清楚，他自己在做什么。一般我们在看一个作者也是要看他整个背后，他整个的完整性，还有作品呈现的完整性，我个人会不断的在收藏。他对天目釉的表现，有很多种表现法，而且精致度都很不错。江太太:其实我觉得他在做他自己不管是在上釉、在拉坯，你在看他有时候，我有时候常在旁边这样看着他的时候，我会觉得他那种专心度，其实不是我们一般人，能够去做得到的，所以你看他拉出来的，一个碗形或什么，它就是一个圆，很单纯、很简单、很枯燥、很乏味的东西，可是在他手里面，他就是觉得他脑袋不想，就是一直在做他自己的东西，让你看了之后，你会觉得这种被感动的感觉，就觉得人生其实就是这么简单，就这么单纯。
江有庭简单、单纯的人生哲学，对生活平淡、知足，但对艺术却是完美的追求，一个碗、一个圆在他手中，便是一个世界、一个乾坤。现代陶艺老板-游博文:我个人认为他个人是属于，新古典主义，其实这个也是，从传统里面去创新，很值得我们去探讨的一个路线。
他慢慢在天目茶碗的领域里面，烧出一片天空来，这是我很惊讶的，因为这个是在世界上，是一个重大的发现，从传统天目碗的基础上面，能够发现，能够蕴含于七种颜色于一碗中，这个在世界上是一个国宝级的人物，而且是人类 陶瓷史上一个重大的发现，这是一个很高的一个成就。对于行家的肯定，江有庭笑而不答，他知道过程远比结果来得重要。
烧制天目茶碗不同于师法自然的雕塑与绘画美术，没有巧工、造型的追求，完全是人与自然力会合的产物，是烧火的质感境界的呈现。陶艺家-江有庭:像我手上拿的这个天目茶碗啊，其实它是属于比较传统的，一个金黄色油滴，传统的颜色里面啊，大概是从黑色的到银色，到咖啡色到金黄色，这是我们传统的油滴天目的颜色，我烧的藏色天目，它除了这些色彩以外，它的颜色出现属于大自然里面的一个彩色，就像这个东西，我们看到这一件东西，它里面有属于蓝色，如果说能够更仔细的看，它不只蓝色，它还有绿色，还有紫色，包括这个口缘， 有金口银口，等于是这一个东西里面，你几乎色谱整个颜色，红橙黄绿蓝靛紫，多多少少都可以找到，一个痕迹。这个金口银口以前传统的，它要是有金口银口的话，在古代是金子蔻上去的，现在是金水画上去的，这个都是在烧的时候自然呈现的，如果烧到藏色的，出来它自然就配上金银口。藏色天目最难烧的可能是这一个茶杯这个了，我们仔细的看它啊，它的口缘是银色的口，银色的口下面啊，它有一个酒红色，酒红色的下面啊，它有一个深紫色的底，还有蓝色浮在上面，再下来是琥珀色、茶色，它整个里面啊，就像一个菊花瓣，它整个的变化，完全都是一个单釉，在窑里面自然变出来的东西，它完全没有人为的因素，我们看这个冷色调、暖色调统统有，等于是一个色谱在里面，这个在窑里面，要把整个色谱同时抓下来，它是最困难的。乍看之下没什么、细看之后方知碗中乾坤无限，江有庭的“藏色天目茶碗”是以最自然、最难掌握的方式烧制，却又以最简单的造型表现，无怪乎它的耀眼夺目了。
陶艺工作者- 吴明聪:他这个窑，至少也试过几百种以上的变化，组合变化，所以他才能够烧出，又稳定又漂亮特别釉色，而且他每一个颜色的表现都不一样，所以他真的是经过精心的调配跟实验，还有多年累积经验，这都需要真的很长年累积的经验，这个釉色表现很厉害，真的！
江有庭将原本深沈的颜色赋予多彩的釉色与多变的纹路，让人不禁惊叹他超越前人的技艺；在光线的照耀下，活泼、跃动的色泽，为天目茶碗开启了另一个生命的乐章！陶艺工作者-吴明聪:一般人不知道天目它的特性在哪里，他以为是我们普通的一个碗，但是今天他不是表现它的碗，而是表现釉色，它这釉色的变化是非常难烧的，尤其一个釉色超过四、五种以上的变化，这尤其是更难的一种表现，它是需要精心调配和一个研究，所以有些色调的搭配。我自己也烧十六七年了， 所以我看他的东西我实在很喜欢，因为我们本身烧不出来，所以我想我们这次有机会来，特地来看江老师的作品。
当代陶艺老板 游博文:我觉得江有庭他本身，整体的呈现就是非常的稳定，而且每个的变化性都有他独特的地方，而且很精致，我个人认为江有庭先生他在表现天目釉已经达到炉火纯青的地步。江有庭不忮不求的创作心态，将作品自诩为‘无心烧’，认为是自然力的结合，他并期许作品带给观赏者安心、安定、无负担的心灵感受。陶艺家-江有庭:用你的本能感觉感受，专心的看着它，你会看出来啊，这种颜色它是很深沈的，它的质感光泽啊，是可以让你，等于是帮助你，呈现一个专心的状态，凡是你看一件东西，脑筋可以不想其它的，而处于一个专心的状态，那你就进入一个我们说，艺术的一个互动正面功能的一个领域。
那美的感受具体讲出来就是，刚刚讲的你的脑筋没有想什么，专心的状态，这时候就是类似那种，修行人呈现一个比较定的状态。江太太:在感受这个东西的时候，你会觉得真的是无心，很舒服，非常的舒服，你可以看一样东西你可以，一直看着着它，看着他，每天不厌其烦的这样一直看，看到里面去，我觉得它是个活的东西，真的会对你影响很大。
在江有庭‘无心烧’、无所求的默默耕耘中，“藏色天目”再也藏不住灿烂的光彩，但深藏的依旧是亘古以来的心灵共振，等待着有缘人。
