【新唐人2005年1月18日讯】【艺海漫游】(62)二十世纪中国名画展-姚永安集藏(下)：东西文化交会激荡出风采各异的画家与作品。
张大千
张大千是中国二十世纪非常重要的大师，堪称画坛第一人，绘画技巧成熟而丰富。早年他除了用自己的名字作画，也画了很多连专家都无法分辨的假画，可是，后来为什么他再也不画假画了。
姚：他从前去伦敦的大英博物管，美国的博物馆，他跟朋友说，这张画是我作假的。除了这些反映了他的能力之外，也反映出个有趣现象。因为他的朋友跟他说，你不能谈这些东西，你不在中国了，你在西方你如果这样说，可以去坐牢的，因为你欺骗别人，你不可以。所以从那次开始他就没有再说了，但这也反映出他作画的能力，这一张是他40年代画的，这张画的出处是他40年代初期带着很多学生去敦煌，去临摹那些壁画，而这幅画所用的这个颜色，那些好鲜艳的颜色，和那些工笔的笔法，就是从敦煌的佛像那里那些技术学来的，这是一个很好的表达，用那种方法。你也可以看看这张很简单的，一条树枝，但是那个清雅，同时那个表达，很好。张大千从敦煌临摹奠定了绘画的功底，可是，假画是做不得的。张大千因此孕育出全方位画风与自己的风格而成为闻名中外的一代大师。
丰子恺
丰子恺被誉为中国漫画之父，留学东洋受到日本漫画影响极深，但依然保有中国绘画与他自己的特色。
姚：他很受到日本的漫画影响，但是他在他的漫画里面加入了古诗，也有他的儿童的童趣放在那里，所以你看到这一张山水，有很不同其他的山水，这是有他的诗情画意在里面，这个是讲春天刚刚到的一个景象.丰子恺的创作除了诙谐幽默外，有时也带有时代批判的味道。
这张作品也有他一个特色，就是他会有一些作品是批评社会里面的问题，这张作品是说贫富的差别，看到的画是一个少女，她在夜深也要工作，看看那些蚕虫.有没有问题，就算连只猫也睡着了，她也要工作，但是在文字上边，说的是同一时候在一个舞厅，有些人风流快活地跳舞，所以这是一个对比，有人很辛苦工作，有些人很快活，简单几笔，作者的意境跃然纸上，令人印象深刻。
徐悲鸿
有画坛伯乐之称的徐悲鸿是留学欧洲的艺术家与教育家，不仅将西洋绘画技巧带入中国，同时他也是一位很有时代感的画家。他认为他将西方一些绘画的技巧放到中国画，例如：光与影，比例，这些在从前的中国画都是不着重的，他将科学性的那面放在中国画，但是中国画很有趣的是，中国画本身都是很着重主观性的，不着重科学的，所以他批评中国从前的画家的时候，他说，一个人，但是他身体的构造，不科学的，不是一个真人，他画一匹马，从前的人画一匹马，画一只鹰，画一只猫，都不是真的，但是这是中国画的特色，它着重一个主观性的表达，但是二十世纪，徐悲鸿，或者岭南派，他们将很多西方这些科学性的观念跟绘画的技巧吸收了，所以看到这幅的结构比例是很正确的。
徐悲鸿的动物画是非常杰出与具有特色的，尤其是马的刚健有力与其所表现的意涵更是为人所称道。他画的动物也很出名的，出名是什么呢?出名是他画的人物跟动物都能够将当时中国人民的一种心情，透过这些作品表达出来他画的马是跟从前不同的，除了他将西方素描时，将那些马走动的时候的肌肉，透过笔墨表达出来，但是他经常表达的是用马的跑来表达奔向，寻找民主，他经常将民主这些字放在那些马的作品上面。这是徐悲鸿的艺术的一个重要的地方，是跟当时的民族的感情，跟政治是融在一起的。但是这个白鸽是很少见到的，这个，我相信他所表达的是不同的感情，你看到这两个白鸽之间很亲切的关系。
与徐悲鸿同样具有写实画风的蒋兆和，虽然知名度不是很高，但由于他笔下所表现苦难生活里的芸芸众生，经常令人为之动容，称其为“中国第一位人道主义的画家”当之无愧。
姚：蒋兆和很多人都不知道他是谁，他的画也不那么值钱，但是我很喜欢他，因为我相信他是中国，可能是第一位人道主义的画家，他在上半个世纪的时候，画了很多画，题材都是一般低下阶层、残废的、很穷的、饿着肚子的，那是一般的人，都是不好看的题材，你看到不会开心的。但是，就是有他这个画家关心，关怀那些人，这是很好的，很可贵的，他的画没有人卖，但是这一份关心是很好的.
蒋兆和
这是我先前说过我很喜欢的蒋兆和的画，这是1948年，还是国民党的时候画的，他虽然没有去过欧洲，但是他很受徐悲鸿的影响，他将西方的素描技巧用毛笔画出来，你可以看看近景，他的面貌是很困难的，如果用炭笔可能可以很多人做得到，但是用毛笔画，就很不得了。艺术家对社会的关心反映出时代的背景，于今看来依然令人感动。
李可染
李可染是黄宾虹的弟子，他所画山水也很受黄宾虹的影响，而且颇有“青出于蓝而胜于蓝”之势。堪称最懂得用墨的艺术大师之一。
姚：这张是他比较晚年的作品，他有很多画就是画山水的，那墨色很重。在文革时，他的山水画被批评，说黑画，因为他的画是黑的，但是一层一层的，在黑的时候，你可以看到光，但是这个不同，但是他也很有趣，我刚刚说过，二十世纪中国画是画家是将西方的科学化的观点，尝试放回中国画里，但是到了这个是1987年，近二十世纪末，中国画家用不同的方法来看，你可以看到这幅，传统的山水画，他也有将西方比例的地方，但是他也特别做了一些破除一些比较主观性的，非科学性的，例如你可看到，船是可以上航的，这是不科学的，这是他将这个主观性放入去，这些屋也是，如果真的屋不是这样的，因为屋应当是这样的.他特别要将屋这样放，是将他主观性带出来。
李可染主张尊重客观自然之美，又忠实于自己独特的感受。相对于徐悲鸿的马，李可染以画牛著称。
吴冠中
跟李可染的黑画最大的对比，便是吴冠中清淡的画风。
最现代就是这个，吴冠中，这个是他85年所画的，八十年代他画了很多水乡，水乡这个题材，他的用线，画的线已经不像一般中国画的山水画，他的线也有很多人批评的，不是中国的线条，这是西方的线条，但是画你怎样说也好，你看他的画，就算西方人看也好，也看到他非常中国的地方，因为在文革期间曾遭受迫害而被剥夺了画画的工具与颜料，吴冠中下笔用色清淡而且有很多留白的地方，这种处理跟结构跟传统中国画有很大差别，无意中成了吴冠中的特色。
林风眠
林风眠提倡融合中西艺术，并身体力行，创造出富有民族特色与个性化的抒情画风，著名的仕女图清新雅丽。
姚：这一张是林风眠，林风眠是吴冠中的老师，你记得那张水乡，他在世纪初的时候已去了欧洲学习画油画，他将西方用水彩的颜色的技巧溶入了中国画，他在一些构图也吸收了，但是他的画除了西方也有很中国的地方，尤其是他的构图，他有很多画，一看就看到，画的少女，人物，造型是从中国剪纸那里来的，他也很喜欢画方形的作品.林风眠在文革期间经历了很长一段颠簸曲折的日子，许多精心之作被催毁殆尽。不过这也无损于林风眠绘画大师的地位。
黄胄
黄胄虽然没有离开过中国去欧洲学画，但是他依然受到欧洲绘画观念的熏陶，曾担任西北师院美术系讲师，在中国画走向现代的进程中，起了至关重要的影响。
姚：他画了很多速写，而他的画亦可以看到这种速写的风格，他将这个速写溶入他的水墨里面，他的线条，无论是这些草，还是他的衣纹，还是那里面，都是用那么多的速写的线所组成的，这是他的特色，也是他的作风。他画的人物跟动物也是很有名气的，他画了很多中国少数民族，也反映到他对少数民族的关心，关怀，他们的生活，在他的画里面看到都很清楚地表达了出来，他的动物也很出名，太生动，尤其是驴子，是很出名的，因为很有趣，在三千年的中国绘画里面，没有其他画家真正来画驴子的，但是另一个因素，令他的驴子那么出名是，因为在文革，他的黑驴子是被批判的。黄胄在文革时期流放到新疆放驴，所以对新疆少数民族产生了特殊的感情，创作了许多以新疆舞为体材的作品。
但是无论你懂不懂，你看他的画，人还是看到很多中国的味道在那里，他的线，他的用点是他一个独到的地方。
这是另一张吴冠中的画，也是同一年85年画的，以水乡做为题材，这一张比那张更反映出他的特点，他的用，你可以看到他的线条，这些线条和传统的中国画的线条不同，我们谈中国画传统的线条的时候，通常说的是书法，是从书法来的。所以通常我们看齐白石的，那个“涮笔”，或者像何兆基的，虽然那些线是用来画画，但是那种笔意是从书法来的。但是吴冠中的线条不是，所以就是不同的，他也很喜欢用点，有颜色的点去放在里面。
旅居加拿大的收藏家──姚永安先生。
