【新唐人2013年10月4日讯】【艺海漫游】(55)中国近代名家书画展（七）：真正影响所及的是大师们在人品道德上的坚持。
中国传统绘画的表现方式，主要以工笔和写意两种不同的画法。近代工笔画的典型代表－王叔晖和于非暗；写意则以吴昌硕、齐白石、尹光华为大家所推崇。工笔画讲求画工精巧细致；而写意画则恰恰相反，笔墨豪放不拘；所以齐白石说：“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神。”
二十世纪初是中国画的重要时期，由于东西文化兼容并蓄，百家争鸣，对传统中国绘画艺术的承传、创新与发展起到了举足轻重的作用，中国绘画也从此跃上国际性的艺术舞台。其实这些大师真正影响所及的是他们在人品道德上的坚持，而为后人所景仰。就如西方学者歌德也说过：“在艺？
工笔画＿王叔晖
中国画从技法上来讲，分为两大类，也就是写意和工笔两大类，写意也被称为意笔，在写意中其实还有，大写意和小写意之分，下面就简单的，以中国传统的人物画，来区别一下写意和工笔画。
王叔晖，1912生，从十五岁开始拜师学艺，精工人物画，在仕女图的创作上成就卓越，为享誉中国的女画家；另外，王叔晖也画了数以千幅的连环画作品，线条精致细腻，色彩典雅，风格独特。
后面两幅作品，是王叔晖的仕女图，完全就是以中国最传统的那种，工笔的手法来绘制的，被称为工笔重彩，
工笔画是以极为精确、细致的笔触来绘画，像是人物的头饰毛发、衣物的绉褶花纹，都非常详尽的描绘下来。
这种工笔重彩，就是画的时间和心血，就是非常的长，第一就是要求它的线条要非常的流畅，不能说有那个地方，特别粗、特别细，所以粗细基本要均匀，而且对这个人物的体型、大小都要求比较高，他这个工笔，和西方的这种写实的油画，还是有区别的，也就是说中国的这个工笔画，它没有这种明暗，光线的感觉，而祇是用非常仔细的手法，就是用线描，把人物或者花卉山水来体现出来。这个重彩，还有特别的地方，也就是说它这个颜色，要一层一层的渲染，等一层渲染过之后，干了之后再渲染第二层，有的时候就是要渲染，差不多要二、三十层吧，才能使这个颜色，显得这么的隆重。
王叔晖的仕女画，端庄秀雅、深具中国传统女性的婉约之美；
于非暗
另外这边的这幅工笔画，也是于非暗的作品，也就是非常典型的一幅工笔的花鸟画的作品。
于非暗和王叔晖，对中国近代的中国工笔画，继承和发扬，都做出了杰出的贡献。
王叔晖就是晚年，在家闭门谢客，不断的练习工笔画的技巧。
于非暗也是培养了一大批的弟子，把这个中国画的传统，从宋朝就开始的这种双勾花鸟画这种技法，就保存和发扬下去。
工笔画在唐代十分盛行，杰出的画家，即能微妙的捕捉鸟禽跃动的姿态与花草的芬芳容貌。
写意画
写意又是中国画，一个非常重要的组成部分，那么这个写意画，有山水人物花鸟，都可以用写意手法去绘制，那么在花鸟上就非常的突出；写意中还分大写意和小写意两种，大写意主要最早从宋朝时候就出现，但比较著名的画家有两位，在明朝的时候，真正的把这个大写意花鸟画就发扬出去，也就是徐清藤和陈白阳，这两位也是被后世的许多著名的画家所推崇，推崇大写意花鸟画的画家中有，包括有吴昌硕、齐白石等等，都是继承和发扬了，传统大写意花鸟画技法。
尹光华
那这幅作品的作者叫尹光华，他是近代著名的花鸟画大师，朱屹瞻的弟子，我们可以看到这个写意画，虽然看上去就是了了几笔非常简单，可以说花时间，不是很长就能完成这个作品，其实它背后的功夫是非常深的，因为你在画写意的时候，就是意在笔先，也就是在落笔之前，你要有这个意念，要怎样画，因为你这个一笔落下去，也可以向左撇、也可以向右撇，可以撇多少重、或者按多少重多少轻、用墨用多少、用色用多少，这个深淡其实都是非常讲究的，而且一笔下去，就没有办法补救了。
如果有一个败笔的话，整幅作品也就是作废了。因此呢，就是说虽然看似简单，其实背后的功夫也是非常深的。
写意画法有所谓“意到笔不到”之说，作画者并不着重在形象上的准确度，
然而，要将写意画法画得好，还是必须先在绘画中多下基本功，
经过扎实的观察写生基础，才能用简笔发挥意足的内涵。
俗话说“台上十分钟、台下十年功”，可是一点不假。
尹光华
这幅画作，就是非常大胆的，除了在水墨上用写意，而且在用色上也是用写意的手法来画的。
比如说这个颜色，直接用写意的手法画上去，并不是说先把这个边勾好，然后才在这里面填上颜色。
所以给人有一种感觉，虽然看上去是有些比较乱，但其实它每一笔，都是有非常深厚的功力在里面。
每一笔都有它的笔力，和它组成的技巧在里面，才能把真正的一幅写意的作品，绘制完成的。
写意画的线条要有韧性、有弹力、有活力，用豪放、简练、潇洒的笔墨，描绘自然景色和抒发个人情怀。
概论
多采多姿的画派纷纷兴起，一时风起云涌，缤纷灿烂的丰富了中国绘画史的内容
中国近代的绘画，是精彩纷呈、名家辈出，当时就出现了许多著名的画派，其中包括海上画派，岭南画派京津画派，还有一些以地区性比较小的画派，比如说长安画派，金陵画派等等。
同时后来在北京画院还有一批，也就是齐白石大师，包括齐白石大师的十大弟子，比如说有李可染、李苦禅，王雪涛等等以他们为首的，一种以齐白石大师这种金石书画，所结合起来的风格，所创造出来的一批画家。
除此之外，还有中西结合型的，比如说徐悲鸿，他也是后来长期是在北京居住的，除了这些画派的画家之外，还有一些比较有特殊性的画家，以那个林风眠和刘海粟为主，他们都是属于中西结合型的画家，在他们的画作中，就是非常典型的能够看到，西方画在中国画中的影子。
除此之外，还有一位非常杰出的画家张大千，他晚年是在台湾居住的，在台湾就有三位画家，被称为渡海三家，也就是张大千和傅心畬，和黄君壁三位画坛的前辈，都是从大陆，后来才移居到台湾去的。
名家辈出、画风各异，造就辉煌灿烂的中国绘画风潮，影响所及不只是绘画技巧，人品与画德更是深入人心。
对艺术的热爱、对真理的信仰，形成许多近代大师“德艺兼备”的特质。潘天寿师承吴昌硕，作画一丝不苟，他说： “品格不高，落墨无法。”画家朱屺瞻也说：“画虽小道，入门则难，欲求其大成则难之又难。天分学力缺一不可，更需人品高洁。
其实中国从古代开始，就非常注重，画家和画家人格的关系，也就是说不但他们要掌握，主要的基本功，比如说要出去写生，要把这个神态，或者画人物要形神兼备等等，这个是非常重要的，但是有一点，现在往往被忽略的，就是画家本人的人格，和他的品性，我们可以看到，许多近代大师，他们不但是艺术上的大师，也是做人的大师；就拿潘天寿来举例，他一生为人都是非常的耿直，虽然最后，在文革中被迫害去世的，他还是坚韧不拔的就是提倡，人格和画格，一定要联系起来，这样子的一种说法。除此之外许多画家，本身也是为人非常的善良，祇有这样，他们才能真正画出美好的作品来。
戴东尼表示这些大师都是在艺术和人品上，有着相当高超的修养，才能成为一代宗师。因此，除了赞赏，我们更能用心感受，艺术家们用真诚的生命，倾注一生心血所绘画出来的不朽名作。
澳洲中华文化艺术协会会长戴东尼与他的母亲戴美玲女士，
在台湾，花了七个多月的时间举办将近20场免费欣赏的巡回展，获得热烈回响。
销机会黄启明董事长：：
这是一场生命的奇迹，为我们开启了百年来的艺术大门。
观众：
细细品味的话，真的是可以感受出所谓的天地人，真的感觉很浩瀚，也很深，真的是要靠智慧去看。
大纪元时报曹慧玲社长：
人类艺术的精品，实际上是对于天地造化的礼赞。戴女士(美玲)她没有把这个礼赞放在自己的家中，她是把它，放到每一个人的心中，这种精神令人非常的感佩。
他们毫无保留的将珍藏提供出来与大家分享，希望观赏者藉由欣赏书画，
体验笔墨背后所蕴含的道德素养。
戴东尼及戴美玲感谢各界与媒体的支持，让巡回展圆满成功。
戴东尼：
再一次的谢谢在座的每一位，因为没有您们的参与，没有您们的协助，没有您们的帮助，我们弘扬中华文化艺术的理念，也不能够在今天，在台湾圆满的成功，谢谢大家！
