【新唐人北京時間2021年05月24日訊】它是古代女子妝髮造型中的小配角，又總是變換著自己的模樣，吸引人們的目光。有時飛上髮髻，做一支精美的小簪釵，有時停駐在眉心或兩鬢，變成各種型態的小貼飾。它不是梳洗打扮的必備步驟，卻有著點睛之筆的奇妙效用。
它就是「花鈿」。《說文解字》中說：「鈿，金華（花）也。」花鈿有兩種含義，既可以是嵌有金花的傳統頭飾，也可以是貼於女子面部的一種花形妝飾物。簡言之，花鈿就是可以妝飾在髮髻或妝容上的各式「小花朵」，頗受古代女子的青睞。無論在古畫或是出土文物，花鈿身影隨處可見，將女子裝扮得嬌俏明豔，楚楚動人。
花鈿，一款小巧而看似不起眼的飾品，卻代表了華麗、尊貴、精緻等諸多令人嚮往的意象，將它比做「人間富貴花」再合適不過。我們就來看看，花鈿在各個朝代是怎樣一步步華麗變身的。
不意梅妝成 金花搖曳姿
花鈿的使用，大概可追溯到先秦時期。考古發現，春秋戰國時代的女子，就開始在面部施以妝飾。長沙戰國楚墓出土的一具彩繪女俑，面部點染四排圓點，並呈梯形排列，被認作是早期花鈿的雛形。在秦朝，秦始皇讓花鈿在宮廷中最先流行起來。《中華古今注》載：「秦始皇好神仙，常令宮人梳仙髻，貼五色花子，畫為雲鳳虎飛升。」這裡的五色花子，也就是各種顏色、各種圖樣的花鈿，並點出它使用粘貼的方式，覆於面部。
漢代出土的陶俑，有的眉中心妝飾著圓形飾物。其形態和位置，已經和人們熟知的花鈿非常相似，是比較可靠的有關面部花鈿的最早發現。關於花鈿妝的起源，還有一個美麗的傳說。《雜五行書》載，南朝宋武帝的女兒壽陽公主，在正月初七那天休憩於含章殿下。這時，一朵梅花恰巧落在她的額頭中央，留下一個五瓣花形的印痕，竟然拂之不去。這完全是天賜的美麗妝容，讓壽陽公主變得愈發嬌美柔婉。
皇后見了非常喜歡，特意讓公主留著，三天後才洗掉。宮人們見了，更是欣羨不已，紛紛蘸上胭脂，在額頭上畫起了梅花。這種以梅花為主題的花鈿妝，就這樣流傳下來，名為「梅花妝」或「落梅妝」，是花鈿妝中名氣最大、流傳最久的妝飾。
大約也在秦漢時期，簪釵上開始綻放朵朵小金花。漢代有一款貴族女子所鍾愛的新式頭飾，名為「步搖」。「上有垂珠，動則步搖」，步搖可為冠又可製成簪釵，極為華貴精緻，具體形制至今難有定論。從出土的殘件來看，有一種形似花樹的步搖花，裝飾著極輕極薄的金花鈿，枝頭綴以金葉，工藝精巧繁複。所謂「所恐惟風入，疑傷步搖花」（《相逢狹路間》），表現其輕盈纖弱之態；「金鈿設翠，步搖藏花」（《七勵》），則突出其靈動俏麗之韻。
金鈿的使用範圍很廣，亦可單獨成簪，也就是在一枚小金花背部加一支短簪腳，便可插在髮髻上。這種花鈿不能束髮，裝飾性遠大於實用性。但是它幾乎可以安置在髮髻的任何位置，與其它簪釵搭配使用，共同打造完美的髮型。金花鈿，是古時候最百搭的頭飾，看上去不甚出眾，卻是那樣不可或缺，反映出古代女子於髮型上的巧思。
額前描萬物 金鈿插滿頭
到了唐朝，花鈿在這個經濟、政治、文化達到全盛的黃金時代，無論材質還是樣式都有了更為豐富、繁麗的發展，唐朝也成了花鈿最盛行的時期。
先來說說花鈿妝。就化妝方式和材質來說，最常見的是用胭脂和朱砂的繪製法。在眉心點一個紅色圓點，便是最簡單的花鈿妝容。若是掌握基本的繪畫技巧，女子們還可以用其畫出梅花或者其它花式，提升妝容的精緻程度。正是「鸞鏡曉勻妝，慢把花鈿飾」，化妝是個慢功夫，估計古人將大部分時間用來描摹花鈿了。
接下來就是花鈿妝中最複雜的一類，即擷取各色材質粘貼於面部的妝飾。這種花鈿便呈現出百樣顏色、千般紋飾的多彩面貌。粘貼用的材料主要是塗在花鈿背部的「呵膠」，使用時只需輕輕呵氣，膠體便遇熱溶解，令花鈿能夠緊緊貼合面部；卸妝時，只要熱水一敷便可揭下。呵膠堪比當今的不乾膠，又獨具易融易粘、操作簡便的特性，古代工藝之精湛，可見一斑。
說到做花鈿的材料，貴重如奇珍異寶、平凡如草木鱗羽，豐儉由人，似乎凡是可得到的事物，都可以成為原料。比如金屬材質的金箔、銀箔，經捶打鍛造，更顯得光潔、閃亮與輕薄，因薄如蟬翼又名金蟬、鈿蟬。唐詩有言：「花下貪忙尋百草，不知遺卻蹙金蟬。」長沙晉墓，也出土過團鳳形金箔花鈿。再如珠玉寶石製成的花鈿，玉片雕刻而成的是「玉鈿」，寶石製成的是「寶鈿」，以翠羽為底、點綴珍珠的是「珠鈿」。
平民女子，荊釵布裙，也有對美的嚮往和追求。她們負擔不起昂貴的金銀珠寶的花鈿，便將目光轉向了蘊藏無窮的大自然。她們精心挑選動植物供花鈿所用，如鳥羽、魚鱗、昆蟲翅膀、草葉等。溫庭筠有詞云：「臉上金霞細，眉間翠鈿深。」以普通翠鳥羽毛製成的花鈿，即「翠鈿」。《本草綱目》中記載，鰣魚的魚鱗，非常適合製成女子花鈿。另外，蜻蜓翅、鶴子草、菊花、彩紙、魚腮骨、龍腦香等，也是古籍中出現的花鈿材料。
就其造型來說，花鈿妝更是琳瑯滿目，美不勝收。色彩以紅色為主流，還有黃、綠、黑等相繼流行。樣式上，以圓點和三葉草、梅花、多瓣花等花形較常見。都說女子如花，花形鈿更能襯托出她們的明豔奪目。另有鳳形、蟬形、魚形等動物形狀，以及水滴形、扇形、壽桃形、牛角形等幾何圖形，出現於同時代的古畫以及壁畫之中。細小之物，衍生出萬千變化，反映出大唐盛世下文化交融的繁華與包羅萬象的氣象。
作為頭飾的花鈿，步搖花漸漸淡出女子的梳妝台，只是作為一個美麗遙遠的意象，出現於文學作品中。不過，唐代女子喜好雍容華貴的髮型，甚至使用假髮填充髮髻，達到高大、誇張的效果。散見於各類文獻的髮髻樣式，就有雲髻、螺髻、雙垂髻、烏蠻髻等百種之多。那小巧的花鈿簪，依然作為最佳搭檔，出現在髮髻的任何角落。敦煌莫高窟第61窟中有一幅女性供養人像，面部貼著各色花飾，高聳的髮髻更是插滿花鈿簪，當真是滿頭珠翠，貴不可言。
低調奢華珍珠妝 頭面鈿子各千秋
唐朝以後，五代十國以至宋代，花鈿妝依然深受女子喜愛，直到元代以後，女子妝容趨向簡約、自然的風格，花鈿妝也漸漸退出流行。值得一提的是，宋代宮廷曾掀起一股全新的花鈿妝風尚，發展出極具時代特色的珍珠妝。兩宋的歷任皇后畫像中，鳳冠華服之中，最引人矚目的便是貼於眉心、兩鬢、嘴角的珍珠鈿，這也是宋代皇后專屬的花鈿妝飾。
這款妝飾，延續並發展了唐代經典的妝飾風格。唐代女子在完成基本的化妝步驟之後，會在眉心貼畫花鈿；兩鬢描畫一彎紅色月牙，即「斜紅」；面頰酒窩處點染紅點，即「面靨」。宋人則將這三處，全部改用溫潤柔美的珍珠鈿。與唐朝多彩多姿的花鈿相比，宋代珍珠鈿婉約典雅，既符合宋人崇尚風雅的審美心理，又能彰顯皇后母儀天下的皇家氣度。
花鈿髮飾自然也沒有停下革新的腳步，它先是由簪變釵，增加了束髮功用。明清時期，在花鈿妝走向衰落的同時，以「鈿」為名的新款頭飾，開始大放異彩。若說珍珠妝是宋代妝飾的時代特徵，那麼到了明清，則非「頭面」和「鈿子」莫屬了。
「頭面」一詞源於宋代，統稱各類裝飾頭部、面部的首飾，在明代特指插戴於䯼髻周圍的一整套有固定規格的髮飾組合。䯼髻，可簡單地理解為明代特有的假髮，平日裡可單獨佩戴，而在重要場合搭配頭面佩戴，更顯得明代女子高貴典雅，儀態萬方。頭面主要包括：挑心、分心、頂贊、花鈿、掩鬢（一對）、滿貫、草蟲（若干）等。其中的花鈿簪，已經從單朵小金花，演變為一排整齊的小花，花心處還可以鑲嵌寶石，越發華美光豔。花鈿背後，依然垂直焊接一根簪腳。花鈿一般插於䯼髻正面，位於挑心、分心之下的䯼髻邊緣位置。
清代的女子，初期髮型是以編法盤髻為基礎的「旗髻」。即使貴為皇后的傳世畫像，髮髻上竟然不加任何裝飾，非常樸素端莊；即使在康熙盛世，后妃的畫像中也僅僅添加幾枚小型花鈿簪作裝飾。清代中期以後，滿族女子的髮髻越發扁平、寬大，先後出現「兩把頭」「大拉翅」等髮型，表現出髮型從實用到裝飾的變化，並促進各類新髮飾的問世。其中，「鈿子」憑藉高度契合旗髻的造型，以及選取金銀珠寶為原料，融合累絲、鑲嵌、點翠之精湛工藝等優勢，一躍成為清代后妃、命婦獨有的髮飾。
清代鈿子宛若一頂高級禮帽，可直接戴於髮髻上，本身的精緻和華貴程度達到極致，無需再添置其它髮飾。它似乎已經脫胎換骨，迥異於前代任何一種花鈿頭飾。然而鈿子上隨處點綴著的小花飾正無聲地告訴我們，「鈿子」之所以名鈿，是因為仍然保留了最初的模樣。
一支簪釵，兩三點貼飾，與浩瀚的歷史長河相比，它們也許太過渺小。然而，這些古色古香的首飾，卻見證了古人對於美的不懈追求，其傳承和衍變更代表了不同時代、不同階層的美學風尚，以及古人在飾品上凝結的智慧和輝煌成就。@*#
（轉自大紀元/責任編輯：張信燕）
