【新唐人2013年02月16日訊】青年圓夢系列報導（中央社記者陳清芳台北16日電）台灣影史迄今最賣座的紀錄片「不老騎士」，不僅是一群爺爺環島圓夢的故事，背後更是華天灝青春記事，讓他從攝影脫胎換骨為導演。
去年「不老騎士－歐兜邁環台日記」在華納影城首映，華天灝看到開映前提醒手機關閉鈴聲提示，非常感動，心想「終於等到這麼一天」。電影結束後，有個老太太緊握他的手，連聲感謝他拍了這部片，他更加感動。
原來電影上映不只是創作的完結，是延續更多的感動。
華天灝26歲時執導「不老騎士」，最初攝製的270小時的影像素材，原本只是隨行拍攝17個八旬爺爺們騎摩托車環台的故事，弘道老人基金會提供新台幣20萬元，要求15分鐘的影片。
「一開始，我是當成是打工旅遊」，華天灝說，當成跟爺爺一起去玩。玩雖玩，卻是150%的努力，爺爺們騎了一天車，晚上早早休息，他和夥伴熬夜整理影片，爺爺第2天凌晨3時起床，黎明準備上路，他和同伴當然不能賴床。
在環島的路上，華天灝發現，有的爺爺是打過八二三砲戰的、有的是大陸來台老兵，有人是日本神風特攻隊的教官，如今花甲之年，一笑泯恩仇。還有秀昇爺爺幽默風趣，深情的阿桐柏帶著亡妻遺照同行。不同的人生故事，在此時此處交織出黃昏最美麗的風景。
攝製團隊平均年齡只有24歲，當時不知遇到生命中最重要的時刻，青春的眼睛卻看出爺爺生命故事的厚度，唯一能做的事就「盡力」。
短片拍成後，社福團體巡演，一再加映到200場，有觀眾摘影片放上社群網站，獲得廣大回響。到了2011年，大眾銀行改編拍成廣告片，不只感動全台灣的人，連外國人看了都動容。
華天灝堅信，不老騎士的電影技術不夠成熟，故事本身卻沒有理由不能成為一部感動人的電影，2007年的15分鐘的隨行紀錄，到了2012年終於實現夢想，成為90分鐘院線上映的紀錄片，還締造紀錄片賣座紀錄。
從結果而言，這是5年期間，魏德聖導演的「海角七號」轟動一時，帶動國片復興，「不老騎士」醞釀發酵，累積能量，蓄勢待發；然而，從過程來看，華天灝熬了5年，「不老騎士」差點胎死腹中。
曾經，華天灝的「團隊」只剩他自己一人，他就像剛出社會時，名片上印著「攝影」，接案子養活自己。也曾經，眼看就要有機會在院線上映，莫拉克風災來攪局，不得不中斷。
2012年，國片票房大躍進，票房超越外國片，上電影院看國片變成有趣又時尚的活動，機會就在那時再度叩門，夢想在發光。
前前後後，華天灝的團隊至少剪接9個版本的「不老騎士」，還不包括參加國內外影展而特別剪接的影展版。每次重新剪接，配樂、字幕就要重新來過，年輕的工作團隊像脫了一層皮，不睡覺、不交女友、不回家，埋首於電影後製。
這個工作團隊的名稱是「旋轉牧馬」，華天灝說，「大人們」一看這個名字，就會認為這是一群「小朋友」的「遊戲」，名稱源自於華天灝的高中社團「牧耘」，成員與其說是電影工作者，更像是熱愛電影工作的學長與學弟妹，工作室不時傳來「乒乒乓乓」的聲音，無意間印證這個團隊的青春活力。
在「不老騎士」的創作過程中，華天灝也在創業，旋轉牧馬最近才搬家，掛上台北市大安區的牌子，一樓連同地下室的房租、水電通訊、10多個人的薪資等，每個月基本開銷將近200萬元，固定收入是攝影器材出租與影像製作。
「做電影可以休息，創業不能停」，他當然希望專心當導演，全力營造電影氛圍，問題是，「年輕人把人生最精華的階段，押在你身上，你能不負責嗎？」，他第一批付薪水的員工，曾經有8個月、6個月沒領到薪水，打死不退。
拍電影拍到賣房子、傾家蕩產，這是許多台灣電影導演歷經的痛苦經驗。華天灝認為，大環境不佳，導演兼任製片，一邊拍片，一邊找錢，國片輔導金制度未修改前，電影導演競相搶食，大家只好變成野蠻人。
華天灝能屈能伸，他能重新扛起攝影機，在找金主接洽案子時，也能放下導筒，在會議桌播放簡報介紹攝製計劃。他說，這要歸功於他「被輔導創業」，會拍電影，還要有控管成本、資源分配的概念，免得沒錢行銷上映，最後放到發霉。
這要從學長學弟的聚會說起，那時或許可能喝了一點啤酒助興，某個學長說：「我們幫阿灝開間公司吧」。過了不久，有個學弟真的跑到華天灝的工作室「上班」，旋轉牧馬辦理商工登記後，現金流、資產負債表等，是華天灝不得不熟悉的字眼。
走過2萬、3萬元的小案子也搶不到的慘澹時期，華天灝沒讓媽媽擔心做電影會餓死自己。他的過來人經驗是投入這一行之前，「先想清楚」，入行之後，「要氣長」，在困境中，打工、當婚紗攝影也無妨，總要想辦法撐到機會來臨。
現在沒有人會質疑華天灝的導演身分，各界期待他下一部片，能否超越「不老騎士」？他說，「不老騎士」是紀錄片，他最鍾情的還是劇情片，手頭有些劇本草案，大概需要一年籌備，外界對他期待，是壓力，也是挑戰。
