【新唐人2010年11月28日訊】（中央社記者何宏儒新德里特稿）本屆印度國際影展特別企劃「台灣新浪潮電影展」。受邀出席開幕典禮的導演萬仁認為，印度社會近幾年急速轉變，電影呈現方式有可能發生變化，「或許也會出現1個新浪潮」。
回顧台灣新浪潮電影發展歷程，導演李崗在新德里對中央社記者表示，戒嚴時期，瓊瑤式愛情或大中國文化概念的內容為電影主流題材，與民眾生活脫節。直到快解嚴前幾年，才有導演開始以成長過程中真實記憶，拍攝新寫實電影，並在國際影展中迭獲大獎，使新浪潮電影在台灣蔚為風潮。
台灣的電影後來面臨商業與藝術電影之爭；好萊塢電影大舉登台後，電影業被徹底擊垮。直到2008年，終於又出現幾部通俗商業類型國片，市場也稍微熱起來。不過在台灣電影業回溫之際，好萊塢之外，中國電影也已興起。李崗說，國片回溫情況能否持續，有待觀察。
第41屆印度國際影展（InternationalFilmFestival of India,IFFI）特別企劃「台灣新浪潮電影展」（Taiwanese New Wave Package），共播映8部國片。28日晚間放映的2部開幕片「兒子的大玩偶」和「朱麗葉」，發行時間相隔27年，又都是三段式影片，正好呈現這段時期台灣電影發展的大概面貌。
「台灣新浪潮電影展」對於蓬勃的印度電影工業，能夠帶來什麼樣的啟發？
導演萬仁表示，寶萊塢電影充斥歌舞片，與30年前以文藝、愛情片為主的台灣電影類型相似。從農業社會轉型到工業社會，是當前印度與30年前台灣最類似的部分。在這個階段，民眾因生活空虛，以致完全寄託於脫離現實的電影情節，在台灣為三廳電影（場景不脫客廳、飯廳、咖啡廳），印度則是歌舞片。
過去數10年，印度社會的改變其實並不大；然而，這幾年則急速轉變。萬仁認為，正是這個階段，印度電影的呈現方式有可能變化，「或許他們也會出現1個新浪潮」。
台灣電影在國際影展迭創佳績，已吸引印度關注。不過，萬仁認為，印度人對台灣電影其實還是很陌生。這次IFFI選擇播映8部台灣電影，從近30年前「光陰的故事」、「兒子的大玩偶」，到最新的「茱麗葉」，藉此瞭解台灣電影，很有意義。
導演王育麟則認為，印度電影劇情很簡單，觀眾重覆看了數10年，還是會跟著電影哭、笑，這是很有趣的特色。
他所執導的「父後七日」為本屆印度國際影展觀摩片。他說，電影之前已在香港、韓國、日本、加拿大、美國等地播映，各地觀眾對於電影的理解不一。由於印度教人口佔印度人口逾8成，王育麟認為，影片所傳達的生死觀，對於相信萬物皆有神、萬物一體的印度人來說，應該很能夠理解。
「台灣新浪潮電影展」28日晚間開幕後，將在IFFI舉辦地果阿（Goa）省巴拿吉（Panaji），持續進行到12月2日。3位導演下午已與另外2位導演侯季然、劉梓潔，以及新科金馬獎「最佳男配角」吳朋奉在當地會合，將共同參加IFFI舉辦的一系列台灣電影活動。
