【新唐人2007年7月12日訊】【藝海漫遊】(175)從大觀特展看宋代繪畫：宋代文化延續大唐盛世，呈百花齊放的局面。
從二ＯＯ六年十二月底開始台北故宮博物院，展開了為期三個月的「大觀–北宋書畫特展」，展出一系列的宋代文物，其中包括繪畫、書法、宋版圖書、汝窯等四大系列的宋代精品。
故宮博物院院長:林曼麗
我想這個大觀展，它可以說是號稱是百年難得一見的一個很重要的展覽，確實我想它也引起全世界的囑目，我想全世界大概也只有故宮有能力，辦這樣的一個展覽，這一次在我們Reopens的時候，特別推出是有它非常重要的意義，那這些文物當然是非常的珍貴，非常的了不起，而且是我們讓它在一次的，展覽裡面全部展出，菁華盡出，這個可以說是，絕無僅有的一次的機會，所以對很多的人來講，當然他們是絕對不會放棄這樣的機會。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
這一次為了紀念這個，我們就特別選擇了一個時代比較早一點，文物比較稀少一點，這個北宋的畫、北宋的汝窯、北宋的宋版圖書，都是在藝術史上都是一個高峰，存世的東西也少，那這個少歸少，但是故宮博物院是這個少裡面，擁有最多的。
故宮博物院特別選定這一場大觀展，做為八十年館慶的一系列展覽的重頭戲；宋代的文物跨越千年的時空而來，這場展出，不只中國人為之驚艷，同時也引起全世界愛好文化藝術人士的喝采。
故宮博物院書畫處長:王耀庭
那我們為什麼選擇叫大觀呢？大觀就是偉大而壯觀嘛，這些又稀少又好的東西，當然是偉大而又壯觀，這是一個字面上的意思，那你也要曉得，我們剛才提到，藝術皇帝的年號裡面，就叫做大觀，宋徽宗是北宋的時候，累積了二百多年的藝術，到達了一個高峰，他又有這樣的年號，這是很好的一個巧合，同樣的宋徽宗是個大書法家，他又寫下來這樣的大觀兩個字，今天我們可以看得到，那簡直是三個最好的東西，湊在一起，所以就選大觀這樣子，這是很好的一個巧合。
延續鼎盛的大唐文化，宋代文化更發展成百花齊放的局面，故宮的這一場大觀展，將展出的年代設定在宋太宗到宋徽宗這段北宋時期，完整呈現該時期的藝術作品。
宋代人物畫
故宮博物院書畫處長:王耀庭
我們故宮博物院收藏有一個很大的特色，大家知道故宮博物院，是歷代皇宮承續下來的，因此有一個其它地方所沒有的，我們有非常好的宋、元、明的，皇帝的畫像，這一次我們展出了一張最早的，就是宋太祖的畫像。
（宋太祖像）
17:45要特別注意一個就是說，我想請大家看看，宋太祖的臉色怎麼樣？是不是跟我們這個，黃皮膚的一樣呢？不一樣！不一樣！比較黑一點，應該是紫色的，紫玉色 紫玉色，我們感到很奇怪嗎？但是我們回過頭來，讀讀宋朝人的記錄，就是這麼講，宋太祖的臉色是紫玉色，所以你可以看得到，這張畫應該是非常寫實的，而且宋朝人非常相信這個像，面像的畫法，他們認為這個紫玉色，就是天下第一的大富大貴，為皇帝這樣子，那麼你也可以看到，一代帝國開國之君，那一種霸氣，宋太祖那種下巴的頷，非常的壯，他是一個很有名的武人。
宋太祖趙匡胤平定五代十國的紛擾局面，在西元九六Ｏ建立宋朝之後，隔年他就要所有武將交出兵權，這就是聞名於世的「杯酒釋兵權」,從此三百二十年的宋朝，自始至終維持著軍事上不強盛，號稱「文治」的帝國。
（宋微宗像）
那相對的，我們來看宋徽宗這位藝術皇帝，你跟他看看，有沒有他祖宗的這種像呢？
非常優雅的這個人，我常常想說，如果用現在的話來講，這是一個非常所謂的雅痞似的人物，我不曉得大家同意不同意，但是這個神情非常的優雅，生長在宮中。
（文會圖）
「文會圖」描寫的是唐太宗支持文化藝術，延攬十八學士的盛況，我們從宋徽宗繪製的畫中，可以看到他筆下所描繪的人物，極為優雅精致，也可以看到他的繪畫功力，顯然藝術家皇帝在藝術中的成就，遠遠超過他的治國政績。
現今留存的北宋書畫可以說相當珍貴稀少，而「大觀－北宋書畫特展」，展出北宋書畫共計七十六件，它讓人們在這一場展覽中，能夠完整的見到豐富多采的作品，可以說是有史以來第一次。
（宋神宗像）
我們再看看這個宋神宗的像，為什麼只有半身，我們也可以看到這種胸像，其實我們當畫人像的時候，這是一個步驟，往往你畫人像不必把全身畫出來，你要畫全身那個人要坐在那地方非常的苦，那時間很長，先畫一個半身像。 20:04那這些畫像有時候，也是像現在那種偉人的像，發到各國的這個地方，裝扮在紀念堂裡面，還是讓大家去崇拜，在皇宮裡面有一部分也要當做祭祀用的。
就像我們今天常常在一些場所看到偉人的雕像，或者一些機構裡看到國家元首的肖像一樣，原來在宋朝的時候，他們就已經普遍性的使用畫像了，而且已經應用在官方的行禮儀式。
（宋—人物冊）
我們剛才提到了一張，就是宋人人物像，這個人他穿家居的所謂士大夫的袍服，不是上朝用的，他坐在一個榻上面，手上拿著一個紙，正想寫詩作畫，旁邊的屏風上面又有一張畫，屏風上面又掛了一張畫像，你可以看到這兩個像，方向是相反的，那畫像的時候，你可以畫正面、也可以畫側面，一般的話畫側面是比較容易畫的，這一張宋人人物像上面，本身的本尊畫側面，畫在屏風上面又是相反一個側面，你把兩個側面結合起來，就變成一個人了，左右兩邊都可以看得到，這是這一張畫裡面，非常特殊的地方。
在南宋時很流行燒香、點茶，掛畫、插花的情趣生活，在北宋末年就已經開始醞釀發展了，從這一張畫作上面可以看到世人趕流行的端倪，可是一點都不輸給現代人呢，連屏風上面也
懸掛著自己的寫真畫軸。
（宋仁宗皇后像）
這個根據當時皇宮的記載，就是當時的大禮服，大禮服的情形是這樣子；你再看看皇后的這個像，上面更奇怪的一個裝扮。它有所謂絳羃紗，然後這樣下來這邊塗白的，這是當時非常、非常特殊的一個化妝，你現在看起來簡直是一個，只有在化妝晚會才看得到的，但是這是當時非常正式的一個，從事一種禮儀性的活動，才是這樣子出現的。
從古代的繪畫中，也可以找到新鮮有趣的事，可見得各個時代的時尚流行都不一樣，例如唐代的面靨妝和花鈿等等，可能在當時是最流行的時髦裝扮。
宋代山水畫
故宮博物院書畫處長:王耀庭
「谿山行旅圖」
我們來看看很多的山水畫家們，范寬有名的「谿山行旅圖」，你一看就是喔!巍巍高山，那你看看他對於這種山的質地，那種岩石的形容，非常的真切，非常的真切。同樣的它的前面的地方，有一個很大的岩石，岩石的後面有一條道路，道路上有一些驢子的隊商，這樣走過來，後面有一個橋、有瀑布，那我們可以看得到，對於這一種主山堂堂的描寫方法，表現出那種山的大氣魄，在這一張畫裡面，可以非常清楚的表現，其實這個也是一個宋代，尤其是北宋這個時期的一個大的特色，他們把那個大的山擺在正中央。
假如我們用實際的山景來對照的話，人物和大山對應起來，確實顯得十分渺小和微不足道；只是在隱士畫家范寬的手中，他運用獨特的構圖，所呈現出來具有悟道的深遠意境，比攝影鏡頭更為震憾人心。
「萬壑松風圖」
我們再看看李唐的「萬壑松風」，你看看他那個岩石的質感跟量感，那個質感的堅硬度看得非常清楚，石上的那種，所謂被風雨侵蝕的，像被斧頭砍下來的那種，一塊一塊的痕跡也是非常的清楚，這是看到他們這種寫實的精神，一樣的那個，水流瀑布上的那種流水的情形，也完全像真實一樣，讓你好像可以走進去，大山水裡面那種，可以進去走、可以進去居住，可以進去遊玩，甚至於可以在那邊坐著，可以在那邊臥著這樣子的景像，那麼這樣的一種，非常寫實理性的精神，當然影響到南宋，影響到後來。
攝影鏡頭可以分別拍得到細膩和壯濶的景致，但要把這些全部加在同一個畫面一起呈現的話，那就只有中國畫才能做得到了；擔任過北宋和南宋畫院重要畫師的李唐，極具寫實功力，他營造出來千年不減的獨到韻味。
「早春圖」
郭熙的這個「早春圖」跟，范寬的谿山行旅圖，有一點不一樣的地方，它為了表現早春，就是春天一來的時候，大地甦醒的那種靈活情形，你可以看到在郭熙的筆下，他把一些大的岩石，好像都會動起來那種感覺，像雲一樣要這樣轆轆而動那樣的感覺，甦醒了的感覺，那你也可以看到他那個用墨，墨就是深跟淺的問題嘛，黑跟白的問題，從黑到灰白，你看他用灰的情形來表現空氣，那個濕度也好，或是那個像霧一樣的情形也好，在這張畫可以看得非常的清楚，我想這個是宋人那種寫實的精神。
從宋太祖時代就開始設置畫院，在皇室提倡主導下，書畫活動變得十分興盛。更有很多精英畫家被延請到北宋皇家的畫院裡，於是不同流派的藝術家在相互交流之下，更激發出璀璨的光芒。
「江行初雪圖」
一種很簡單的講法，就是當攝影機、我們的電視，還沒有辦法記錄影像以前，畫家就是扮演這樣的角色，故宮這一次在北宋展裡邊，比較早一點的趙幹的江行初雪，這張畫有一個非常大的特色，在畫開始的時候寫了一個，這一個江行初雪圖，畫院學生趙幹狀這幾個字，這幾個字就是大名鼎鼎的，詩人 詞人皇帝李後主所寫的，所以我們因為這樣子知道他，這個趙幹是當時在他的，畫院裡面工作的一個人物，江行初雪，就是沿著江邊走路，天氣剛剛下雪的時候，沿著這個江行走，我剛才提到北宋人、五代人，他們注重寫實的精神，所以他們可以很忠實的記錄了這個，在江邊的有行旅、有人在旅行，也有這一個，更多的是江裡面捕魚的情形。11:09那這一張畫有一個很大的特色，就是說他眼睛所看到，就很忠實的把他畫下來。
只要一提到寫實，我們就聯想到西方畫的技巧，像是素描寫生、油畫水彩之類的；但是沒想到在宋朝就已經很注重寫生的寫實畫法了，從這裡我們不得不對古人刮目相看了。
宋代花鳥畫
從北宋中期開始，宮廷書、畫院的制度逐漸完善，官方贊助的書法和繪畫藝術活動到達高峰，到了宋徽宗時代，花鳥畫演變得非常興盛，展場中有一幅「臘梅山禽」，就是出自於宋徽宗之手。
相對的反過來我們看看，宋代的繪畫，剛剛一開始的時候，當然他們也是承續著前朝，唐朝的發展、五代的發展，到了宋代的時候，他們非常崇敬這個寫實的生活，他們注重這個，所謂的理性這一方面，所以他們用眼睛來看這個世界，看的都非常的客觀，把它表達出來，這方面我們如果舉這個花鳥畫來看，譬如說黃居寀的「山鷓棘雀圖」，你可以看到這個鳥畫得多麼真實，沒有自己的意思，遵照著大自然的原則來畫畫。
雀鳥在台灣隨處可見的，可愛的模樣相當討喜，「山鷓棘雀圖」繪製於西元九百多年，畫面上的雀鳥依然鮮活躍動，黃居寀被稱為北宋初年技巧最卓越的花鳥畫大師，果然不同凡響。
「猴貓圖」
北宋人或是宋朝人非常重禮儀、非常的寫實，這方面反應在最真切的，就是一些動物、花等等這樣的情形，一個大山縮小了以後反而看不清楚，貓、狗、猴子畫得像不像，張三、李四來看都知道，那這裡面我想跟大家提到幾張畫，第一張畫是易元吉的「猴貓圖」，這一張「猴貓圖」，你可以看到很幽默的一個畫面，這個猴子抓到了一隻貓，然後另外的一隻貓，回過頭來看嚇了一跳，好像張開嘴 啊!啊!，要跟牠這樣子叫，這裡面相互之間的互動，你看多麼好，這是一個，另外你可以看到這種寫實的情形，這隻猴子的那個毛請你看看，畫得多麼真切，貓的那個毛，我們常說質感跟量感，毛的質地 那種皮的質地，幾乎你可以摸的那種感覺，摸起來好像毛可以觸及你的那種感覺，你看他這個做得多好。
「富貴花狸」
另外我們再看一下，這一張叫做「富貴花狸」，貓的那種好像是可以抱的那種，有溫度、柔軟的那種感覺，我想你們都可以體會得到，這是非常非常的表達出宋朝人描繪真實的情形。
由這兩幅畫看起來，在宋朝的時候，飼養貓、猴當寵物，可能已經是一種很普遍的現象了，和活生生的貓對照起來，畫中的貓也是動感十足。
「雙喜圖」
崔白的「雙喜圖」，也是我們這個所謂經典名作之一，講雙喜大概只有雙喜鵲，但是這張畫更的是，重要的是下面有一隻野兔來了，野兔來了好像是侵犯到了，雙喜鵲的勢力範圍，雙喜鵲就跟牠叫，正視著 好像要跟牠鬥一樣，然後這個兔子轉過頭來，看了牠一下，大家真真切切的看看，這個兔子的毛畫得多麼的真切，你可以看到那個細致的情形，一絲一絲的把它畫出來，幾乎完全是，這個兔子擺在那地方給我們看，那這張畫有細致的兔子的一面，大家再看看他畫那個土坡，他用大筆這樣掃下來，多麼的揮霍、多麼的開張，你看看他可以把這樣子，揮霍這樣子的線條，跟這麼細致的線條，結合在一起，非常的真切，這是畫家非常好。
充滿戲劇張力的「雙喜圖」，繪製於西元一Ｏ六一年，從竹葉可以看到勁道強烈的風，由光秃秃的樹枝可以看到蕭瑟的秋天，再看看喜鵲和兔子的視覺焦點，崔白不但畫藝高超，而且還是說故事的高手呢。
「墨竹」
那麼你看看，文同的這張畫也是一樣，這張畫很特殊，竹竿像Ｓ型這樣彎過來，每一個竹葉，它一定是長在竹枝的上面，竹枝一定長在竹節的上面，交代得清清楚楚，竹葉怎樣子堆疊，也是交代得非常清楚，這個都是說明了，宋朝人寫實的一個精神，畫畫眼睛看到什麼就畫什麼，就是這樣的一個情形，而且竹葉堅挺的情形，這張畫也是表達得非常清楚，到了文同的時候，開始有這樣的一個大量的，士大夫喜歡這樣的竹子這種堅貞的題材，開始把它當做一種，繪畫的題材來畫這樣子。
曾經和蘇東坡一起交遊的文同，是一位在詩詞書畫都有修為的文人，這一幅「墨竹」被推崇至極，並且說他是文人畫派的典範，文同對於後世的文人畫具有深遠的影響力。
