【新唐人北京時間2024年08月26日訊】芭蕾舞界正面臨傳統與創新之間微妙的平衡，特別是涉及到足尖舞鞋時——這種標誌性的鞋子能夠讓舞者立起足尖上表演。這種平衡的努力凸顯在保留藝術形式的傳統，與接受技術進步以提高舞者舒適度之間的緊張關係。

據《華爾街日報》報導，芭蕾舞鞋在舞蹈界一直受到尊崇。一個出自1842年的著名軼事說明了這種忠誠：當著名舞者泰格里奧妮（Marie Taglioni）——最早以足尖表演的芭蕾舞演員之一——在俄羅斯舉行她最後一次演出時，據說粉絲們集資以200盧布購買了她的一雙舞鞋，然後把它們細心地供奉起來。

然而，傳統的足尖鞋在現實中遠沒這麼光彩。這些舞鞋通常由緞子、皮革、紙片和漿糊製成，僅能穿一次表演，並可能導致嚴重的足部傷害。瘀青、拇囊腫、流血，在芭蕾舞者中很常見，成為芭蕾舞史上令人痛苦的一部分。

香港芭蕾舞團的首席舞者兼芭蕾舞老師鄭璇（音譯，Xuan Cheng）生動地描述了這種身體上的負擔：「我的學生們會說『這感覺很糟糕』，我告訴他們會習慣的。」她回憶道，她會在鞋子裡塞滿羊毛和棉花來減輕流血和瘀傷。有時，她的腳趾甲甚至會脫落。

儘管如此痛苦，鄭璇發現這種體驗令人上癮：「足指尖工作很辛苦，但這就是為什麼我喜歡它——當你找到平衡點時，你會感覺很棒。你感受到疼痛，然後你會想念它。你能擁有如此大的力量，可以完全控制自己的身體。」

這種痛苦與藝術之間的密切關係，使得芭蕾界的一些人認為受苦是這門學科不可或缺的一部分。有人擔心，如果沒有傳統足尖鞋帶來的艱辛，可能會削弱這種藝術形式本身。

然而，不斷更換每雙售價約90美元鞋子的成本，促使一些舞團公司發起籌款活動以幫助支付這些費用，例如倫敦王家芭蕾舞團（Royal Ballet in London）和美國芭蕾劇院（American Ballet Theatre）。

報導中說，近年來一些企業也推出以高科技替代品來應對這樣的問題。例如，位於紐約的Gaynor Minden公司在他們的舞鞋製作中，加入了吸震泡沫和聚合物材料，宣稱這些舞鞋比傳統設計持久五倍，並提供更多舒適度。

一家德國初創公司act’ble更是進一步推出了模塊化設計，配備了3D打印鞋底，讓舞者可以更換單個組件而不是整雙舞鞋。

但對於這些創新，芭蕾界仍然存在分歧。俄羅斯舞鞋商Grishko在美國設立的尼古拉（Nikolay）品牌，其總經理奧爾洛夫（Petr Orlov）對新設計表示懷疑：「你不會用吉他彈奏莫扎特音樂。」他強調古典芭蕾中傳統的重要性。

許多老牌公司仍然偏好傳統鞋款。自1929年以來，倫敦Freed公司一直向巴黎歌劇院（Paris Opera）和紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet）等知名表演公司提供手工製作的鞋子。他們僱用25名製鞋師傅，每人每天生產多達40雙鞋，但舞者可能仍需等待一年以上才能收到定制的舞鞋。

（記者楊采華綜合編譯報導／責任編輯：林清）