【新唐人2019年01月20日訊】亞瑟王的傳說早已為世人所熟知，在已被翻拍過無數次的情況下，可能會讓人以為很難再推陳出新。不過今年的新電影《魔劍少年》（The Kid Who Would Be King）則將此傳說融入當代英國，且與兒童的童話歷險元素充分結合，成功打造出一部娛樂性出色、富新意的作品。

十二歲的少年亞歷是個很喜歡亞瑟王故事的平凡孩子，某日他在躲避校園惡霸的欺侮時，意外尋獲失落已久的石中劍。在好奇心的驅使下，他將王者之劍拔起後，卻也使沉睡於地下上千年的反派魔甘娜甦醒過來，且即將染指世間。與此同時，巫師梅林也趕來拜訪亞歷，告知他這把劍曾屬於亞瑟王，而他也是必須拯救世界的命中王者，亞歷遂在被趕鴨子上架的情況下，不得不召集學校的夥伴，一同為阻止魔甘娜而奮戰。

電影童話色彩濃厚

就電影的風格而言，《魔劍少年》可說是相當有童話色彩，男主角尋獲王者之劍的過程本身就相當有偶然性，劍的首次亮相也稱得上不落俗套，隱蔽性完全稱不上嚴密，能被亞歷獲得，本身就帶有奇蹟色彩。而且座落地點的世俗化，也與一般傳說寳物的現身方式有相當大的不同，少了分傳奇性，但多了分平民風格，與男主角的平凡少年身份，卻也相當契合。

由於亞瑟王的傳說本身就有著濃濃的奇幻元素，因此本片自然也少不了諸多奇幻的設定，如自從魔甘娜的黑暗勢力開始染指世間後，每到夜晚，都只有亞歷與被他冊封的騎士可以直接接觸魔甘娜的爪牙，其他世人則被暫時與世隔絕。這樣的設定除了展現與眾不同的特色外，也讓諸多驚心動魄的冒險，得以充分聚焦在以男主角為首的孩子們身上，將成年人隔絕於冒險之外，連帶保證了電影的童話屬性。

其他的奇幻元素，還包含了樹木竟然可以活動起來，成為幫助亞歷與朋友們練習劍術的教練；湖中的女神每每都能在亞歷需要時，代為保管王者之劍，或將劍即時奉上，且現身地點還令人嘖嘖稱奇；魔甘娜的爪牙，其造型宛如陰間的黑暗騎士，且總是自地底竄出；魔甘娜變身後的造型，也與西方傳說的怪物相當類似。

巫師梅林自然也是電影的一大亮點，《魔劍少年》對他的形象塑造十分有創意，梅林可以在少年與老人的型態不時轉換，且以少年型態現身時，個人形象還頗具喜劇風格，能輕易成為鏡頭焦點。其施展魔法的方式也有著強烈的個人風格，與許多影視作品呈現的施法頗為不同，相當的有特色。

騎士精神成主角成長關鍵

《魔劍少年》對於故事的塑造也稱得上有質感，男主角與幾位同學的關係變化，是片中的重要主線。亞歷與最好的朋友貝德原本經常被兩位校園惡霸蘭斯與凱霸凌，然而在偶然的情況下，四人卻陰錯陽差地成了共同組隊，一同展開歷險的夥伴。這場共患難的獨特經歷，自然成了四人關係升華的契機。電影對此的詮釋頗具說服力，做足了該有的鋪陳，保證了化敵為友的過程不至於太倉促或太理想化。

而亞歷、貝德、蘭斯、凱的成長，也與梅林教導他們西方傳統的「騎士精神」有著密切關係，《魔劍少年》將此美德濃縮為四大面向，分別是：不肆意妄為、不說謊話、不輕言放棄以及敬重所愛之人。在騎士精神的熏陶下，四位少年的成長顯而易見，並成了他們最終打敗反派的關鍵，也讓電影盡顯傳統文化的光芒。其中，《魔劍少年》對敬重所愛之人的詮釋更相當有感染力，也側面應證了，有時人們往往最容易無意間忽視了這項理所當然的美德，頗具警惕意謂。

與魔甘娜的對決則是本片的重頭戲，與大反派的直接交鋒，在片中不只一場。首次正面交手雖然較短暫，較像開胃菜，但已能適時展現亞歷的機智與蘭斯走向成熟等亮點。片尾在學校的大戰，才是真正的高潮，光是大戰來臨前，亞歷與梅林等諸位夥伴如何在學校招兵買馬，設法組建一支「童子軍」，就顯得很有趣味性，同時也體現了孩子們比成年人還要容易說服。

這場大戰也被塑造得毫不含糊，精彩的橋段不少，戰鬥場面也火候適中，過程中更盡顯孩子們的智慧，各種機關安排、排兵佈陣都令人讚許，讓人想起著名的電影《小鬼當家》（Home Alone）系列。難得的是，孩子們甚至還有著不亞於成年人的軍隊紀律與勇氣！或許有較理想化之嫌，不過在一部童話色彩鮮明的電影中，讓孩子們挑大樑、出盡鋒頭本身就屬於盡本分，因此相信不會影響大眾們對故事的接受度。

就演員表現來說，飾演魔甘娜的蕾貝卡‧弗格森（Rebecca Ferguson）可說是一大亮點，難得飾演反派的她，在片中由於角色造型多變，使她以真容演出的機會較少，不過卻仍能在極為有限的時間內，將反派邪惡的神態演得十分到位，專業水準令人讚許。

就結局的安排而言，《魔劍少年》稱得上是進可攻、退可守，故事就此畫下句點也算圓滿，發展續集同樣具備潛力。未來的走向或許短期內難有定論，但本片在舊瓶裝新酒的努力足以讓人滿意，憑藉著創意的設定與有內涵的劇情，創造出一部童話味十足的新版亞瑟王傳奇。

──轉自《大紀元》（記者蔡宜霖報導）

（責任編輯：葉萍）