2016年神韵交响乐团首度台湾巡演之中坜首演，我的内心十分激动、喜悦，这是我第一次听神韵乐团的现场演奏，带回很多“意料之外的惊喜”，一改我原来的预估。

（1）神韵自创曲，才是神韵乐团最大亮点

尽管神韵乐团的曲目单也有古典乐名曲，演奏功力也不在话下，但这只是点缀，真正的主体及亮点是神韵自创曲，这才是乐迷最该慕名而来的理由，绝对是非听不可！绝对不要错过！

神韵自创曲，是神韵艺术团单元节目的配乐，以中华五千年文明为题材，包括宇宙创世主下凡度人的神话故事、草船借箭的历史故事、民间传说等，长度平均几分钟而已。

若说巴哈、莫札特、贝多芬的交响曲，仅是表现凡人对神的赞颂，而神韵的自创曲，直接就是天神对人间的展现，这从音乐史的发展轴线来看，是一个非常明显的分水岭！

这一部分，表现在第一个曲目《救世正法》，天国世界的光芒万丈，创世主带领众神下世的钟鼓齐鸣，乐曲与配器的非常传神、活灵活现！而且，我很吃惊小号、长号等铜管乐器传达出来的壮阔，有一种天神的气派。

其他的神韵自创曲，我今天最喜欢的是《优昙婆罗花》，天神下世度人，有史诗格局的壮阔，但也有温柔、喜悦，这首曲子表现的是“灵巧”，中西乐器里的竖琴、木管、琵琶、二胡，合并在一起非常完美，配器的种类很丰盛，听起来很有层次感。

中国唐朝大诗人王维的作品，被宋朝大才子苏东坡喻为“诗中有画，画中有诗”，我觉得神韵的作曲家最厉害之处，就是做到“乐中有画”，在短短的几分钟内，能够表现一种“画面感”。

（2）神韵该获得世界最佳音色交响乐团

在“音色”的这个指标上，神韵乐团的音色非常美！饱满、明亮、整齐、平均，最惊人的莫过于散发一股强大能量，这世上可能只有神韵乐团能够演奏出“光芒感”。

我最震撼的是，原本我有点疑虑，神韵乐团是独自表现神韵的自创曲，少了神韵艺术团的天幕、舞蹈等视觉感官，只靠听觉去感受，会不会有点单调？但果然是我多虑了。

即使在没有天幕、舞蹈的情况下，神韵乐团依旧给足现场观众上述所提的“画面感”，除了曲子本身写得非常出色，乐团要做到这一点，那需要多顶尖的音色与演奏功力，才能打出那种震撼人心的感染力！？

戚晓春、孙璐、王真这三位二胡演奏家，今天则是让我第一次见识到，原来二胡也可以“弹拨”，神乎其技！

至于天歌、耿皓蓝两位声乐家的演出，包括音域宽广、气长等最正统的美声唱法，以及神韵独有的立体声，当然也都不在话下。

（3）乐团指挥，不是主导人而是协调人

对于交响乐团的指挥，相较卡拉扬的眉头深锁、惟一人独尊的帝王气势，神韵乐团指挥米兰．纳切夫（Milen Nachev）的风格，我整场感受下来是，他神色很轻松，有如行云流水般的自然，令人感觉很舒服。

如果乐团的乐手们本身水准就很高、很整齐，相信指挥不是太需要费劲去主导。我感受到，纳切夫对团员们不同的特点很了解，很尊重他们，能够引导他们做到最好的发挥，协调整个乐团做最好的展现，与团员们的默契非常好，关系很融洽。

（4）神韵打开交响乐门户，吸引雅俗共赏

交响乐其实是一种比较小众的音乐类型，很多人被交响乐的贵族气息吸引，但因为“听不懂”而却步。

神韵乐团完全没有这个问题，绝对不用害怕听不懂，每个人都有音乐的感受力，只要你愿意听，绝对能够被神韵的音乐感动！

今天中坜首场的演出结束之后，台下爆出一阵阵如雷的掌声、安可，这让指挥纳切夫登台谢幕七次，另外两次由声乐家们代为谢幕，总共谢幕九次、回谢三首安可曲，观众们却还不愿意放纳切夫离开，台上的神韵音乐家们看到这一幕，被感动到笑眯眯。

我在台湾看了十年的神韵艺术团，最多次数的谢幕，都还不如今天一口气九次的谢幕，我想，这在世界各地交响乐团的演出记录当中，也是相当罕见的，这完全可以证明，神韵乐团能够吸引雅俗共赏，扩大交响乐的听众人口。

（5）结语

全球各地都有不同版本的“世界交响乐团排名”，不管是前十大、前二十大的分类。

我本来想，神韵交响乐团的出现，一定会重新洗牌这些世界乐坛的排名，但后来想，这些排名根本用不着改动，只因为：神韵不是世界级交响乐团，神韵是神级的交响乐团！

最后，希望世人去思考一点的是，神韵交响乐团能够做到唯一最完美的中西乐器合璧，自创曲又是表达天神对人间的展现，这到底要带给人类什么样的重大讯息？

而这个问题，我就留给诸位自己去找到答案。

──转自《大纪元》 （作者为台湾资深财经记者）本文只代表作者的观点和陈述。

责任编辑：刘旋