【新唐人2015年02月27日訊】看過台灣流傳百餘年的傳統布袋戲的人，都對布袋戲所攜帶的時代文化印象深刻，今天就和大家一起去探尋布袋戲的傳統內涵。

一出《台灣偶戲萬花筒》讓在場的觀眾笑聲不斷，全戲沒有一句對白，只透過音樂、歌曲以及人物精湛、靈動的肢體語言和特技，來傳達一段才子佳人浪漫的愛情故事。

臺原偶戲團演員郭建甫：「我們需要用透過他脖子的扭動，比如說他笑的時候，他可以仰天長笑，哭的時候用脖子的扭動代表他傷心難過。」

臺原偶戲團演員賴世安：「因為是女性，女性的美其實就美在這裡，慢慢的走，退退，然後再看一下，很害羞的下臺，這樣就下去了。」

布袋戲又叫木偶戲，還稱掌中戲，因為他是通過手掌細膩的表演技巧來呈現人物的特點。

臺原偶戲團演員郭建甫：「木偶是用木頭彫刻，經過十幾道的粉繪手續，打磨、彩繪、打底，然後上漆要上十幾道的手續，才能變成今天這樣比較飽滿的樣子。」

臺原偶戲團演員郭建甫：「那帽子的部分和衣服的部分就是縫紉的部分，有刺繡，上面這些都是一針一線繡出來的，這些都是手工刺繡，這些都是分開製作，手腳都是木頭刻的。」

別看舞臺上的人物，例如小生搖扇、小旦梳妝、武術雜耍等動作栩栩如生，那可是演師十幾年功力的結果。

臺原偶戲團演員郭建甫：「因為畢竟我們布袋戲的操作是分三個部分，頭、兩邊是手，所以我們這兩邊要對稱，變成這一邊要比平常來的開，所以我們就要去做這個拉筋的動作。」

臺原偶戲團演員賴世安：「像我們平常練習前面會有一個鏡子，鏡子其實就是要看，其實久了之後就知道這個角度大約是會在哪一個，因為是一個觀眾群，只要一個點對到了，基本上不會錯。」

布袋戲的彩樓舞臺是台灣傳統工藝的經典之作，有非常細膩的雕工，與劇中的人物相互輝映。

臺原偶戲團導演伍姍姍：「偶戲是一個歷史文化的窗口，它其實是一個寶藏，因為它是一個歷史傳承，你可以看到它所有的精緻的手工，不管是那個彩樓，還是它衣服的刺繡，還是雕工，它是完全手工的，它是屬於傳統的。」

在紐約能夠看到傳統的布袋戲，讓觀眾彷彿回到了兒時的年代，喚起了溫馨而又難忘的回憶。

觀眾劉維諒：「學校回來書包一丟，趕快看布袋戲，所以現在有布袋戲都會回到以前那個時代，小孩子的時代。」

觀眾陳先生：「不但可以讓我們自己的同胞有這種很好的回憶，而且可以讓美國、各方面的人士知道我們台灣的文化。」

觀眾何弘一：「咱們無論走到哪裏都不能忘記咱們的根，咱們的文化，咱們的根就是立在咱們的文化上面的。」

布袋戲是台灣一項豐富多元的傳統戲曲，百年來一直獲得觀眾的喜愛。

新唐人記者姜梅紐約報導