【新唐人2012年11月08日訊】一根平常不過的木工釘，也能成為藝術創作的素材。目前在國立台灣美術館展出的「台灣報到—2012台灣美術雙年展」，就有利用用疏密不同的釘子來表現水墨畫效果的作品，還有結合科技概念的創作。透過鏡頭，帶您看到這些不斷報到的藝術新人們的新穎動力。

「台灣報到——2012台灣美術雙年展」的作品面向多元，有用釘子創作沒有水墨的水墨畫，有用LED大螢幕放大後呈現的塊狀，來表現現代忙碌的都市人，呈現科技與傳統並呈的水墨畫，新一輩的藝術家，取材自生活，勇於嚐試各種媒材，表現的方式更令人驚奇，參展藝術家陳浚豪用一般裝潢的釘子來臨摹故宮三寶，許多觀眾都好奇地湊上前看，他到底用了多少萬個釘子？

藝術家陳浚豪：「以釘代墨，就是它是一個沒有水沒有墨的水墨臨摹作品，你看到的李唐的這一件作品，它有一百一十五萬釘，然後蹊山行旅圖用了大概八十萬釘，那早春圖大概用了四十萬釘。」

利用這些安排縝密，疏密不同的釘子所產生出來的光影，造成水墨暈染的效果，隨著觀眾的移動產生不同的變化。

藝術家陳浚豪：「因為我們嚐試在找一種新的看世界的方法，一般我們看待材質的時候，其實都有固定的觀看的價值觀，我是希望說運用這樣一個，木工的紋釘槍的創作方式，重新讓大家去看一個從生活美學，裡面可以蹦出一個當代的，藝術創作的一個觀點。」

徵件展藝術家陳瑞鴻，結合科技概念，活化傳統水墨人物畫，希望探討忙碌追求利益的都市人，思索永恆的價值是甚麼。

藝術家陳瑞鴻：「它是從LED的大螢幕上面去取得一些靈感的，我們可以在LED大螢幕上面看到，近看會發現很多的小的點，可是遠看我可以看到是一個，形象完整的畫面，所以我就覺得說用這樣的方式，來表現現代人，是一個滿好的一個呼應方式。」

運用銀箔氧化會變黑的特性，像徵人們追求的功名利祿都是虛幻。

藝術家陳瑞鴻：「我們所追求那些利益跟光鮮的一些表面，都是不容易被留下來的，那不應該是我們恆久去追求的一個價值。所以去選用銀箔來當作這個媒材來表現。」

邁入第三屆的台灣報到——2012台灣美術雙年展，關注當今台灣美術創作多元的趨勢，策展人表示，台灣美術發展的趨勢不同於以往。

策展人潘顯仁：「以前的那種對於，比較大範圍的，比較國族意識，比較瀋重的這些議題的探討，好像在最近的藝術家有一些轉變，他變得更生活，變得更貼近我們的環境。」

看看台灣新藝術工作者如何在新時代中，以敏銳的觀察、創新的風格，展現當代台灣的文化能動性。

新唐人亞太電視邱添喜、林莉台灣臺中採訪報導