【新唐人2012年3月9日訊】設計達人系列報導（20）（中央社記者鄭伊君台北9日電）藝術家周慶輝在紀實攝影中添加藝術元素，由妻子、視覺設計師黃寶琴將他的作品集結成冊，並獲德國紅點設計獎。兩人各具專業，又彼此交流，被友人形容為設計界「神鵰俠侶」。

黃寶琴的作品橫跨空間、產品與平面設計，包括美術館展館規劃、國際書展、商展、海報、圖書、雜誌等。她說，「我的設計是將二元與三元的概念交互運用」；獲得金蝶獎圖文書類銅獎的「他們在島嶼寫作」，就是把空間感帶到平面的成功例子。

看完一系列紀錄余光中、王文興等6位文學大師的毛片後，黃寶琴化影音為圖文，製作出一部「紙上電影」。她以余光中「逍遙遊」中提著包包的人作為封面主視覺形象，因為這是「那個大時代所有人的共同印記」。封面摺頁擷取王文興「紙上戳點」的獨特寫作方式概念，把戳出的圖樣畫素放大透析後，彷彿一串跳動的脈搏，靜靜躺在摺頁裡呼吸著。

黃寶琴說，為藝術家策展，一開始就要想好適合國際規格巡迴展的版本，並自我提醒：「每個案子都是一件『視覺藝術作品』，而你是藝術家的第一個讀者，他們經由你的策劃，走向廣大的觀眾。」

身為藝術家的妻子，工作上又常與藝術家密切合作，黃寶琴經常從丈夫身上獲得具參考價值的觀點。但是，當她為周慶輝的攝影作品出書時，夫妻倆意見相左，「作者」跟「編者」間也免不了一番論戰。

兩人合作的「野想：黃羊川計劃」，是台灣第一本得到德國紅點設計獎的攝影集。

不同於過去的黑白紀實攝影作品，「野想：黃羊川計劃」是周慶輝首度以彩色影像發表，並改以當代藝術家身分介入的作品，曾在台北市立美術館與義大利佛羅倫斯育嬰堂辦個展。

他以傳統手法為甘肅省黃羊川鎮的孩子拍下生平第一張正式肖像照，再透過後製，把孩子對電腦想像的手繪圖畫映照在童稚的瞳孔中，以「孩子眼裡小小的彩色夢想」作為故事，注入報導攝影的寫實面。

周慶輝認為身為藝術家，技術是其次，有沒有「想法」才是關鍵。抽象的概念必須透過設計，具體地表現出來。以前當攝影記者時，必須掌握適當的時機拍下某個瞬間，成為攝影藝術家後，則要控制畫面。「任何創作都不能過分隨興，需要嚴密的思考作為基底」。

回到攝影本身，周慶輝認為最難拍的照片是那些一直都在，但常被視而不見的人物、風景，「同個景色，白天、晚上看也不一樣」。「看到的永遠比拍到的多」，要常保好奇心，了解環境，投射自己的情感，才能對既存事物「有感」。

看展覽也是一樣，周慶輝說，「好的藝術品不會只有一種解釋」，凝視作品的同時，跟自己對話，由觀看者自身的生活經驗去探究、得到啟發。

從傳統紙本時代到數位雲端時代，這對創作夫妻檔有志一同地說，不要怕接觸新東西。周慶輝想把自己丟到陌生的地方，去靠近、了解當地生活型態，找尋更多靈感。黃寶琴則把自己推向時代前端，摸索各種可能性，讓未來充滿無限可能。