【傳奇人物】法國傳統派畫家—普桑

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【新唐人2011年7月23日訊】 普桑(NicolasPoussin)是17世紀法國巴洛克時期的重要畫家。

青年時的普桑曾向兩位畫家學畫,他們是康坦‧瓦蘭(QuentinVarin)與儒佛內(Jouvenet)。由於對繪畫的熱愛,以及為了拓展藝術視野,他來到巴黎,在這期間他受拉斐爾的古典畫風影響很深。

當時普桑覺到法國藝術正處於世代交替、青黃不接的時期:傳統的師徒制已漸漸式微,但學院體系卻尚未成熟。

17世紀初期的歐洲正處於強調動態、色彩、戲劇性效果的巴洛克時期(Baroque),但普桑對於華麗但缺乏深層內涵的作品卻沒有太大的興趣。真正吸引他的是古典、穩重、寓意深遠的文藝復興藝術。這一特點在他年輕的時候便有跡可循,普桑看到一位數學家朋友的收藏,那是文藝復興時期大師米開蘭基羅(Marcantonio)。他努力模仿這些義大利前輩的雕刻作品,這些作品激起了普桑前往義大利學習的強烈意願。

一直到三十歲(1624年),多年的夢想終於在義大利詩人馬利諾(Marino)的協助下有了實現的機會。

普桑剛到義大利時受巴洛克風格影響較大,後來逐漸走向秩序、穩定、理性的古典風格。他的轉變是為了讓繪畫傳達出人類的永恆課題,他認為繪畫必須有道德的意涵,並且從結構上表現道德的知性內涵。這個理念使得繪畫免於淪為浮誇的裝飾,而有了精神層面的價值。他的代表作《阿爾卡迪的牧人》就是此時畫出來的。

普桑的作品尤其受到法王路易十四的喜愛,路易十四在普桑死後二十年大量收藏他的畫作,是以雖然普桑前往義大利後只有短時間回法國替路易十三工作,但羅浮宮卻收藏著許多普桑的作品。

1648年,法國的皇家繪畫暨雕刻學院成立了,這也是法國藝術邁向學院體系的濫觴。在主政者路易十四的推動下,古典、理性的繪畫風格使法國走出一條有別於歐洲其他地區繪畫的路來。一直到十八世紀,從法國新古典主義畫家大衛(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的作品中,我們仍可以看到普桑深遠的影響。

十九世紀至今,從印象派發展後來的現代、後現代藝術,不斷顛覆再顛覆的操作創作理論,已讓創作者走向窮途末路。「藝術家」為了創作,為了與前人不同,什麼方式都嘗試,不但極醜的、陰森的,甚至荒謬的、恐怖的內容都成為創作題材,而且標榜為「創新」視之為「前衛」,對傳統藝術精髓則不在用心琢磨。

其實當初被現代潮流全盤否定的西方學院派藝術,不僅在技巧上有著完整的訓練方法,在精神上更具有普世的道德價值,向正統的學院派藝術回歸,似乎才是人類可長可久的藝術之路。

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