【文化漫步】中国传世人物画：明代（二）

【新唐人2011年5月3日讯】

倪端，字仲正，杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画，长于道释人物，兼工花卉，山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。 画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度。作品表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。

朱瞻基武侯高卧图

朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。

朱见深一团和气图

朱见深（1448—1487年)，为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者，朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故。画幅上的人物远远看好似一个大圆球，仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸。人物的线条相当流畅。

刘俊雪夜访普图

刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都指挥，擅长作山水、人物。 此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。画幅层次分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人﹔进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟，很富表现力。

刘俊刘海戏蟾图

《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦﹔宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。画风工谨，设色淡雅﹔衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处﹔海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。

刘俊汉殿论功图

此图画法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上论功，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪。

郭诩杂画册

郭诩，生卒年不详。字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅，每幅图各题七绝一首，以诗配画，抒发胸中意绪。《蕉石妇婴》图中的人物，运用白描工笔画法，女子的脸部用笔轻细柔和，形象端庄秀美﹔衣纹线条流畅，情调凝静，风格独具。所画的山水，笔墨滋肆，以狂逸的气势取胜。在花鸟画方面，画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。

郭诩琵琶行图

此图运用工笔白描法，端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女，均以细秀流畅的兰叶描勾出，比例合度，情态细致，风格清新淡雅，毫无狂态和逸笔，属于郭诩比较工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求，如在情节铺叙方面，省却了环境和陪衬人物，着意刻画两位主角，并突出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”时的情态，笔简而意完。

此图布势跌宕起伏，运笔迅疾顿挫，具豪迈放逸意趣。这种繁简结合、工写相兼的表现手法，在他的其他作品中也同样可以见到，反映了较全面而娴熟的技艺。伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材。