【新唐人2009年6月5日訊】在世界三大博物館之一的紐約大都會博物館閒逛，走著走著，這位在旅行社擔任領隊多年的劉小姐開始感到肚子不舒服，急忙的想離開那個地方，但是在走的過程中更感覺雙腳疲累不堪，最後終於來到一樓出口處，坐在椅子上。
稍後劉小姐碰到上午為他們導覽大都會博物館的精品畫作的解說員，談起剛才的不適經驗。解說員表示，先前來大都會勘查展覽室路線時，也有在走入現代派的展覽室，感到頭很痛，人很不舒服的現象。這時劉小姐有了共鳴，理解到很可能是那些畫作帶著很不好的信息，散發在空間場中，所以會讓人感到不舒服或疲勞。
铜奖作品《庄严》，色调漂亮，光感表现得很好。灯光散发着祥和的感觉，非常温馨，整个环境、氛围都散发着慈善。（摄影：戴兵）
在這之前，劉小姐還有一次看畫後不舒服的經驗，當時她不知道為什麼。
劉小姐和新唐人電視台主辦的第一屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」參賽畫家們一起前往美國曼哈頓，畫家們來到美國，希望順道觀摩當地畫家的作品。他們選擇到Chelsea這地方，以前蘇活地區的畫家都搬到那兒住或是開畫廊。在Chelsea的那些畫廊都不大，劉小姐也好奇的走進畫室裡看畫，起先感覺那些畫怪異，或是灰暗，看不到幾分鐘，她就想要嘔吐，後來又看了有幾家畫室都感到不舒服。
2008年12月12日在曼哈頓烏克蘭研究院（Ukrainian Institute of America）舉辦的新唐人首届“全世界华人人物写实油画大赛”与“全球华人摄影大赛”优秀作品展。（摄影：戴兵）
2008年12月12日在曼哈頓烏克蘭研究院（Ukrainian Institute of America）舉辦的新唐人首届“全世界华人人物写实油画大赛”与“全球华人摄影大赛”优秀作品展。（摄影：戴兵）
日前全世界華人油畫大賽評委張昆侖教授寫了一首詩〈淘金〉，涵蓋四個段落，其中第二段就是描述當今社會現象的腐敗和藝術變異的厲害。
「末世人比邪 瓜爛蛆蟲霸」
「金埋千尺下 藝苑黑風刮」
「怪胎浪尖耍 靈魂被毒化」
「盲人騎瞎馬 疾步陷阱踏」
文評家留真先生評析，身處佛教中所說的末法時期的現代，人與人之間互相在比誰更壞，反映到藝術作品中，就是比誰變異的更醜陋。真正好的藝術家和藝術作品被打入千尺下的冷宮；各國政府分管藝術的部門都從經濟等各方面支持現代藝術，這些變異藝術卻在時時處處毒化著觀賞者的心靈。
人在迷中瞎混，道德急速下滑而不知收斂和改好，從而加快走向萬劫不復的深淵。
“全世界华人人物写实油画大赛”优秀奖获得者王晶与她的获奖作品《回归》（摄影：文忠）
优秀奖获得者紫薇与她的获奖作品《纯真》（摄影：文忠）
美好的藝術品釋放出正的能量場
張昆侖教授在第一段的詩中，回溯古代的傳統文化是神傳的真正文化，表現崇高的道德內涵和永恆的精神價值。過去的藝術家們知道珍惜傳統理念和美學原則，人們也知道珍惜真正的藝術。所以當時那些美好的藝術品釋放出正的能量場，育蘊著乾坤中的萬物，更直接影響著人類社會的道德觀念，社會風氣良善，好人遍天下。
在當前濁世滔滔的藝術氣氛之下，張昆侖藉由第三段的詩，向人們指引了一條回歸傳統的寫實藝術的正路，那就是新唐人電視台舉辦的「全世界華人人物寫實油畫大賽」。
「淘金帷幕拉 海底浪淘沙」
「金寶真相顯 正道金橋架」
「天際起朝霞 大地神光灑」
「神佛來正法 重栽天韻花」
張教授通過這幾句詩詞表達，全世界華人油畫大賽弘揚純真、純善、純美，藝術家們翻江倒海也要把埋在千尺下的藝術家們找出來的決心。通過大賽使真正的藝術家顯露出了真實面貌和高貴價值，從而為藝術歸正，起到了棟樑的作用。
這段詩中也談到，2008年首屆油畫大賽初見成效，選出的作品品質如此之高和純淨美好，已使藝術回歸的盛舉朝霞滿天。藝術歸正到傳統的美好狀態，是勢不可擋的天象變化，也是神佛最大的慈悲於人，重新為人類藝術帶來新的繁榮。
畫家Leon獲優秀獎的《第一堂祈禱課》，他說：「西藏全民信教，他們常祈禱。這幅畫中的小孩還不懂什麼，看向其他地方。那些大人都很虔誠地祈禱，媽媽關注著兒子，笑著看他。西藏陽光比較強，我覺得他們不光是外面有（陽光）因为他们有真信仰，所以我相信他们内心也是有的。”（摄影：文忠）
楊居澧（台灣）獲優秀獎的作品《撿稻穗》，他希望表现“小孩子那种天真善良、活泼的气息，画出小时候的这种勤俭。”（摄影：戴兵）
郭進興（台灣）獲優秀獎的作品《童年往事》，可以勾起人許多的回憶。这是一家书店，很多小孩子跑到里面免费看书，无忧无虑，还有修皮鞋的，非常真实。（摄影：戴兵）
油畫《孤兒淚》中的小女孩，抱著父母的骨灰盒，眼中含淚，背後是怎樣悲傷的故事。小小年纪要承受那么大的磨难，还要很坚强的站在那边。（摄影：戴兵）
油畫大賽重視內涵
在首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」，大賽承辦人為了要讓畫家們更了解新唐人電視台辦油畫大賽的特殊意義，特別舉辦一次大都會博物館的精品畫作導覽，從油畫的歷史中了解美術畫作成住壞的過程。
其中導覽的一幅名畫是：雅克‧路易‧大衛1787年所繪《蘇格拉底之死》。
據油畫大賽特派的導覽解說員表示，蘇格拉底是西元前469年至前399年的古希臘哲學家，當時的政府很腐敗，有一群年輕學子非常崇拜蘇格拉底的學問，蘇格拉底最後遭到雅典法庭以「引進新的神和腐蝕雅典青年思想」的罪名，判處死刑，命令蘇格拉底飲下毒堇汁。
從畫面上，可以看到很多人不能忍受他的死亡的一些痛苦表情，還有拿毒堇汁給他喝的人，自己把頭撇到一邊不忍目睹；畫家特別把蘇格拉底的身體畫得比較年輕，表示真理不朽不老；他一手指天表示，你們要相信天上是有神的，在後面有幾個比較小的人物在爬樓梯，聽說意味著蘇格拉底不忍心讓親人看到他的死亡。
導覽解說員還提到，《蘇格拉底之死》這幅畫在人體比例、幾何式安定構圖、明暗表現等都屬上乘之作，這位畫家的筆下人物特色，不僅逼真傳神、形象鮮明，表現出的人性尊嚴和道德情操，更凝聚成昇華人心的精神力量。
大賽的導覽解說員強調，這就是油畫大賽所重視的內涵。
《苏格拉底之死》，雅克·路易·大卫（法国），1787
「首屆油畫大賽最後入選的作品，都綜合考慮到了作品的構圖立意、技巧、內涵；大賽注重技法的傳承與扎實的基本功訓練，」張昆侖說，金獎作品《蒙難在中原》採用十字形構圖，要在一幅畫作中就體現出在中國大面積的嚴酷迫害有難度，這種構圖協同立意帶給人震撼。
大賽的評委之一肖平小姐表示，《蒙難在中原》的手法很古典，觀感和色彩的運用，還有前後空間感都表現得很好，人物刻畫得很細膩生動，從臉部的表情，淚水一直到服裝，處理得很到位，有立意，很深刻地表達了一個思想情感。
對繪畫一向鍾愛的愛欣則認為這幅畫，作品攝人心魄，一見難忘。畫面中，年輕女子和丈夫構成的十字造型，不僅體現出死亡的沉痛與悲哀，也傳神般展現出了悟真理的修煉人「朝聞道，夕可死」的不畏生死的覺者境界。
《蒙难在中原》，李园，2004
張昆侖在第四段〈淘金〉表達了油畫大賽年年要辦，聲勢會越來越大，越來越深入人心。
「來日淘金潮 濤勢更洪大」
「金性通天渠 自不甘受壓」
「大賽結聖緣 神佛催奇葩」
「一朝悟真道 藝海蛟龍駕」
張教授認為，所有正派的藝術家們肯定通天性、悟性高，自不甘於變異社會給予的不公，會借助這次參加大賽的契機嶄露頭角，閃爍光輝。一旦與大賽結緣，神佛都會幫你在藝術上獲得成功。一旦悟到宇宙人生的真諦、藝術的規律、藝術家的使命之際，那真具備大智慧，也有施展才華的廣闊天地。
陈肖平、董锡强、如意，《誓约》，油画，79 英吋 x 47 英吋（2003年）
陈肖平，《纯真的呼唤》，油画，26 英吋 x 36 英吋（2005年）