【新唐人2011年1月16日訊】【藝海漫遊】(150)美聲女高音─張佳慧：圓潤音色與豐富技巧，獲國際大師極高評價。

在2006年元月，台灣的台中市，與全世界十六個都會區同步舉行新唐人電視台的新年晚會，這是一場豐盛多采與當地民眾同歡的慶祝新年的活動，晚會中除了有很多精湛的團體參與外，同時邀請了國際知名的歌劇女高音張佳慧，共同參與演出。

佳慧：

我非常高興再度受邀參加，新唐人電視台新年晚會的演出，我們參與的活動非常的多，但是這個晚會非常特別，因為它是以發揚正統的，精典藝術為主要的宗旨，也是我們所有喜愛藝術的人，終生所追求的目標，所以我相信各位觀眾朋友，會非常喜歡我們所帶來的精采節目，謝謝！

在歌劇演唱上創下了個人的輝煌成績，張佳慧在新年晚會的賞藝茶會中，和到場的貴賓們一起分享美妙的聲樂，並深入淺出的講解什麼是「美聲」的唱法。

佳慧:什麼叫做美聲呢?美聲其實是義大利文，翻譯過來的，那麼美聲是西洋唱法裡面，一個最精典、最棒的，一個最輝煌的一個唱法。用美聲法的話，很細微的聲音都能夠傳出去，大聲當然也是一樣的，那麼唱到這個嘴巴都張很大，所以大家看到我們唱歌，嘴巴張很大請勿見笑，多大呢？就好像一個倒立的鴨蛋或雞蛋，為什麼呢？因為整個聲音要打到口腔的裡面，然後把最充分的共鳴傳出來。

但是我遇到一個很大的困難了，因為唱著、唱著都沒有辦法進步，有一次就在一個機緣，有一個中國大陸，很有名的聲樂教授，她叫沈香，她在芬蘭有大師班，我跟她的學生認識，所以我就到芬蘭，第二次坐　除了義大利除外，的一個目的地，到芬蘭去了大概學了，兩個星期、三個星期，後來她教我，怎樣把聲音帶到後面來，因為其實以前唱非常的，那個就是在前面的，其實像　我那個時候聽，中國大陸有一些　他們唱歌，唱得非常的前面，十五的月亮　這樣子在前面，我就遇到很大的挫折跟迷網，我想那怎麼辦，到底什麼才是我的聲音。

因為我非常非常愛唱歌，我平常會為了唱歌，沒有唱好，就包在那個被窩裡面痛哭流涕，因為我很逞強、好強，但我不要讓人家看到我在哭。

我努力奮鬥了，我想想看幾年，超過二十年了我秘密，在這裡跟大家揭曉，師兄不要笑話，現在跟大家示範，假使我唱同樣一個音，我把那個位置放在牙齒前面，然後慢慢、慢慢、慢慢，就是我發出聲音的位置，慢慢放到後面來，會有什麼變化？好不好？

1990年留學義大利進修聲樂，就讀於羅馬S.Cecilia音樂學院與米蘭G.Verdi音樂學院，並與史卡拉歌劇院著名聲樂教練Luciano Berengo專攻歌劇演唱，七年後學成回到台灣。張佳慧純熟圓潤的音色，以及豐富的演唱技巧，獲得國際大師Aldo Protti極高的評價。

五歲開始學鋼琴，張佳慧十幾年來，演出足跡遍及義大利、台灣、中國、奧地利、比利時、瑞士、英國和美國，累積了十分豐盛的演唱經驗；她的丈夫，同時也是著名的作曲、鋼琴名家比德.李程；近年來夫妻兩人大力推廣歐洲古典音樂，不論在表演及教學方面都有卓越的成績。

佳慧：我們就是當我的心思非常狹隘，我只想要走專業性的時候，我當然，我會想要教那個以後要成為比較專業的人。可是自從我有了孩子，我的想法改變了。因為我也不見得要我的孩子當音樂家，那這個時候我要給他什麼東西呢？我要給他什麼樣子的環境，音樂要給他什麼影響，我在想這些問題。所以後來，我教很小的小孩，我也得到滿多趣味的。

那麼，我說他們更好玩，根本不用處罰，處罰是沒有用的，只會讓他不喜歡彈而已，我說你等一下哦，已經告訴你哪裡彈錯、哪裡彈錯，你等一下再忘記，忘記一個要請我吃半個麵包，或是他有帶什麼糖果來，我說你錯一個音，就要請我吃一顆糖果，他說：不要，不要，不要，然後就全部都彈對。

佳慧：那我的意思是，既然這個孩子，他從小跟我們在這邊上課，他有可能以後要停止，因為不得已的原因要停止，當然我希望不是因為老師不好的原因，因為不得已的原因要停止的話，那麼在他學習音樂的這段過程裡面，我們希望給他什麼東西，我們希望音樂帶給他快樂跟充實，還有更好的能力，那個能力是不求的，可是他慢慢會養成，但是我們一定要做到的是音樂會帶給他充實跟快樂的生活，那是一定的。

就是老師要根據孩子的個性去教他，比如說，有一些孩子他很害羞，有些孩子很好動根本就坐不住，有些個性很倔強，每一個孩子的特質不一樣，所以其實老師藉由學鋼琴裡面要幫助他，像我，我在幫助他們是，怎麼樣讓他們從害羞裡面，也會去跟別人分享他的想法；他很固執的，我們要去跟他講道理，他才學會我要跟別人溝通，而且我要尊重別人的想法。所以其實他在學習鋼琴的這個過程，為什麼一直提鋼琴，因為鋼琴絕對是所有學音樂小孩子一定要學的基礎的樂器，很多人他一學學小提琴，學其它樂器，其實也可以，但是如果能夠有一點點，至少有一點點鋼琴的基礎會更好，所以我一直用鋼琴來做例子。

也就是說，我們在學音樂、學鋼琴的這個過程中，其實他一直在改善他的性格，他在養成好習慣，養成好習慣什麼意思呢？有一些人就說、媽媽會說：請問我的小孩現在要練多久的鋼琴才算合格？才算跟的上別人？才算符合標準？我通常不是這樣告訴他們的，我會說：你的孩子他現在假使只能夠坐的住10分鐘，只要他有坐到10分鐘，你就要跟他說：好棒，好棒哦！好，明天再繼續，這樣就好了，不要跟他說：老師說要30分鐘，這是第一點，就像要依據孩子他現在的情況。

第二點呢，就是我在教學的時候，我會告訴他說：你聽，你現在“咚、咚、咚”，你如果彈“登、登、登”那怎麼做呢？手是怎麼樣的放鬆呢？力道怎麼下去呢？你會覺得更好聽；或者是說他有彈錯音，他知道了，那我說有很多人呢會告訴你，你這一首要練20次，你要劃正字記號，我說我不是這樣子的老師，你要把它練好，萬一呢你練3次就能練好，那你就可以去玩了；那萬一3次還不夠，那你可能要練到5次、10次，如果10次不夠呢，我就問他，他說：那再繼續練，我說萬一20次還不夠呢，他說練到好。但是我告訴他，我通常告訴他們說：依你這麼聰明你是不需要練到20次，除非你不專心。其實很多小孩，他練習的時間就算他坐的住，我常常開玩笑說你們的屁股功很好，可是不夠專心是沒有用的，其實不需要花那麼長的時間。所以在這個過程中，他就學會觀察、分析，然後同時他很專注的把他做到，然後他就覺得，哇！我怎麼彈的這麼棒，因為老師也說你好棒，你真的是最棒的，然後就很滿意的下課了。

妳知道為什麼會發生這樣的情況嗎？因為妳彈到只有憑直覺，除了直覺以外，妳還要很理性的知道，妳剛剛背的譜是什麼？比如說妳彈第一次。

那等一下下來也是一樣，因為妳已經兩次，結果妳的手一過來，結果差一格，妳想一下 我要彈這個合弦，DO ME SO 對不對？就不會錯了，再一次！

那當然因為像我們學生有些是大人，大人的情況不一樣，因為大人可能他沒有花那麼多時間在練琴，或是他工作很忙，或是他覺得他手指比較不靈活，然後呢可能在對於某一些音樂欣賞方面，他們已經有蠻豐富的一個經驗跟心得。所以其實跟大人教學，最需要是在心得經驗分享上的互動，文化上面很多其它的東西，對，所以要因材施教。

妳剛剛好像不曉得在那裡，也不曉得回到那裡，因為練熟了以後，已經忘記我正在彈什麼，就憑著直覺這樣子跑，所以還是，為什麼有一些人他彈曲子，彈熟了以後，還要再從慢的練，甚至怎麼樣的結構，它是從那裡轉到什麼調，然後再回來，妳看妳前面第一段跟後面一段，是一樣的東西，可是不一樣的調 對不對?那如果有想過 記得的話，每一次那一段落的開頭，就不會彈錯地方，是不是？

自從生了可愛的小寶寶之後，張佳慧在教學上有了和從前不一樣的看法；不著墨在學生的成積上面，而只期望學生培養對音樂真正的喜好，。

我想簡單講一下音樂的一個背景，其實東方音樂跟西方音樂，當然西方音樂它保留的非常的完整，那西方音樂裡面，其實因為我為什麼要特地講這個東西，像我在義大利留學七年回來，剛剛我們有聊到我爸媽他們自己很喜歡卡拉OK，那我爸爸曾經告訴我說：嗯，聽你唱歌劇唱那麼多還是喜歡聽你唱台灣歌、台灣民謠，也就是說其實文化上，有不同的認同感跟感覺。但是在技術上，在藝術性的表現上，西方的音樂真的是很豐富、很完整的，那同時當然我們可以運用這些東西，讓我們的台灣民謠更豐富，可以用另外這樣子的表現方式，那是一定可以的。

那也就是說，現在的小孩子學鋼琴，或是學初級的音樂我覺得非常有必要。像其實有科學的實驗就是把小孩子分成三組，然後測試他們學習的狀況怎麼樣，第一組就是聽莫札特；第二組聽流行音樂；第三組聽重金屬，結果我曾經去好幾所小學演講，我都舉這個例子，我就問他們說，那你們猜，哪一組他們的學習能力最好？然後大家都猜莫扎特，大家都知道，可是有多少人真的在聽古典音樂呢？

那我再講一個笑話就是說為什麼是莫扎特？為什麼不是貝多芬啊，或是其他的人？有件事很有趣，就是當我的小孩，我小孩現在兩歲七個月，他還不到一歲半的時候，有次我很無聊就在一樓的大廳那邊，就我跟他，然後呢，我從那個書櫃裡面拿了一本布拉姆斯的鋼琴曲，我就開始彈，他在旁邊玩著，我就突然聽到一種很奇怪的聲音，我從來沒有聽過，有啊！我們家的狗有發出過那樣子的聲音：嗚嗚嗚嗚，我想說，天啊！是什麼？因為我背對著他，你知道嗎！然後因為布拉姆斯，他在我們在學音樂看到他的相片，他是個大鬍子，看起來很憂鬱、很沈重，他的合聲很豐富，但是比較真的是比較憂鬱的；╱然後，我非常的驚訝，我轉頭看到我的孩子，是他發出來的聲音，就像好像在哭，狗在哭的聲音，我就很好奇呀，我就跑去拿了一本莫扎特「奏鳴曲」然後就開始彈，然後，我就一邊轉頭，我看他跟著節拍這樣子在跳舞，很快樂。

所以有些人會說：啊！你們兩個夫妻兩都是音樂家，小孩是不是特別有音樂天份，我認為不見得需要，可是環境確實有幫助，對！那麼這是事實，就是說美好的音樂，真的能夠幫助我們的心靈的平衡，跟加強我們所有的能力，都能夠做的更好。