【新唐人2006年3月2日】【藝海漫遊】(120)陶藝情六十年-吳讓農：作陶崇敬自然之路，一件件獨一無二的瑰麗作品。

十分鍾情於中國傳統陶瓷的美，更沉迷於唐三彩、宋朝鈞窯的釉色變化，作品的形式大部分是傳統梅瓶、膽瓶、盤、碗等，吳讓農教授用一甲子的時間，從古陶器中走出一條既古典又創新的陶藝之路。

吳讓農教授1924年生，畢業於北平國立藝專陶瓷科，從1957年開始擔任工藝科的教職工作，七十七歲退休，長達四十三年的教學時間，目前台灣的陶藝界中，不論是創作家或者是陶藝老師，老、中、青三代裡都有他的學生，可說是桃李滿天下，更是推動台灣現代陶藝的重要推手。

台北縣立鶯歌鎮，是台灣的陶瓷重鎮，座落在鎮上的鶯歌陶瓷博物館，在2003年時頒發了第三屆陶藝成就獎，獲獎人是吳讓農教授。

認真學習的吳讓農一直都是第一名，得到徐悲鴻校長的器重；1948年7月畢業派到台灣，打算做短期研究，沒想到一呆，竟然呆了五十七年，在台灣落地生根。近代台灣的陶藝逢勃發展，樣貌豐富、絢爛多采，陶藝先驅吳讓農教授將近一甲子的努力，可以說是功不可沒。

陶藝家吳讓農：我就在工礦公司裡邊負責開發新的產品，新的產品是什麼呢，就是抽水馬桶，抽水馬桶又沒有做過，做些瓶子、罐子這樣的東西我們做過；破掉的抽水馬桶打開來，看它是怎麼樣做的，我們來摸索的來做。

一直到39年底第一個抽水馬桶，完成的抽水馬桶才做出來，所以在台灣來做抽水馬桶是我做出來的。38年到39年兩年的時間。

陶藝家吳讓農：為什麼我喜歡拉坯，因為拉坯的時候，有一段時間就好像是會達到一個忘我的一個境界，如果我自己一個人，我再拿一團土，我在轆轤上面作，如果土又很順手，我就一直在做，一直在做，當然我就看著它，從底下上來上來，上來上來，那到底是它上來，還是我讓它上來，好像是它自己在長，我自己已經忘掉我，泥土是它，要把你擺進去，這個泥土才活了。

1966年吳讓農的個人工作室終於花開結果，他的作品獲邀首次代表台灣參加義大利法恩札國際陶藝競賽展；隔年更在歷史博物館舉辦前所未有的陶藝個展。

前歷史博物館館長何浩天：這是史前的、商周的、秦漢的、元宋的、明清的，中華民國的呢，我們並沒有睡覺啊，我們也在努力，吳讓農先生就出來了，因此在五十六年就辦了吳讓農陶瓷個展，很受人轟動起來，轟動起來，哇，陶瓷是可以變化的，陶瓷現在有了新的面貌出現了，受到很大的震驚。

在台灣早期的陶藝史上，吳讓農常常扮演帶頭開創的人；他一邊自行研發創作、一邊在國立臺灣師範大舉工藝系任教，長達四十三年的教學時間，作育陶藝界為數眾多的精英及教職人員。七十歲時退休，搬到山明水秀、氣候宜人的埔里居住，過著養花蒔草的鄉居生活。

陶藝家吳讓農：像這樣子釉藥，我就叫它「斑駁釉」，又有流動一塊、一塊的；所以我自己解釋我自己的釉藥，我說我的這個釉藥，只不過是抓了古人的兩點，一個就是流動，「唐三彩」的釉藥是會流動，「鈞窯」的釉藥是一塊一塊的斑紋，這樣就是一塊一塊的斑紋，我就叫它「斑駁釉」。

這是兩個釉藥，第一個釉藥溫度很高是白色，然後上完了以後，我立刻就上綠色，綠色溫度低，一上完了以後底下那個釉，有的就呆不住了，掉下去了 脫落下去了，脫落到底板上去了。

師法古人，而又能從中自我創新，吳讓農在自述中寫道：『我崇敬自然，我認為自然的變化更健康、更美，所以，我的釉表面所表現的斑駁及流動，純屬在火中的變化，是自然的流露，本來是瞬間的活動，但在我的作品表面己冷凝成為永恆。』

『作陶對我來說，是生命、是興趣、也是休閒。我的職業是作陶，是教作陶，生活在作陶的世界中。』

藝大院長：與其說他是在做作品，不如說他是在玩啊！這是一種心情的問題，就是說他在創作時，他其實心裡並沒有什麼負擔，他是用一種遊戲的這種心情來做創作，那其實這樣的作品其實最自然的，我們可以講最天真無邪的嘛！並不是為了某的目的，而去做什麼東西出來的我覺得這反而是很珍貴的部分。

陶藝家吳讓農：產在河南禹縣，這是「鈞窯」，書上面寫「鈞窯」有「蚯蚓走謎」者真，無「蚯蚓走謎」者假。這是我做的東西「藍白釉」，我做的這一件東西，就是先上一個藍釉，然後上一個白釉，白釉乾燥的時候就裂開來了，底釉的顏色就露出來了，那你看這不就是「蚯蚓走謎」了。

吳讓農教授窮其古人的技巧，融會貫通後，兌變成獨特的創意，在釉藥的技法上尤其精妙，經過高溫產生種種的窯變，每一件完成的作品都是獨一無二的瑰麗作品。

陶藝家吳讓農：我一聽說他要給我一個陶藝成就獎，那我想總要拿出一點新的東西來。於是考慮來考慮去，我就試了一段時間做出來天雨花，天雨花是絞胎，絞胎的東西其實在唐三彩裡邊已經有絞胎的東西，不過那個時候的絞胎顏色都很少；那我在做絞胎呢，做出來好多種顏色的絞胎，這種絞胎以前就沒有做過，做出來花花綠綠的，因為花花綠綠的做出來每一個絞胎的花紋都不一樣，所以我就給它取了個名字，我就叫它天雨花，是老天爺做的花不是我做的花，我沒有辦法做出來這樣的花，所以我一直到現在還是做這個系列的東西。

每一個作品都是唯一的，吳讓農說有時候非常喜歡自己的某個作品，同樣的方式特意去做，但無論如何也沒有辦法燒出第二個相同的作品來，他說窯裡的世界是屬於老天爺的創作空間。

吳讓農小兒子：我自己覺得，爸爸作陶很嚴謹，他的手法很嚴謹，可能你要在現場看他，會有那種感覺，自己就希望假如真能跟爸爸學到一些什麼的話，希望能學到他的認真，爸爸雖然年紀這麼大了，只要他還有一些新的想法，他就一直想說把它實現出來，沒有放棄，都一直堅持下去。

在自述中這麼寫著：『陶對我來說，永遠是一個謎，永遠無法去把握，變化多端，其中的趣味也不是局外人所能感覺得到的。』一生作陶的吳讓農，有不足與外人道的無窮樂趣。