【新唐人2006年2月8日】【藝海漫遊】(117)古樂復興-御座樂（下）：十年復興古樂，「御座樂」的甜與苦。

根據《琉球國由來記》的記載，「御座樂」是因為坐著演奏，所以叫「座樂」。在琉球王府的重要行事、或是冊封使的宴會上等重大活動中經常被演奏。因為當時沒有流傳到民間，隨著廢藩置縣後，就在琉球消失了。

比嘉悅子：因為復興「御座樂」，與台灣、中國大陸的學者促進國際交流，在美國研究中國音樂的學者，也給我們很多寶貴的意見；原本認為這需要花三十年的時間，確能在這十年間完成，感覺到非常的驚訝，也很感謝給予我們各種協助的專家學者。

「御座樂」演奏研究會，召集了一些民族音樂家、學者、作曲家，在各自的領域上有一片天地的人來學這個「御座樂」，一共有十幾個人。

在琉球王國時代，只有貴族少年才能學習與承傳「御座樂」，本來復興的初期也想要以古時候的方式呈現「御座樂」，但是少年喜歡學習彈奏古典音樂的人實在不多，在人才不容易尋覓的情況下，只好改由音樂家們組成演出團隊。

廖真珮：「御座樂」有兩個部份，一個是樂、一是唱曲，唱曲的部分有中國語言的歌詞，在琉球以前的宮廷時代，他們是把中國字的旁邊加上日本的注音，使他們可以很清楚的唱出中國文字，北京話的發音。

陳焜晉老師剛開始只負責樂器的製造方面，後來陸續從中國大陸找到「御座樂」的曲譜之後，就接下去指導他們排練，那一陣子常常在台灣和琉球之間飛行。

「御座樂」是在明朝時傳到琉球的音樂，經由多方查證後，認為樂團中使用的樂器包括「銅鑼」、「鼓」、「嗩吶」、「琵琶」、「四線」、「月琴」等等，比較接近台灣「北管」使用的樂器。

比嘉悅子：1996年樂器復興完成，在中國福建省師範大學王耀華教授等人，做了種種曲目的研究、樂器是由陳焜晉老師指導、廖真珮小姐三年間到琉球指導我們樂器演奏技法。

雖然曾經是琉球歷史文化中的一部分，但琉球人對它完全是陌生的，由於技法和他們的傳統樂器完全不同，對那些音樂家的成員們來說，學習中國曲風的「御座樂」也是極富挑戰性的。

「御座樂復原演奏會」十年來，不斷在各地演出，2005年在台灣的演出可以說是歷年來最隆重、最完整的一場，一絲不苟的態度來復興「御座樂」，連布料的紋飾、樣式完全依照古畫中所描繪的把它完成了；陳焜晉說不要看那只是一件衣服，每一件都比一把樂器還要貴呢。

在少數可以參考的珍貴文獻資料中，他們發現了一卷遺留下來的「御座樂」畫卷，「御座樂復原演奏會」依據圖冊，從零開始，把消失的文化一件一件的還原、拼湊出來。

比嘉悅子：琉球音樂的音階就像大家知道，Do、Mi、Fa、Sol、Si、Do，因為「御座樂」是屬於中國風音樂，音階完全都不一樣，像琉球有一種古典音樂，(由三線做為主要伴奏樂器)三味線是非常盛行的，琉球的三線是改良自中國的三弦，音階並不一樣，像這樣的情形下我們也在思考，「御座樂」是屬於那一種音階，我們現在演奏復興後「御座樂」音樂，完全是中國風的感覺，我們都感到非常的驚喜。

在沒有任何經費下，團員們都是自己負擔旅行費用，除了在家鄉沖繩本地表演之外，還曾經到過日本本島、韓國、美國、中國大陸、台灣等各地演出。