【新唐人2005年10月12日訊】【藝海漫遊】(101)木雕聖手-李松林：百年紀念展，緬懷大師與木雕的一世情緣。

李松林百年紀念展，是為了紀念1907年出生、1998年去世的木雕大師李松林，李松林和木雕結了一生一世的情緣，用七十幾年的時光專心致力在木雕創作上，留下的作品之多、之精美，在台灣木雕界少有人能與之匹敵。

聞名全台的鹿港小鎮，俗稱「二鹿」，是清朝時期曾經交易繁榮的第二大港埠，如今雖然早已失去昔日的風采，但民風保守、對傳統文化的保留相當完整，相對的當地人對於工藝品的鑑賞力也非常的高；早期的一些富商仕紳對於精緻木器大量的需求，培育出像李家這樣做工細緻的木雕世家。

從七十五歲到九十歲，他都一直持續在他的創作，一直持續工作到九十歲，那九十三歲那時候才走的，所以那經過這幾年，我們把老先生的許多作品，都彙整起來，包括他的一些畫稿，把它整理起來，老先生一百歲的這個階段，就做一個展示，同時做一個紀念性的一個展覽。在七十幾年的木雕生涯中展現驚人的創造力，展場中各具古樸典雅、饒富意趣的作品，都是七十五歲以後才開始雕鑿的，一刀一鑿的紋理中滲透出他強韌的生命力。他生長在一個雕刻世家，從開台的祖先就是做木雕和木作這方面的工作，是從福建永春地方渡到台灣來的，那來的時候就定居在鹿港。整個我們這個世家是有木作跟雕刻兩項的工藝，結合在這個家庭裡面，他小的時候剛開始很小的時候，就隨著父親做一點木作，那他從十三歲的時候，就學習雕刻。那在這成長過程當中，他非常非常的努力，不管是在雕刻方面，或者繪畫方面都會涉獵到，那一開始他學了一個段落就出師了，那一出師就可以，帶著其他的師傅工作，他的天份蠻高的，他在這個段落一開始，差不多十六歲，就已經等於是出師了。四十五歲以前大部份都是做很多廟宇的東西，在七十歲、六十歲以前呢，零碎的東西，包括是天主教的作品，他們的祭桌、祭台、還有神轎，直接廟裡結構的東西就比較少一點，到了七十五歲都是自主的。因為七十歲以前的作品有的在廟宇裡、有的被個人收藏，像日月潭慈恩塔的匾額就是李松林的大作；正因為固定在建築中或大型傢俱之類的作品借展不易，所以展出的大部份是李松林七十歲以後的後期創作作品。他在創作上都會先做一個設計稿，不管是平面的或是立體的，或者是一種結構性的東西，他都會先設計一個設計稿。那在這個設計稿當中，他有時候會每個段落，他再根據那個設計稿去處理，他有時候一個設計稿非常簡單。他修整的次數可能，一個線條可能好幾十次，甚至於幾百次的那個線條在改，一直在修整、修整，修整到他定稿了，他才去接工作，雖然是定稿在工作上，有時候還是會有變化，雕刻這種東西還是隨時在變化，那靈巧的東西就是在，那個變化瞬間的變化。

李松林百年紀念展讓觀眾得以一窺台灣民間木雕藝術的優美作品，李松林的作品之所以能綻放出無比絢爛的光華，除了他有超出一般人的耐心、毅力及永不嫌老的學習精神之外，最主要的原因之一是李松林有自己作畫、製稿的功力，再三修飾之後，最後再將作品完美的呈現。

木雕大師李松林在七十幾歲時，打算籌劃生平第一次木雕個展，所以展開一系列的創作，事後李家將這些創作全部列為非賣品予以保存，正因為如此，才有了百年紀念展的作品展出。在木雕這個木作上，大部份百分之九十都取自於台灣的樟木，都是用樟木去雕的，那太硬的木頭也不好雕，太軟的也不好處理，那樟木的木頭剛好也好下刀；有時候一個構思要很長的時間，要好幾年也有可能，那有時候很快一下子就好了 技法是傳統的，構圖思考是他個人的表達，技法都是一樣，那表達的東西各有所別。這種東西大部份都是像一個集稿，那集完稿就開始去找，找祂本身的外型，只要外型好了就把深淺度，就是根據設計稿再去琢磨。名為『應真雲集』的浮雕作品，描述的是佛陀於得道後在鹿野苑講法，『應真』為古時候羅漢的另一種譯文，畫面中呈現的是十八個阿羅漢群集聽法。蝴蝶蘭的葉子跟花，跟這些題字題款呢，都是用樟木去刻的，刻完再鑲上去，鑲上去是鑲在一個朽木上，這個朽木是個車輪牛車輪，以前的一個牛車的車輪，那廢物等於是廢棄物，那你可以看到中間一個車軸。作品名為『是花是蝶』，如蝴蝶般的蝴蝶蘭每一朵都充滿律動感，看來像是翩翩起舞後，暫時在朽木上略做休息。這個是一個雲龍的浮雕的作品，龍從那個深淵裡面一躍上來，他雕的龍跟一般傳統的龍，不盡相同，他會把很多龍的精神、特點，還有包括繪畫的一些撰稿，都帶到雕刻裡面來。名為『騰雲出波』，青龍翻騰於行雲流水之間，李松林雕鑿出兩眼炯炯有神、神采奕奕的神龍。這是十八羅漢，這一套十八羅漢，是老先生七十幾歲的時候的作品，有十四件，有的是兩個結合在一個作品上，所以有十四件，那每一個高度差不多一尺半的高度，大約是這樣，也全部都是用樟木去雕刻的，祂每一尊的那種動作穩重，或者動感都非常、非常好。十八羅漢時常見於廟宇的浮雕，而李松林將十八羅漢個別呈現製作成共十四件的作品，充滿動感的作品描述著每一尊阿羅漢的故事，在動靜之間顯露出完美的構圖。這是一個嫦娥奔月，它本身就是把嫦娥飛的那種感覺表現出來，在一種飛的感覺是一種利用雲彩，跟那個天衣彩帶做一種動感，那他這個是利用她本身，主體的斜度的一個往上想的感覺，跟利用她兩個袖子，那種動感的表達，整體在飛的感覺，她後面襯的是一個月的造型，裡面有月宮，也有桂樹也有兔子，那這幾個意的表達，把它兩個結合在一邊。李松林為嫦娥奔月做了不同的詮釋，在月亮、玉兔及桂樹的襯托下，少了一些哀怨，多了一些飄逸而又有意趣的動感。甲子熙年，它的名字叫『甲子熙年』，它的竹籃子跟毛蟹，是同一塊木頭去雕的，竹籃子給你的感覺它是竹籃子，它的質感可以表達出來了，那個毛蟹，每個毛蟹好像它會動，那你們注意看每一隻腳，它走路會爬、會動的(感覺)，不是一隻螃蟹把它插在那邊，它整個動感的表達，它整個是吉祥的意思，毛蟹代表著甲第，科甲科舉的時候，高中的意思。由同一塊木頭雕鑿而成的『甲子熙年』作品中，可見大師非比尋常的寫實功力，寓意吉祥祝賀科甲高中，李松林在78歲時雕刻這一系列的第一件作品，在1986年獻給蔣經國總統，恭賀他連選連任。這是老先生的自雕像，這個作品是在老先生，七十六歲時候的作品，他自己刻他自己，其實他這個作品是，配合台灣製片廠做一個紀錄，一開始從一塊木頭到整個完成，完成以後作品跟人一起合照，的一個動作，整個完成是一塊木頭慢慢去雕的，看著他的相片，還有他照著那鏡子就這樣刻，之前在一個傳統木雕師傅，做這種寫實的很少，形象上跟精神上都要考慮到。1981年為了配合影片的拍攝，而特別動手製作的自雕像擺在展場上最顯眼的地方，經由這個作品觀賞者看到的是，李松林勇於接受挑戰的精神，並且從自雕像臉上的刻痕讀出一絲不苟的嚴謹作風。　

展場中展出的是李松林七十五歲以後的作品，回過頭來李秉圭帶我們去看，奠定大師功力的十五歲時的作品；一行人來到建於1919年的大和洋樓，仿文藝復興時的巴洛克式外觀雕飾精緻，佔地達一千三百餘坪，是當年的富商辜顯榮的豪邸。李松林木雕民俗館這個民俗文物館，就是早期辜先生他們的公館，因為他們在蓋這個樓房的時候，就很重視樓房裡面的一些佈置，因為他們在當時的經濟能力相當好，所以，也請了這些藝師來試作，都有相當充裕的時間。當時李氏家族，就是李松林老先生他們的家族，他的祖父、他的父親、還有他的弟兄，都從事辜先生家所有的家具，包括現在你所看到的古董座，安置古董的這個座，大概有這麼多個。李松林從十五歲起跟著家中的長輩一起到辜家工作，持續了兩、三年的時間，就在那兒開始學習最基本的紮實功夫 。李松林先生，他大概十三歲的時候一直到十六歲，都是在學習成長階段，像最早期的，這個是他比較年輕的時候所做的，後來漸漸做，做到這個就比較細，這可以說是精雕細琢。像這種呢都是屬於鏤空的雕，像這個就是一種蚩虎，這個基座也在這裡，整個主體架構也好，或者是他的細部雕刻都很細，可以說是非常華麗。這批李松林家族製作的傢俱以桌案為多，除了實用性之外，更具強烈裝飾性的紋飾設計；極盡精美細緻雕工，早已脫離實用價值而躍升為藝術品，成為館中的典藏文物。

流動的線條中，看起來一點也不像是八十幾年前的老一代人的作品，新穎的創意活潑生動的構圖一點也不輸給現代的藝術設計，那麼鮮活亮麗，值得令人再三咀嚼玩味。像他所雕刻的這些紋路，也是前後錯落有致，這個比較深，這個比較淺，就比較立體起來了。這個圖案也相當好看。像這鏤空也很細，這個也是很細，他這個工期蠻長的，因為要慢工出細活，像剛剛妳講的這個也很活。這兩張基座把它併在一起，就變成六角形的基座。在華人的吉祥說法就是「六合」，如果把這兩張基座分開，把它靠牆壁就是「破貧」(台語)，就是破除貧窮，它的這個諧音。這一棟興建於民初的富貴門第，西式樓房的建構設計極其考究，就連居家用俱都是選用當時的上上之品，由此可見當時的富商仕紳對於生活品味的要求。相傳辜家在日本昭和皇帝還是太子，來到台灣，那麼辜先生他們請李氏家族做了兩組的六角的基座，就是「六合」送給皇太子，相傳有這樣子的一個說法。縱觀李松林七十幾年間精采的創作生涯，他不只用獨特的創意賦與那些多樣、多變而又精美作品的外型及內涵而已，木雕大師同時也將台灣七十幾年間時光的軌跡，深深的刻劃在他的作品中，欣賞了這場木雕展也彷彿走了一趟豐富的時光之旅。