【新唐人2005年7月2日訊】【藝海漫遊】(86)藏色千年 天目茶碗-江有庭：天目茶碗起源於宋朝，跟茶道有著密不可分關係。
什麼是天目茶碗？相信很多人都感到陌生，但是別懷疑喔！它可是咱們中國古老的燒陶藝術，是中國的三大名釉之一。陶藝家- -江有庭:天目茶碗其實是日本人叫出來的，是日本的禪師，大概在唐宋的時候，過去我們中國取經日本的禪師，將中國的天目茶碗帶回日本，那時中國不叫天目茶碗，簡單的名稱叫黑釉、建盞或是星盞。日本的禪師因為從我們中國浙江、安徽邊界天目山附近的禪寺帶回日本，所以叫天目茶碗。日本茶道的萌芽，一開始就和中國有著千絲萬縷的聯繫。相傳在唐宋時期，日本僧人到中國取經，回國時便將中國的茶道文化帶回日本學習借鑑，以中國茶道為基礎，融入日本的哲學、藝術、禮儀創立了日本自己的茶道文化。在此同時也發掘了咱們中國的陶藝─『天目茶碗』。在我們宋朝的時候，它（天目茶碗）因為茶道盛行，所以從皇帝禪師到文人雅士大量使用，但是唐、宋、元、明，元朝改朝換代以後，皇帝對這個不重視不了解，所以它就慢慢式微了，故宮博物院雖然有很多陶瓷，但是展出的東西，天目（茶碗）只有幾個黑色的碗，所以天目就完全陌生不了解。
現在喝茶都不用茶碗，其實是到了明代以後，中國人喝茶改用過濾沖泡法，就是用茶壺，大茶壺或小茶壺來泡， 慢慢發展成磁杯來喝茶，size越來越小。其實我們中國人過去，在唐宋的時代是用茶碗，茶碗喝茶呢，它是連茶葉抹成粉末，用一個茶筅，一個叫竹刷子，在裡面打，連那個茶葉， 一起慢慢喝，慢慢吃進去的，而不是後來的發展是，純粹萃取那個茶湯。具有一個寓意深遠的名字，輝映著深邃、宛若天象般的碗中景象，『天目茶碗』讓古代的愛茶人士愛不釋手，但隨著中國茶道在歷史中沒落，國人飲茶方式的習慣改變後，使得天目茶碗就彷彿深藏在中國陶瓷史中，漸漸的褪了顏色，被人遺忘，甚至令人感覺陌生。我們中國的天目茶碗這個傳統是慢慢是被人遺忘了，但是在日本茶道團體裡面， 它是一個很重要的器物，聽說七段茶師以上才有資格用天目茶碗。另外在我們品鑑茶湯上面，天目碗使得我們這個茶湯更柔和，更甜美，它不是一般小杯子可以代替的。
陶藝家- -江有庭:所有包括日本天皇、幕府時代的將軍，要是擁有中國的天目茶碗，就是一件不得了的事情，那時候曾經是一個碗，可以換一個城池的，這種碗到最後，日本有訂為一個國寶的時候，有三個我們中國宋朝的天目茶碗訂為他們（日本）的國寶。
20年前陶藝家江有庭，因緣際會下，踏入這一條創作之路，回首看來，似乎是冥冥中早已安排好了的道路。
陶藝家- -江有庭:我在學校裡面是屬於美術科，但是畫畫對我來說並不適合。以前畫畫的時候想到一百年後，我的東西要不是大師級的，美術館沒有專門收藏的話，可能就不見了，能夠找到與地球同在的東西，大概就是陶瓷，這也是原因之一，所以就開始做陶藝。我自己的地方，就蓋了瓦斯窯，同時回學校上一些釉藥的課程，當在上吳毓堂（教授）釉藥課程的時候，有聽到『油滴天目』這四個字，我也沒看過油滴天目，但是全身就開始麻起來，一直麻到頭頂，自己也不知道為什麼，後來自己依照吳毓堂教授他的一個配方， 其中有一種叫做天目，燒的時候，燒出來一點一點，原來那個叫油滴天目，那就從那邊開始了，就是燒到現在。
在當代的陶藝文化中，天目茶碗實屬冷門，再加上燒製方法的困難與失傳，陶藝家們往往都是敬謝不敏、敬而遠之。謙稱自己生性不勤、巧手不具、感性不敏的陶藝家江有庭，卻開啟了這一扇大門。陶藝家- -江有庭:天目大概是陶瓷裡面難度最高的一種釉藥，我們中國三大名釉：銅紅鈞窯、青瓷、再來就是天目。天目的釉藥黏性很高，所以它會形成氣泡，當整個碗的氣泡形成，氣泡在破以後，它漸漸鐵會往那個的地方–窟窿集中，漸漸就形成油滴，油滴就像油浮在水面上一樣，它有一點一點一滴的叫做油滴，所以我們中國比較有名的天目茶碗，就做油滴天目茶碗。因為它敏感度高，所以困難度就高，也就是說，我們在燒窯的時候，一般會有氧化還原的火焰，氧化還原的火焰之間又可以分為，好多段，無段的，每一段一樣的，一樣的溫度，不一樣的氣氛，要抓到剛好燒出來的質感 是非常漂亮的一個，一個點啊，有時候就不好抓，在日本自宋代以來，『天目茶碗』一直深受茶道人士所鍾情，而燒製天目茶碗更是令人陶藝家們心生嚮往，只因失敗率高，專研此道者，鳳毛鱗角，燒製成功的作品也都僅在於傳統的黑色、褐色及咖啡色系的範圍。我燒天目大概20年的時間，原本都是燒傳統的範圍，大概在七、八年前，在無意當中燒窯時候，出現一個紫色的，在某一個杯子的邊緣出現，一般燒陶的會把它當作窯變，窯變是好像沒有辦法再燒了，事實上所有的窯變也都有原因。那我去把燒紫色的原因給找到，那燒紫色的同時，又出現藍色的，燒藍色的同時又出現紅色的，那就這樣一個一個跑出來，那變成紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、金、銀色通通有了，而且這些所有的發色啊，通通都只有一個鐵的發色，而且每一個東西都只上一次釉、一種釉，很多人看到我的東西，藏色天目，他不相信是一個釉的發色，因為裡面有很多顏色同時呈現，也不相信是鐵的發色，因為有各種的紅色、藍色，彩色的都有，一般我們燒陶瓷的概念裡面，燒藍色的要用鈷，燒不一樣顏色用不一樣金屬著色劑，金屬發色，但是單單一個鐵就可以把所有顏色通通燒出來，而且這些顏色加起來啊，比古今中外的顏色，單釉的發色，比古今中外加起來多還多。這種天目釉可以早就可以把這個彩色天目燒出來，但是一直到現在，我才把它找到，那就像這個顏色藏了一千年一樣?，所以把它取名叫『藏色天目』。
不只是因為「難」而讓天目茶碗顯得珍貴，更因為它的釉色密而多彩深深吸引行家的眼光。「藏色天目」茶碗不再深藏不露，而是看您是否慧眼獨具看見那美麗光彩。
我當初在古董店開始在注意天目碗的時候，其實是被它的這個，天目碗的釉色啊，很古樸而且它有兔毫啦，有星曜，這些很美的這種宇宙天象所吸引。江有庭自嘲自己一次只能做一件事情，20年來從拉坯、上釉從不假手於他人，在他人眼中看似單調、乏味的工作，他卻甘之如飴，面對敏感不易掌控的釉藥、高失敗率的燒窯，他卻坦然面對、堅持而不放棄。陶藝家-江有庭:我們那個燒窯啊，不像一般的工作，一分耕耘一分收穫，燒窯，它有時候是一個未知的領域，不小心讓你碰到了，所以在這個過程當中等於是，你不一定一分耕耘一分收穫的，你也可能啊十分耕耘一分收穫都沒有，那也可能一分耕耘十分收穫，所以在這個過程當中，我曾經連續好幾窯，全部都是失敗的，但是我們瞭解那是正常現象，所以也就沒有所謂的，沮喪啊各種問題。江有庭將不穩定的窯燒，視為「正常」，無論窯裡如何的千變萬化，在他心中，都是可以理解與接受的結果。現代陶藝老闆-游博文:觀察他整個創作的歷程，他對藝術的執著，還有他表現的穩定性，讓我覺得江先生他本身很清楚，他自己在做什麼。一般我們在看一個作者也是要看他整個背後，他整個的完整性，還有作品呈現的完整性，我個人會不斷的在收藏。他對天目釉的表現，有很多種表現法，而且精緻度都很不錯。江太太:其實我覺得他在做他自己不管是在上釉、在拉坯，你在看他有時候，我有時候常在旁邊這樣看著他的時候，我會覺得他那種專心度，其實不是我們一般人，能夠去做得到的，所以你看他拉出來的，一個碗形或什麼，它就是一個圓，很單純、很簡單、很枯燥、很乏味的東西，可是在他手裡面，他就是覺得他腦袋不想，就是一直在做他自己的東西，讓你看了之後，你會覺得這種被感動的感覺，就覺得人生其實就是這麼簡單，就這麼單純。
江有庭簡單、單純的人生哲學，對生活平淡、知足，但對藝術卻是完美的追求，一個碗、一個圓在他手中，便是一個世界、一個乾坤。現代陶藝老闆-游博文:我個人認為他個人是屬於，新古典主義，其實這個也是，從傳統裡面去創新，很值得我們去探討的一個路線。
他慢慢在天目茶碗的領域裡面，燒出一片天空來，這是我很驚訝的，因為這個是在世界上，是一個重大的發現，從傳統天目碗的基礎上面，能夠發現，能夠蘊含於七種顏色於一碗中，這個在世界上是一個國寶級的人物，而且是人類 陶瓷史上一個重大的發現，這是一個很高的一個成就。對於行家的肯定，江有庭笑而不答，他知道過程遠比結果來得重要。
燒製天目茶碗不同於師法自然的雕塑與繪畫美術，沒有巧工、造型的追求，完全是人與自然力會合的產物，是燒火的質感境界的呈現。陶藝家-江有庭:像我手上拿的這個天目茶碗啊，其實它是屬於比較傳統的，一個金黃色油滴，傳統的顏色裡面啊，大概是從黑色的到銀色，到咖啡色到金黃色，這是我們傳統的油滴天目的顏色，我燒的藏色天目，它除了這些色彩以外，它的顏色出現屬於大自然裡面的一個彩色，就像這個東西，我們看到這一件東西，它裡面有屬於藍色，如果說能夠更仔細的看，它不只藍色，它還有綠色，還有紫色，包括這個口緣， 有金口銀口，等於是這一個東西裡面，你幾乎色譜整個顏色，紅橙黃綠藍靛紫，多多少少都可以找到，一個痕跡。這個金口銀口以前傳統的，它要是有金口銀口的話，在古代是金子蔻上去的，現在是金水畫上去的，這個都是在燒的時候自然呈現的，如果燒到藏色的，出來它自然就配上金銀口。藏色天目最難燒的可能是這一個茶杯這個了，我們仔細的看它啊，它的口緣是銀色的口，銀色的口下面啊，它有一個酒紅色，酒紅色的下面啊，它有一個深紫色的底，還有藍色浮在上面，再下來是琥珀色、茶色，它整個裡面啊，就像一個菊花瓣，它整個的變化，完全都是一個單釉，在窯裡面自然變出來的東西，它完全沒有人為的因素，我們看這個冷色調、暖色調統統有，等於是一個色譜在裡面，這個在窯裡面，要把整個色譜同時抓下來，它是最困難的。乍看之下沒什麼、細看之後方知碗中乾坤無限，江有庭的「藏色天目茶碗」是以最自然、最難掌握的方式燒製，卻又以最簡單的造型表現，無怪乎它的耀眼奪目了。
陶藝工作者- 吳明聰:他這個窯，至少也試過幾百種以上的變化，組合變化，所以他才能夠燒出，又穩定又漂亮特別釉色，而且他每一個顏色的表現都不一樣，所以他真的是經過精心的調配跟實驗，還有多年累積經驗，這都需要真的很長年累積的經驗，這個釉色表現很厲害，真的！
江有庭將原本深沈的顏色賦予多彩的釉色與多變的紋路，讓人不禁驚嘆他超越前人的技藝；在光線的照耀下，活潑、躍動的色澤，為天目茶碗開啟了另一個生命的樂章！陶藝工作者-吳明聰:一般人不知道天目它的特性在哪裡，他以為是我們普通的一個碗，但是今天他不是表現它的碗，而是表現釉色，它這釉色的變化是非常難燒的，尤其一個釉色超過四、五種以上的變化，這尤其是更難的一種表現，它是需要精心調配和一個研究，所以有些色調的搭配。我自己也燒十六七年了， 所以我看他的東西我實在很喜歡，因為我們本身燒不出來，所以我想我們這次有機會來，特地來看江老師的作品。
當代陶藝老闆 游博文:我覺得江有庭他本身，整體的呈現就是非常的穩定，而且每個的變化性都有他獨特的地方，而且很精緻，我個人認為江有庭先生他在表現天目釉已經達到爐火純青的地步。江有庭不忮不求的創作心態，將作品自詡為『無心燒』，認為是自然力的結合，他並期許作品帶給觀賞者安心、安定、無負擔的心靈感受。陶藝家-江有庭:用你的本能感覺感受，專心的看著它，你會看出來啊，這種顏色它是很深沈的，它的質感光澤啊，是可以讓你，等於是幫助你，呈現一個專心的狀態，凡是你看一件東西，腦筋可以不想其它的，而處於一個專心的狀態，那你就進入一個我們說，藝術的一個互動正面功能的一個領域。
那美的感受具體講出來就是，剛剛講的你的腦筋沒有想什麼，專心的狀態，這時候就是類似那種，修行人呈現一個比較定的狀態。江太太:在感受這個東西的時候，你會覺得真的是無心，很舒服，非常的舒服，你可以看一樣東西你可以，一直看著著它，看著他，每天不厭其煩的這樣一直看，看到裡面去，我覺得它是個活的東西，真的會對你影響很大。
在江有庭『無心燒』、無所求的默默耕耘中，「藏色天目」再也藏不住燦爛的光彩，但深藏的依舊是亙古以來的心靈共振，等待著有緣人。