【新唐人2013年10月4日訊】【藝海漫遊】(55)中國近代名家書畫展（七）：真正影響所及的是大師們在人品道德上的堅持。
中國傳統繪畫的表現方式，主要以工筆和寫意兩種不同的畫法。近代工筆畫的典型代表－王叔暉和于非闇；寫意則以吳昌碩、齊白石、尹光華為大家所推崇。工筆畫講求畫工精巧細緻；而寫意畫則恰恰相反，筆墨豪放不拘；所以齊白石說：「大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神。」
二十世紀初是中國畫的重要時期，由於東西文化兼容並蓄，百家爭鳴，對傳統中國繪畫藝術的承傳、創新與發展起到了舉足輕重的作用，中國繪畫也從此躍上國際性的藝術舞台。其實這些大師真正影響所及的是他們在人品道德上的堅持，而為後人所景仰。就如西方學者歌德也說過：“在藝？
工筆畫＿王叔暉
中國畫從技法上來講，分為兩大類，也就是寫意和工筆兩大類，寫意也被稱為意筆，在寫意中其實還有，大寫意和小寫意之分，下面就簡單的，以中國傳統的人物畫，來區別一下寫意和工筆畫。
王叔暉，1912生，從十五歲開始拜師學藝，精工人物畫，在仕女圖的創作上成就卓越，為享譽中國的女畫家；另外，王叔暉也畫了數以千幅的連環畫作品，線條精緻細膩，色彩典雅，風格獨特。
後面兩幅作品，是王叔暉的仕女圖，完全就是以中國最傳統的那種，工筆的手法來繪製的，被稱為工筆重彩，
工筆畫是以極為精確、細緻的筆觸來繪畫，像是人物的頭飾毛髮、衣物的縐褶花紋，都非常詳盡的描繪下來。
這種工筆重彩，就是畫的時間和心血，就是非常的長，第一就是要求它的線條要非常的流暢，不能說有那個地方，特別粗、特別細，所以粗細基本要均勻，而且對這個人物的體型、大小都要求比較高，他這個工筆，和西方的這種寫實的油畫，還是有區別的，也就是說中國的這個工筆畫，它沒有這種明暗，光線的感覺，而祇是用非常仔細的手法，就是用線描，把人物或者花卉山水來體現出來。這個重彩，還有特別的地方，也就是說它這個顏色，要一層一層的渲染，等一層渲染過之後，乾了之後再渲染第二層，有的時候就是要渲染，差不多要二、三十層吧，才能使這個顏色，顯得這麼的隆重。
王叔暉的仕女畫，端莊秀雅、深具中國傳統女性的婉約之美；
于非闇
另外這邊的這幅工筆畫，也是于非闇的作品，也就是非常典型的一幅工筆的花鳥畫的作品。
于非闇和王叔暉，對中國近代的中國工筆畫，繼承和發揚，都做出了傑出的貢獻。
王叔暉就是晚年，在家閉門謝客，不斷的練習工筆畫的技巧。
于非闇也是培養了一大批的弟子，把這個中國畫的傳統，從宋朝就開始的這種雙勾花鳥畫這種技法，就保存和發揚下去。
工筆畫在唐代十分盛行，傑出的畫家，即能微妙的捕捉鳥禽躍動的姿態與花草的芬芳容貌。
寫意畫
寫意又是中國畫，一個非常重要的組成部分，那麼這個寫意畫，有山水人物花鳥，都可以用寫意手法去繪製，那麼在花鳥上就非常的突出；寫意中還分大寫意和小寫意兩種，大寫意主要最早從宋朝時候就出現，但比較著名的畫家有兩位，在明朝的時候，真正的把這個大寫意花鳥畫就發揚出去，也就是徐清藤和陳白陽，這兩位也是被後世的許多著名的畫家所推崇，推崇大寫意花鳥畫的畫家中有，包括有吳昌碩、齊白石等等，都是繼承和發揚了，傳統大寫意花鳥畫技法。
尹光華
那這幅作品的作者叫尹光華，他是近代著名的花鳥畫大師，朱屹瞻的弟子，我們可以看到這個寫意畫，雖然看上去就是了了幾筆非常簡單，可以說花時間，不是很長就能完成這個作品，其實它背後的功夫是非常深的，因為你在畫寫意的時候，就是意在筆先，也就是在落筆之前，你要有這個意念，要怎樣畫，因為你這個一筆落下去，也可以向左撇、也可以向右撇，可以撇多少重、或者按多少重多少輕、用墨用多少、用色用多少，這個深淡其實都是非常講究的，而且一筆下去，就沒有辦法補救了。
如果有一個敗筆的話，整幅作品也就是作廢了。因此呢，就是說雖然看似簡單，其實背後的功夫也是非常深的。
寫意畫法有所謂「意到筆不到」之說，作畫者並不著重在形象上的準確度，
然而，要將寫意畫法畫得好，還是必須先在繪畫中多下基本功，
經過紮實的觀察寫生基礎，才能用簡筆發揮意足的內涵。
俗話說「台上十分鐘、台下十年功」，可是一點不假。
尹光華
這幅畫作，就是非常大膽的，除了在水墨上用寫意，而且在用色上也是用寫意的手法來畫的。
比如說這個顏色，直接用寫意的手法畫上去，並不是說先把這個邊勾好，然後才在這裡面填上顏色。
所以給人有一種感覺，雖然看上去是有些比較亂，但其實它每一筆，都是有非常深厚的功力在裡面。
每一筆都有它的筆力，和它組成的技巧在裡面，才能把真正的一幅寫意的作品，繪製完成的。
寫意畫的線條要有韌性、有彈力、有活力，用豪放、簡練、瀟灑的筆墨，描繪自然景色和抒發個人情懷。
概論
多采多姿的畫派紛紛興起，一時風起雲湧，繽紛燦爛的豐富了中國繪畫史的內容
中國近代的繪畫，是精采紛呈、名家輩出，當時就出現了許多著名的畫派，其中包括海上畫派，嶺南畫派京津畫派，還有一些以地區性比較小的畫派，比如說長安畫派，金陵畫派等等。
同時後來在北京畫院還有一批，也就是齊白石大師，包括齊白石大師的十大弟子，比如說有李可染、李苦禪，王雪濤等等以他們為首的，一種以齊白石大師這種金石書畫，所結合起來的風格，所創造出來的一批畫家。
除此之外，還有中西結合型的，比如說徐悲鴻，他也是後來長期是在北京居住的，除了這些畫派的畫家之外，還有一些比較有特殊性的畫家，以那個林風眠和劉海粟為主，他們都是屬於中西結合型的畫家，在他們的畫作中，就是非常典型的能夠看到，西方畫在中國畫中的影子。
除此之外，還有一位非常傑出的畫家張大千，他晚年是在台灣居住的，在台灣就有三位畫家，被稱為渡海三家，也就是張大千和傅心畬，和黃君壁三位畫壇的前輩，都是從大陸，後來才移居到台灣去的。
名家輩出、畫風各異，造就輝煌燦爛的中國繪畫風潮，影響所及不只是繪畫技巧，人品與畫德更是深入人心。
對藝術的熱愛、對真理的信仰，形成許多近代大師「德藝兼備」的特質。潘天壽師承吳昌碩，作畫一絲不苟，他說： “品格不高，落墨無法。”畫家朱屺瞻也說：“畫雖小道，入門則難，欲求其大成則難之又難。天分學力缺一不可，更需人品高潔。
其實中國從古代開始，就非常注重，畫家和畫家人格的關係，也就是說不但他們要掌握，主要的基本功，比如說要出去寫生，要把這個神態，或者畫人物要形神兼備等等，這個是非常重要的，但是有一點，現在往往被忽略的，就是畫家本人的人格，和他的品性，我們可以看到，許多近代大師，他們不但是藝術上的大師，也是做人的大師；就拿潘天壽來舉例，他一生為人都是非常的耿直，雖然最後，在文革中被迫害去世的，他還是堅韌不拔的就是提倡，人格和畫格，一定要聯繫起來，這樣子的一種說法。除此之外許多畫家，本身也是為人非常的善良，祇有這樣，他們才能真正畫出美好的作品來。
戴東尼表示這些大師都是在藝術和人品上，有著相當高超的修養，才能成為一代宗師。因此，除了讚賞，我們更能用心感受，藝術家們用真誠的生命，傾注一生心血所繪畫出來的不朽名作。
澳洲中華文化藝術協會會長戴東尼與他的母親戴美玲女士，
在台灣，花了七個多月的時間舉辦將近20場免費欣賞的巡迴展，獲得熱烈迴響。
銷機會黃啟明董事長：：
這是一場生命的奇蹟，為我們開啟了百年來的藝術大門。
觀眾：
細細品味的話，真的是可以感受出所謂的天地人，真的感覺很浩瀚，也很深，真的是要靠智慧去看。
大紀元時報曹慧玲社長：
人類藝術的精品，實際上是對於天地造化的禮讚。戴女士(美玲)她沒有把這個禮讚放在自己的家中，她是把它，放到每一個人的心中，這種精神令人非常的感佩。
他們毫無保留的將珍藏提供出來與大家分享，希望觀賞者藉由欣賞書畫，
體驗筆墨背後所蘊含的道德素養。
戴東尼及戴美玲感謝各界與媒體的支持，讓巡迴展圓滿成功。
戴東尼：
再一次的謝謝在座的每一位，因為沒有您們的參與，沒有您們的協助，沒有您們的幫助，我們弘揚中華文化藝術的理念，也不能夠在今天，在台灣圓滿的成功，謝謝大家！