【新唐人北京時間2021年12月16日訊】在西方宗教藝術中，原色的石材、大理石或青銅製成的雕塑占了很重要的成分，這在很大程度上要歸功於文藝復興時期的巨匠，如多納泰羅（Donatello）和米開朗基羅（Michelangelo）、巴洛克時期的雕塑家吉安·洛倫索・貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini）和新古典主義雕塑家安東尼奧・卡諾瓦（Antonio Canova）。因此，當我們提到宗教藝術時，腦中通常不會立刻浮現彩色的雕塑──除非曾經去過拉丁美洲或伊比利亞半島，也就是西班牙或葡萄牙。

在西班牙文化中，宗教雕塑都是彩色的。每一件作品都被有意地注入了強烈的情感、恣態和活力──所有都是特別為了教導人們《聖經》，激發人們對上帝的嚮往和虔誠的心。透過這些崇高、實用的物品與信徒建立起密切的連結。

對許多人來說，西班牙宗教藝術中所帶有的熱情，以及有時圖像化的情感表達，可能會讓人感到陌生。事實上，在學術界，學者們直到最近才開始更加關注這種藝術形式。帕特里克・萊納漢（Patrick Lenaghan）在電話採訪中提到，自從2009年倫敦國家美術館和華盛頓國家美術館舉辦了「the Sacred Made Real」展覽，開始引起人們的關注。萊納漢是紐約西班牙社會博物館和圖書館（The Hispanic Society Museum & Library，HSM&L），的印刷品、照片與雕塑主要策展人。

自1500年到1800年間的西班牙彩繪雕塑，是HSM&L最近開幕的展覽「鍍金人物：木頭和粘土製作的雕塑」（Gilded Figures: Wood and Clay Made Flesh）的焦點。這次展覽由萊納漢和同事海倫・豐托伊拉─馬爾津（Hélène Fontoira-Marzin，HSM&L的文物保存部門主管）共同策劃，展出了二十多件木雕和泥塑作品──幾乎所有作品都來自HSM&L的館藏。

通過這些作品，展覽探索了西班牙不同類型的公共和私人宗教藝術，以及這種藝術傳統如何影響拉丁美洲的雕塑。

藏在雕塑中的信徒

西班牙文化的宗教雕塑起到了信仰工具的作用：激發人們的虔誠之心。萊納漢說，這些雕塑是為了讓信徒們參與其中而製作的，它們是「生活文化的一部分」。

信徒參與藝術的方式之一，就是讓其出現在藝術品中。在西班牙著名雕塑家吉爾·德·西洛埃（Gil de Siloé）創作的金色祭壇畫《基督復活》（Resurrection）中，耶穌基督復活了，站在墳墓的中央。在雕刻畫面的右邊，在通往依瑪午斯（Emmaus）的路上，耶穌與門徒見面。在左邊，三位瑪利亞來尋找復活的耶穌，在墳墓周圍，士兵們則都陷入了沉睡。

這些男人中只有一人見證了耶穌的神跡，他恭敬地跪在地上，虔誠地仰望耶穌。萊納漢相信，西洛埃把贊助人的形像使用在這位虔誠的人身上，把他描繪成士兵的隊長，以承認其信仰的堅定。

萊納漢：「西洛埃是位非常老練的雕刻家，他通過平面構圖來組織場景，帶入許多符合該主題與背景的神學細節。」他補充說，這件作品展現了對神學非常深刻的理解，但能夠將其視覺化呈現出來又是另一境界了。

虔誠的加工

通常，由於許多工匠在不同階段的參與，來自同一位雕塑家的最終成品有時候會顯得非常不同。贊助人收到他們委託的作品時，往往都是未上色的原色雕塑，他們還需安排畫家對作品進行裝飾，使作品儘可能地栩栩如生。為了達到自然的效果，他們經常用玻璃眼睛、象牙和真睫毛來點綴，有時候，還會讓這些雕像穿上衣服。

不過，也有部分雕塑家會親自監督作品的上色過程。例如，王室御用雕塑家路易莎・羅爾丹（Luisa Rold）的作品就是請她的姐夫為其上色，所以她的作品都有一致的美感。但是，一旦一件作品離開她的工作室，顏色和外觀就會發生變化，而且還經常發生。

重新為作品上色以符合大眾口味是一種常見的做法。在展覽中，羅爾丹的幾件陶製雕塑就是很好的例子。萊納漢解釋說，羅爾丹的這些作品一離開工作室就會有完全不同的外觀，並從原來明亮、鮮亮的色調轉變為更為素雅的色調。

HSM&L的文物修復員豐托伊拉─馬爾津花了20年時間，耐心地將這些文物恢復到原來的狀態。由於豐托伊拉─馬爾津的努力，參觀者現在可以欣賞到羅爾丹陶塑作品的原有色彩，接近她當初創作的原意。◇（未完待續）

紐約「西班牙裔社會博物館和圖書館」的《鍍金人物：木頭和粘土製作的雕塑」展覽將持續到2022年1月9日。了解更多資訊請參閱這裡。

（轉自大紀元／責任編輯：張莉）