2016年神韻交響樂團首度台灣巡演之中壢首演，我的內心十分激動、喜悅，這是我第一次聽神韻樂團的現場演奏，帶回很多「意料之外的驚喜」，一改我原來的預估。

（1）神韻自創曲，才是神韻樂團最大亮點

儘管神韻樂團的曲目單也有古典樂名曲，演奏功力也不在話下，但這只是點綴，真正的主體及亮點是神韻自創曲，這才是樂迷最該慕名而來的理由，絕對是非聽不可！絕對不要錯過！

神韻自創曲，是神韻藝術團單元節目的配樂，以中華五千年文明為題材，包括宇宙創世主下凡度人的神話故事、草船借箭的歷史故事、民間傳說等，長度平均幾分鐘而已。

若說巴哈、莫札特、貝多芬的交響曲，僅是表現凡人對神的讚頌，而神韻的自創曲，直接就是天神對人間的展現，這從音樂史的發展軸線來看，是一個非常明顯的分水嶺！

這一部分，表現在第一個曲目《救世正法》，天國世界的光芒萬丈，創世主帶領眾神下世的鐘鼓齊鳴，樂曲與配器的非常傳神、活靈活現！而且，我很吃驚小號、長號等銅管樂器傳達出來的壯闊，有一種天神的氣派。

其他的神韻自創曲，我今天最喜歡的是《優曇婆羅花》，天神下世度人，有史詩格局的壯闊，但也有溫柔、喜悅，這首曲子表現的是「靈巧」，中西樂器里的豎琴、木管、琵琶、二胡，合并在一起非常完美，配器的種類很豐盛，聽起來很有層次感。

中國唐朝大詩人王維的作品，被宋朝大才子蘇東坡喻為「詩中有畫，畫中有詩」，我覺得神韻的作曲家最厲害之處，就是做到「樂中有畫」，在短短的幾分鐘內，能夠表現一種「畫面感」。

（2）神韻該獲得世界最佳音色交響樂團

在「音色」的這個指標上，神韻樂團的音色非常美！飽滿、明亮、整齊、平均，最驚人的莫過於散發一股強大能量，這世上可能只有神韻樂團能夠演奏出「光芒感」。

我最震撼的是，原本我有點疑慮，神韻樂團是獨自表現神韻的自創曲，少了神韻藝術團的天幕、舞蹈等視覺感官，只靠聽覺去感受，會不會有點單調？但果然是我多慮了。

即使在沒有天幕、舞蹈的情況下，神韻樂團依舊給足現場觀眾上述所提的「畫面感」，除了曲子本身寫得非常出色，樂團要做到這一點，那需要多頂尖的音色與演奏功力，才能打出那種震撼人心的感染力！？

戚曉春、孫璐、王真這三位二胡演奏家，今天則是讓我第一次見識到，原來二胡也可以「彈撥」，神乎其技！

至於天歌、耿皓藍兩位聲樂家的演出，包括音域寬廣、氣長等最正統的美聲唱法，以及神韻獨有的立體聲，當然也都不在話下。

（3）樂團指揮，不是主導人而是協調人

對於交響樂團的指揮，相較卡拉揚的眉頭深鎖、惟一人獨尊的帝王氣勢，神韻樂團指揮米蘭．納切夫（Milen Nachev）的風格，我整場感受下來是，他神色很輕鬆，有如行雲流水般的自然，令人感覺很舒服。

如果樂團的樂手們本身水準就很高、很整齊，相信指揮不是太需要費勁去主導。我感受到，納切夫對團員們不同的特點很了解，很尊重他們，能夠引導他們做到最好的發揮，協調整個樂團做最好的展現，與團員們的默契非常好，關係很融洽。

（4）神韻打開交響樂門戶，吸引雅俗共賞

交響樂其實是一種比較小眾的音樂類型，很多人被交響樂的貴族氣息吸引，但因為「聽不懂」而卻步。

神韻樂團完全沒有這個問題，絕對不用害怕聽不懂，每個人都有音樂的感受力，只要你願意聽，絕對能夠被神韻的音樂感動！

今天中壢首場的演出結束之後，台下爆出一陣陣如雷的掌聲、安可，這讓指揮納切夫登台謝幕七次，另外兩次由聲樂家們代為謝幕，總共謝幕九次、回謝三首安可曲，觀眾們卻還不願意放納切夫離開，台上的神韻音樂家們看到這一幕，被感動到笑眯眯。

我在台灣看了十年的神韻藝術團，最多次數的謝幕，都還不如今天一口氣九次的謝幕，我想，這在世界各地交響樂團的演出記錄當中，也是相當罕見的，這完全可以證明，神韻樂團能夠吸引雅俗共賞，擴大交響樂的聽眾人口。

（5）結語

全球各地都有不同版本的「世界交響樂團排名」，不管是前十大、前二十大的分類。

我本來想，神韻交響樂團的出現，一定會重新洗牌這些世界樂壇的排名，但後來想，這些排名根本用不著改動，只因為：神韻不是世界級交響樂團，神韻是神級的交響樂團！

最後，希望世人去思考一點的是，神韻交響樂團能夠做到唯一最完美的中西樂器合璧，自創曲又是表達天神對人間的展現，這到底要帶給人類什麼樣的重大訊息？

而這個問題，我就留給諸位自己去找到答案。

──轉自《大紀元》 （作者為台灣資深財經記者）本文只代表作者的觀點和陳述。

責任編輯：劉旋