【新唐人2011年7月23日訊】 普桑(NicolasPoussin)是17世紀法國巴洛克時期的重要畫家。

青年時的普桑曾向兩位畫家學畫，他們是康坦‧瓦蘭（QuentinVarin）與儒佛內（Jouvenet）。由於對繪畫的熱愛，以及為了拓展藝術視野，他來到巴黎，在這期間他受拉斐爾的古典畫風影響很深。

當時普桑覺到法國藝術正處於世代交替、青黃不接的時期：傳統的師徒制已漸漸式微，但學院體系卻尚未成熟。

17世紀初期的歐洲正處於強調動態、色彩、戲劇性效果的巴洛克時期(Baroque)，但普桑對於華麗但缺乏深層內涵的作品卻沒有太大的興趣。真正吸引他的是古典、穩重、寓意深遠的文藝復興藝術。這一特點在他年輕的時候便有跡可循，普桑看到一位數學家朋友的收藏，那是文藝復興時期大師米開蘭基羅(Marcantonio)。他努力模仿這些義大利前輩的雕刻作品，這些作品激起了普桑前往義大利學習的強烈意願。

一直到三十歲(1624年)，多年的夢想終於在義大利詩人馬利諾(Marino)的協助下有了實現的機會。

普桑剛到義大利時受巴洛克風格影響較大，後來逐漸走向秩序、穩定、理性的古典風格。他的轉變是為了讓繪畫傳達出人類的永恆課題，他認為繪畫必須有道德的意涵，並且從結構上表現道德的知性內涵。這個理念使得繪畫免於淪為浮誇的裝飾，而有了精神層面的價值。他的代表作《阿爾卡迪的牧人》就是此時畫出來的。

普桑的作品尤其受到法王路易十四的喜愛，路易十四在普桑死後二十年大量收藏他的畫作，是以雖然普桑前往義大利後只有短時間回法國替路易十三工作，但羅浮宮卻收藏著許多普桑的作品。

1648年，法國的皇家繪畫暨雕刻學院成立了，這也是法國藝術邁向學院體系的濫觴。在主政者路易十四的推動下，古典、理性的繪畫風格使法國走出一條有別於歐洲其他地區繪畫的路來。一直到十八世紀，從法國新古典主義畫家大衛(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的作品中，我們仍可以看到普桑深遠的影響。

十九世紀至今，從印象派發展後來的現代、後現代藝術，不斷顛覆再顛覆的操作創作理論，已讓創作者走向窮途末路。「藝術家」為了創作，為了與前人不同，什麼方式都嘗試，不但極醜的、陰森的，甚至荒謬的、恐怖的內容都成為創作題材，而且標榜為「創新」視之為「前衛」，對傳統藝術精髓則不在用心琢磨。

其實當初被現代潮流全盤否定的西方學院派藝術，不僅在技巧上有著完整的訓練方法，在精神上更具有普世的道德價值，向正統的學院派藝術回歸，似乎才是人類可長可久的藝術之路。