【新唐人2011年6月19日訊】（中央社記者林琳布拉格18日專電）導演賴聲川18日在布拉格表演藝術學院講述他在1985年從美國回到台灣，投入劇場創作，20多年來給自己和創作團隊的挑戰，以及所琢磨出來的心得。

「 國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織」（OISTAT）邀請賴聲川在布拉格四年展(Prague Quadrennial)期間與來自世界各地的劇場專業人員分享他劇場創作的歷程。

以集體即興的劇場形式吸引觀眾且成就了台灣現代劇場的賴聲川，向聽眾說明活化互動的劇場創作，以及每一項創作在劇場設計上不同挑戰。

從1985年的創作「那一夜，我們說相聲」到「暗戀桃花源」，賴聲川談1980年代的台灣，「政治的不安定導致現代劇場傳統難產，而經濟的蓬勃成長又剷除了傳統的劇場。」他在言論自由尚受管制的情況下，嘗試劇場創作。

雖然賴聲川的作品常被詮釋是另有含意，他卻在演講中強調：「我不認為劇場是一個教你想法的地方，劇場是一個說故事的地方，把人的故事呈現在你的面前。」

顯然觀眾們對於賴聲川說故事的手法很心儀。賴聲川的創作不只在國內叫好又叫座，在國際上也深受肯定。他說，令他非常驚訝的是竟有人替他出作品專集，而且銷路甚佳，「不過，是中國大陸的盜版。」

談到他的創作經常挑戰劇場設計家，賴聲川以「寶島一村」及「如夢之夢」的劇場設計說明他如何和工作團隊溝通理念，以及他從古老的啟示中獲得現代形式的創作靈感。

布拉格四年展是全球最重要的當代劇場設計、劇場建築與表演空間設計展覽之一。主辦單位估計今年有來自76個國家、5000多位專業劇場人士參與。賴聲川在表演藝術學院小劇場兩個小時的演講，吸引了滿座的聽眾，許多專業人士也針對他創作的內涵提問。