今年掀起旋風的台灣電影《海角七號》，在45屆金馬獎中奪得6個獎項，堪稱成績輝煌。雖然許多影迷在意《海》片最後沒能奪得「最佳劇情片」、「最佳導演」兩大獎，但也不必難過——因為這不是結束，而是鋪展台灣電影新路的開始。

平心而論，「最佳劇情片」及「最佳導演」兩項大獎的結果實屬公允。斥資4千萬美金的《投名狀》，製作格局弘大、劇情層次豐富而緊湊，李連杰、劉德華、金城武三大明星在導演的雕塑下，展現出有別以往的精湛演技，片中幾次大場面的烽火交戰，也處理得甚為洗鍊。過去以處理感情題材見長的陳可辛，在這部史詩片中的表現著實令人驚豔。

因此，不是《海角七號》不夠好，而是《投名狀》更好、更大；不是小魏導演不夠行，而是對手比他有更好的機會去挑戰史詩大片。

當《海角七號》遇上《投名狀》，彷彿溫馨賣座片《我的希臘婚禮》（My Big, Fat Greek Wedding）碰上梅爾‧吉伯遜（Mel Gibson）的《英雄本色》（Braveheart）。兩片各具特色、各有擅場，實在難以類比，但得獎贏面上自然以大格局者較具優勢。

因此，我們應該深思的是：為何台灣電影環境仍然困頓、不能給人才機會？這次金馬獎典禮中的短片《台灣人的電影夢》雖然搞笑誇張，但卻寫實地反映出台灣電影人的心聲：不乏人才與夢想，而是缺資金與機會。看看現在如日中天的魏德聖，沈潛15年終因《海角七號》而揚名立萬，但當他想進一步完成史詩大片《賽德克‧ 巴萊》，預估3億新台幣的經費，卻無人投資、未見分文。雖說新聞局緊急送上9,200萬雪中送炭，但剩下2億多的缺口，仍是一座高難度的雪山。

這次獲得「特別貢獻獎」、高齡84歲的影評家黃仁，得獎感言一再感慨、期勉政府當局，能重視台灣電影業這項珍貴的文化資產，雖非新調，但此時卻更顯鏗鏘——特別是在經濟不景氣的未來日子裡。

根據美國《財星》（Fortune）雜誌對歷史進行分析，越不景氣的年代，電影票房往往逆勢上揚。因為人們需要從電影中找到鬱悶情緒的宣洩出口、找到正面能量來鼓勵自己；同時，電影今天早已成為各國電視頻道的主要節目來源，已經成為人們日常生活必需品，這片市場反而較製造業、金融業來得相對穩定。

因此，《海角七號》不應是台灣電影界曇花一現的彩虹，而應是催促台灣社會上下積極重振電影經濟、文化軟實力的醒鐘。