插畫中國金畫筒專訪旗卡通郭競雄

北京時間：2008-08-04 08:08

前言

近代漫畫在中國的出現是在89年以後。民眾往兩個方向分化，一種是嚮往和模仿西方現有的體制，商業，思潮，文化。一種則向中國的古老傳統回歸。在漫畫領域，這一點也很明顯。因為現代中國的漫畫作者基本對中國的文化知道的太少，所以基本上都是以模仿日本和美國的漫畫為基礎的，而且已經沒有了中國的東方神韻。

今天，插畫中國金畫筒欄目特地邀請了國內插畫界的旗幟人物－旗卡通創始人郭競雄老師做客插畫中國訪談，共同探討中國插畫和他的創作點滴。

郭競雄老師的作品立足于中國傳統文化，出版作品及關注物件始終追求傳統文化的精髓。風格在中國畫的基礎上結合吸收日、美漫畫特點，相容香港創作手段，形成一種中國特色的漫畫創作思路。

郭競雄老師在工作極其繁忙的時候，仍然多次受邀擔當了插畫中國金畫獎的特邀嘉賓評委，他具有東方神韻的作品，嚴謹的評選態度、豪爽的性格，讓筆者敬佩！

金畫筒：能談談自己的經歷嗎？什麼原因使你走上創作之路的？

郭競雄：我以前是做新聞的。中國的新聞界是難說真話的。我有真話想說，於是就離開了那裏。後來進入了教育業，我不喜歡以教育別人的幌子騙錢，我願意和更多的年輕人交流，於是離開了那裏。

在大學教書，在報社做編輯，這都是很多中國人羡慕的職業，我可以在任何一個環境下老守田園，但我想成為一個戰士，就放棄了那些，站到了市場的最前沿，什麼也不要的摸石頭過河。

金畫筒：在你這些年的職業經歷中，有什麼感受？

郭競雄：我是一個喜歡畫畫的人，這很放鬆也讓我真實。我也是喜歡思考的人。藝術和哲學最近，哲學是走向宗教的階梯。再純熟的技術也要用思想來駕馭才有價值。才有吸引力。有思想而沒有技術手段，就是用一個啞巴當婚禮司儀。

在中國的插畫作者中，我發現很多人喜歡回避問題。畫自己會畫的，繞開自己不會的，聽到讚揚驕傲得不行，遇到批評就反唇相譏。這都是不健康的。其實人生是一個過程，誰都是從塗鴉開始一步步走來的，誰也不是一下子就被大家認可的，誰也不比誰有才，只有誰比誰勤奮，不要在意一時一事的評價。今天的好明天未必好，在困境中進步所取得的快樂，遠比鮮花和讚揚中取得的快樂更真實與酣暢。

金畫筒：最新創作的《12生肖》系列作品很具特色，這是一部商業作品嗎？個人創作與為商家創作這兩者是否衝突很大？

郭競雄：這是一部商業作品，是應美國一家出版公司的邀請，製作的一組叫《印象東方》的畫冊。當然這是一部比較新銳的認知。不是那種傳統意義上。所以選擇的是類似COMIC的畫風。

至於說商用與創作是否有衝突？在最初你的作品風格不被大家所接受時是要改變自己，迎合市場的，我想這也是學習的過程。當你形成固定的風格，就看商家是否有敏銳的眼光來打造你了。

在歐美，商業與藝術的距離我認為不是很大。流行趨勢的更迭也不會很快，例如，2007年美國唱片銷售最好的還是貓王。漫畫排行最高的還是超人，他們的一個流行可以幾十年。歐洲也是如此。

但在日本就不同了，三年勢必有一種畫風倒下，一種畫風興起。然後幾年一次迴圈。中國還沒有形成這些，我覺得對中國插畫行業衝擊最大的是網路。

金畫筒：前段時間聽說你受邀參加了美國漫畫展，並且與美國插畫協會有接觸，能和我們談談此次美國之行的感受嗎？

郭競雄：我在美國生活了半年，感受很多，沒有辦法一一說清。就插畫而言，我想我們有很多值得學習的地方。有兩個大的方面，就繪畫風格來講美國的插畫業包容了很多種風格，無論是傳統的油畫的，水彩畫的，現代實驗性的先鋒派，還是電腦 CG 的，手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。都有很大的族群也有相當大的影響力。

在中國我看到的插畫就是兩種，一種是傳統的雜誌插圖，要麼是國畫白描，要麼是鋼筆，這一種已經越來越少。現在中國新興的是電腦 CG，而且非常多，作為一種手段，這無疑是現代的，快捷的，但是在繪畫風格上呢，又普遍偏向於漫畫化，創作的選題偏奇幻畫和遊戲化。

我不是反對這樣的創作，我只是覺得太單一。這種風格很浮躁，好像很商業其實並不商業。

第二個方面是關於插畫的管理與行銷。這也是我們應該學習的。在中國很多創作是沒有目的的。甚至有些作品就是為了滿足虛榮心畫的。

美國插畫的一個重要特徵是要為內容服務的，形式是多樣的，中心是明確的。這樣來看，作品的價值就體現在作者的智慧與匠心上，一個能夠完整表現好內容的作品的價格是相當高的。商家買的不是手藝，是作者的智慧。

美國的插畫協會的服務性非常明確，每週都有不同主題的展覽，每個月都有活動與沙龍。每個月都有講座。每幅作品都有收藏和拍賣價格。他們的運作很規範也很有成績。

我見過一幅四十年前的草圖，僅一張鉛筆草圖的價格已經翻到了4萬美金了。作者還在世。我們中國作者的作品好像畫完就畫完了，也不見有什麼動靜。這也跟我們作者愛用數字電腦的，不愛用手工的有關。

金畫筒：此次受美國DC漫畫邀請創作《蝙蝠俠》，與你的獨特的中國傳統繪畫風格有很大不同，是否會覺得是個挑戰？

郭競雄：挑戰在哪裡都會有，其實伴隨著你的每一幅作品，你必須以挑戰的心情來對待他。畫美國的漫畫本身就是一種很大的挑戰，不像在歐洲或者其他國家，他們會說你這是東方的藝術魅力。有別於歐洲的等等，這種現象甚至在中國都經常出現，他們會說這是中國北派的，那是少女派的。把你吹捧的很高。

在美國，誰也不會這麼看你，因為大家都是外國人，除了印第安人，誰也不是真正的美國人，唯一的法則就是，賣得好，你就會成功，賣不好你就要改變。

金畫筒：在第33屆法國安古蘭國際漫畫節上，你的作品獲得了安古蘭漫畫節的最高獎評委會特別大獎，你覺得是什麼原因使你的作品獲得青睞？

郭競雄：我想還是東方的中國元素。評委會對我的評語是：一種自信的東方精神。最近中國也有很多作者進入法國市場，我認為實質上我們都鑽了一個空子。

在世界的漫畫版圖上，絕對是三足鼎立的局面。美國的，歐洲的，和日本的。這也是商業文化的格局。中國按理說應該有重要的位置，但是現在中國往好了說是韜光養晦，作壁上觀。實際上是中國的傳統文化已經被摧毀的差不多了，新一代人根本沒有了信仰。

在三國鼎立的局面下，實力最弱、動作最慢的就是歐洲，他不停的受美國文化的衝擊，當然美國的漫畫很難打入歐洲，但是漫畫的相關產業卻越戰越勇，例如漫畫改編的電影，驕傲的歐洲人不得不買單。日本漫畫越來越滲透到歐美。宮崎駿拿了金熊獎，也說明問題。

歐洲必須要壯大自己，制衡其他力量佔有的市場份額。於是引進了很多中國的漫畫與漫畫作者。但是實際上經過這幾年的實際反應，我認為中國漫畫作者登陸歐洲，把歐洲市場搞得更混亂了，其中良莠不齊。

很多法國人跟我探討這個問題，為什麼中國作者的誠信這麼差，內部都這麼亂。個人繪畫又都很強，卻又都不會編故事。我說這是多年教育的結果，我們都是有手藝、沒思想的螺絲釘。

金畫筒：對於上班或者SOHO，能談談你的見解和建議麼？感覺你一直很忙碌，如何來規劃自己的一天呢？

郭競雄：作為一個自由職業者，其實是很不穩定的，當然我也喜歡在不同的城市生活，認識不同的人和事。讀萬卷書，行萬里路嘛。這需要我具備很多的條件，第一是經濟基礎，我覺得這些對於我來講不難。第二是有相當的人際網路，這些對於我的性格也不難，第三，要有健康的身體。我今年三十出頭，是該注意這些問題了，

如果問我給大家的建議，我覺得最主要的是要擁有健康，充足的睡眠很重要，適量的運動很重要。現在很多年輕人的生活方式很不健康，要麼在電腦前一坐就是一天，要麼就是熬夜，好像離開電腦，就不會生活了一樣，我覺得長此下去，是非常不好的，身體不健康，心情就不好，心情不好，脾氣就不好，脾氣不好，人際關係就不好，人際關係不好，收入就不好。所以我覺得一切的基礎是健康。

金畫筒：商業插畫和個人創作對你來說，有什麼區別和感受麼？

郭競雄：都是挑戰，都要面對。我覺得沒有區別。

金畫筒：做為職業插畫師，是如何開展自己的職業領域與作品的商業價值的？

郭競雄：我沒有想過要當一個職業插畫師，這不是我曾經的夢想，但是人有時候總要背水一戰的，想要得到什麼，就要先學會放棄什麼。人總要面對很多選擇，不可能十全十美，沒有付出，沒有孤注一擲就沒有多少可能。

我入這個行業10年了，這期間，先後在我工作室工作的年輕人，有近200人了，最終能夠剩下繼續堅持自己夢想的人很少。能做的出色的人更少。有時候，不把自己放到絕境裏，是不行的。有時候不沉靜放低心態做事是不行的。

金畫筒：您目前覺得最好的作品是哪一部，今後的發展方向是什麼呢？

郭競雄：在國內很多人知道我的水滸，當時畫這個畫的感覺，此後一直沒有，回頭再看這套作品，雖然技法與對畫面的認識還不夠成熟，但當時畫風奔放，人物醜奇怪絕。不拘泥於形式與受眾。作畫的構圖比起傳統的水滸插畫，有了很多主觀鏡頭與人物心理的淒絕。有帶入感。是一種進步。

人物不羈中又有亂世浮萍的蒼涼。江湖豪氣躍然於紙也是我的一種心理寫照。畫畫的最高境界不在乎畫面是否美崙美奐，而在於是否與作者心畫合一，渾然天成，此為上品。

去年我的作品在法國有一個月賣到前三，應該說銷售的業績還是很好的。這只是我在學習過程中的一個作品。

這兩年我的工作很忙，主攻美國市場，我也需要有很多新鮮的血液加盟我們，美國的戰場競爭很激烈，我一個人單打獨鬥勢單力孤，我回國主要是再尋找或者在等待一些新進的高手和有才華的年輕人。

金畫筒：生活中最喜歡的3件事是什麼？

郭競雄：我信神，喜歡旅遊，喜歡交朋友。