【新唐人2007年8月10日訊】【藝海漫遊】(179)膠彩畫&推手林之助：膠彩畫費時耗工，但經得起千年時光考驗。

觀眾朋友您好！歡迎收看藝海漫遊，今天為您介紹「膠彩畫和膠彩大師林之助」。根據史料記載，在中國古代，人們已經知道把石灰、赤鐵礦等礦石磨成細粉，並且在加入動物膠混合之後，把調合過的顏料塗在石壁上。後來，因為這種用膠做畫的方法在唐代十分盛行，所以被人們稱為工筆重彩。由於膠彩畫的繪製必須歷經繁複的創作過程，相當的費時耗工，所以受重視的程度越來越弱，後來幾乎消失不見。那麼，到底什麼是膠彩畫，又為什麼這種古老的畫法，能夠在今天重新回到中國人的世界呢？在今天的節目中，我們要邀請您一起來了解美麗、優雅的膠彩畫。

在敦煌的洞窟裡，石壁上的那些畫，就是用膠來當做黏著的媒介，調和礦物質顏料所繪製的，至今仍然可以保持著美麗的顏色，讓現代人可以從中看到壯觀雄偉的神佛世界，以及古人優雅端莊的形象，同時這些壁畫也讓我們見識到，原來使用天然顏料的畫法，經得起千年時光的考驗。

這種古時候稱為工筆重彩的唐代畫法，雖然在中國式微，但它並沒有真正消失，它流傳到了日本，日本人對它愛不釋手，他們在材料上做精細的研發並把它發揚光大，變成富有日本氣息的東洋畫。

然而，在歷史進程中經歷了大起大落的這種畫法，是怎麼登上台灣的藝術殿堂呢？這得從日據時代說起，話說在七、八十年前的時候，有幾位畫家曾經到日本留學，其中包括前兩年分別在台北舉行百歲紀念展的陳進和林玉山，以及目前在台中國美館舉行個展的林之助，三個人都是同時期的知名畫家，也是奠定台灣美術教育基石的前輩畫家；前身為唐代工筆重彩的東洋畫經由他們的藝術創作，重新詮釋之後，就這麼轉了一圈，它又變成富有中國風味的膠彩畫了。