【新唐人】3月31日（周六）下午，藝術評論家劉吉訶德在紐約的台北經濟文化處，与僑界朋友暢談「海峽兩岸當代藝術現象」，闡述台灣与中國大陸當代藝術發展的异同。

這次活動由「紐約文化沙龍」和「世界周刊」聯合主辦，紐約台北經文處的劇場擠滿了慕名而來的听眾。劉吉訶德，本名劉昌漢，是一位成功的策展人和畫家。這次，他通過大量兩岸作品的圖片，結合創作的歷史背景， 介紹了80年代以后至今文化創作的心態所反應的社會現實。 他表示， 大陸的作品注重歷史文化的反映，社會性強。

藝術評論家劉昌漢: “所以一般表現的比較博大，比較深沉， 有的時候也比較苦悶，比較強烈， 深厚；台灣的藝術由于自己的生活環境， 采取比較視覺的追求，一般比較活潑，靈巧， 但是也比較淺， 比較薄一點。"

他說，中國大陸的文革推翻了一切能夠被推翻的東西，抽干了文化的汁液， 變成文化干。

經歷過文革的大陸藝術家， 曾經在參加巴黎現代藝術展覽時把各种毒虫放進一個玻璃容器，讓人們看到他們的互相殘殺，暗示社會是一個斗獸場。

這張照片是1989年64屠殺之后的作品，一個人在天安門廣場對著地面哈气，人的呼吸很快變成了冰， 成為一种無言的控訴。 89之后的作品中，人物身穿灰衣，表情呆滯，反映出一种社會現狀。 這是人在水中游泳，透不過气來， 而這樣的照片被裝置在展廳地板上， 體現這些透不過气的人還被別人踩在腳下。

劉昌漢還提到，大陸藝術作品中有一种顛覆性。這張乒乓球桌被按照毛澤東像摳出兩個洞，用這樣的桌子打球當然會輸。暗示毛雖然不在了，其影響仍在起負面作用。

劉昌漢目前正在策划一個台灣前衛藝術展， 今年5月會在南達柯他州，溫哥華，印第安納州等地巡回展覽。他本人明年1月還將在康奈爾大學辦個展。