【新唐人2005年9月1日】【藝海漫遊】(95)詩情花意-中華插花展（下）：「五福」臨門，春雷一聲乍響。
在2005中華插花藝術展一書的序文中，黃永川寫著：花藝創作在傳統觀念中與書畫一樣講求性靈與內蘊；以花草為媒介，透過其象徵寓意以表達其內涵，這就是中華花藝的意趣所在。歷史博物館館長—黃永川:插花家用的媒介，是大自然的花草樹木，這一些現成的樹木，但是他要表達的是另外一回事，他只是一個工具而已，就好像欣賞一個詩，一定要透過文字的敘述一樣的。
中國人對於大自然的體認，他們的象徵意義是什麼？用曲線來代表什麼意義？基本的符號就好像我們要了解詩，一定要了解的語言和文字的含意，它的用法，我們才能夠入門去欣賞這個詩一樣的。
「五福」的中大型作品規劃為「說理詩」的區域，「說理詩」偏重於解說教義、闡述教理、影射人格，以「善」為出發點，屬古典派的典型，藉以「因物喻志」，所以整體上內涵的呈現重於表面的形式。
歷史博物館館長—黃永川：到了他有這個基本的歷練以後，有了他這個技巧熟練以後，他才能夠盡情的去表達，他的感情和豐沛的思緒，所以要經過這些，而且有一些訓練，例如說牡丹花就是象徵富貴，譬如說在我旁邊的這個，就是象徵富貴。
經過了基本訓練，懂得了花言、花語，才能將一向深得眾多中國人鍾愛、象徵花開富貴的牡丹花宛如一位高貴大方的大家閨秀。後面這個作品呢，就是「五福」，「五福」我們知道啦，一曰壽、二曰富、三曰康寧、四曰好德、五曰好終命，就是「五福」 五福臨門。
那麼這個作品，就是按照「五福」的內容，那為什麼用牡丹呢，他就是說牡丹是富貴，所以就第二個就是富，那我們知道它的象徵，像中間的那個是壽桃。「五福」可以說是人見人愛的吉祥象徵，但五福俱全可能是一般人無法企盼的美滿人生；有人說五福當中，最重要的是四福——「好德」。
因為有著善良、寬厚的「德」，才能積「德」為「福」，所以「福」與「德」互為因果，有了「好德」便可以培植其他四福使之不斷增長。所以說一曰壽 二曰富，三曰康寧，就這樣一直有這樣意思，他就把它表達成「五福」，這個是兩個人合作的一個作品，比較大一點的。這個富麗堂皇的大作品，也正呼應今年這一場展出的成功，展出期間觀眾熱烈的參與；相對於這一場展覽，黃永川回憶起二十一年前第一場展出的情況。那時候參與展覽才十幾個人而已，而且也就是蘭藝社的成員為主，那麼影響就很大，因為愛花的人還是很多，台灣四季皆春，水果那麼多就是花很多，到了冬天花還是那麼多，跟春天幾乎沒有什麼兩樣，而且花很便宜。
第一屆的展出像一聲乍響的春雷，花藝老師們驚喜的看到中國式的插花之美，於是紛紛加入了中華花藝的行列。從那時候開始，愛花的人實在是很多，就相互來研究，參與的人就越來越多，現在我們培植出來的老師們，教授級的老師就有五百多人，遍佈在全台灣各地，也有很多的協會。地區性的家鄉風味，也能用花藝表現得如詩如畫，這便是中國插花靈活應用的成果。除了在歷史博物館，每年一度一次展覽之外，也到美國去巡迴展，也到歐洲去做巡迴展，更是大陸每一年都有去兩個地方，兩個城市，來做一種推廣介紹，尤其到了大陸，每次到了大陸看了那些觀眾，感動的很多都流眼淚，因為他了解這個是自己的文化，但是在大陸是很困難的、很少，所以他都覺得那是一種，非常美的一種享受，那次展覽都是非常美的享受，但是過了以後，不曉得何年何日才會看得到，所以就會很感動，用的是大陸的花器。
大陸有的只有花器，插花已經凋零了，但是好像每一人都會插花，不是的，它裡頭有很多的內涵和手法，這就是中華文化巧妙的地方。
相對於文化嚴重散失的大陸，台灣的民眾就百般的幸福了，藝術、文化大展不斷繽紛上場，隨時可以趕赴一場場的文化盛宴。
（休息一下）
歷年來不斷在海外展出的黃永川館長說過，當他們在中國展出時，引起很多大陸的觀眾感動的流下眼淚；大陸只有花器而沒有中國插花藝術一樣，很多精緻的文化早已失去文化的內涵，只空留外表而已，我們也如同館長一樣的感觸良多。
紀月子「丟丟銅仔」「採菊東籬下」／黃惠卿-「故鄉的鳳凰花」黃永川寫著：詩與花藝的表現內涵與手法如出一轍，花藝創作可以借重詩歌的素養，達到加深、加廣的目的，而詩之韻律亦無妨透過，花藝的造型意境作註腳。
歷史博物館代館長—黃永川:台灣的這些詩歌也非常好，譬如說「丟丟銅仔」，或者是「望春風」，這些都是詩它可以唱的就變成詩歌，那些呢它就是一個很美的呈現， 那麼這一次的展覽裡頭，我們就不拘束於，那一種詩歌，所以也有客家民謠，也有甚至於不是詩的，只有一兩句話，但是也會感受到，作者的心意和心態，總而言之內容的詩情，再加上花的表現和藝術，表現作者的美感，這是這一次主要的特色，值得我們回味無窮。只要心中有了足夠的詩情、詩意，化身為花中詩人的花藝家們，將詩詞、歌謠轉化為美麗的花藝風雅呈現。
紀月子：那像說我今年分到這個部份，是一個大作的一個作品，那大作呢，我就用取材一個家喻戶曉的一個詩歌，一個「丟丟銅仔」，「丟丟銅仔」所要表現的，就是用宜蘭平原的手法，來把它表現「丟丟銅仔」是早期蘭陽平原的名曲，先民開山闢地並修築鐵路；歌謠所描述的是坐著徐徐前進的火車，人們懷著興奮、喜悅的心情，隨口唱出來的歌謠。就是在敘述一首童謠，詩歌的一個表現方法，這是我們今年主題呈現，的一個代表作。
由我們黃永川教授帶領，我們七位跟他創會的這些老師，一起合作的。欣賞了將風光景色，濃縮呈現在展覽場上的大型的作品「丟丟銅仔」，紀月子的另一個中型作品也一樣有著大氣勢的造景佈局。
紀月子:所以我們這一區「遣懷」的時候，我們就用陶淵明的一首詩，「採菊東籬下」來表現，這些菊花的一些特色，然後像說為什麼我們會用竹子，因為竹子，文人好像都離不開竹子，陶淵明也是一個文人，我們用「採菊東籬下」，表現出來的一個景色。就是說用一種，好像是在牆角下的那種感覺，東籬下就是在東邊的籬笆的下面，所以我們就用這樣子的一個，葫蘆竹來表現，好像是在籬笆的下面，這樣的感覺。「遣懷」詩詞的表現為用來抒發情感，詩詞中常蘊含情緒、生命、色彩、季節等內涵，在此專輯中的「遣懷詩」的表現，嚐試以排憂或舒張苦悶情緒的表現為主。
所以呢像說我們這個菊花，特地養的，其實在這個時候呢，好像我們這個菊花，都是在過年的時候，或是在秋天的時候，總統華誕的時候，才有這麼漂亮的這種萬壽菊，這個是特別種的 特別大，我們張老師也很用心，把它一直照顧得很好，好像在照顧小孩子一樣，所以每一朵你看它豐滿的菊花，的豐姿表現出來。
鍾愛菊花的陶淵明，寫了很多深受喜愛的田園詩篇，至今仍然傳頌千古。菊花不僅清麗淡雅，還有一股飄逸的清香, 因為有著陶淵明的鍾愛，菊花又多了一些詩人的氣質。
接下來來到名為「心象花」的理念區，用具體的花藝強調思想情感的抒發，淡雅的花藝設計有別於其他區域的不同呈現。黃惠卿：我們這一區是文人心象，那是古代的文人插花的時候，是要重花材 花材少，但是花器呢 也不要太華麗，太華麗的花器，適用在這個民間，文人花是很斯文，所以用素一點 素雅一點。
這一次的主題呢，我是利用／台灣藝術歌曲，「故鄉的鳳凰花」做為主題，／故鄉的鳳凰花，永遠開在咱的心肝底，常常都是在我們的心裡面，這個意思就是我們常常想，所以我們常常想故鄉的情境。在每年六月開花的鳳凰花，繁花怒放時像燃燒的火焰一樣蔓延開來，人們常陶醉於明媚燦爛的花樹下；不過展區中花藝家為了符合朦朧的夢中情境，而設計出另外一種不同的氛圍。
黃惠卿：這個網 網一路繞下來，網台灣話就是夢的意思，就是很有希望，還有彎彎曲曲的話，好像我日常在想鳳凰花的時候，一定是腦筋是動的，故意把它這樣繞下來，／但是我們從這裡、這裡到這裡，我們是有一個前中後中景、後景，後景的感覺這樣子，從透過這個景，就代表我們在思想，思想小時候的情景。因為「故鄉的鳳凰花」這一首歌曲的觸發而設計出這一個花座，借物抒情的詠嘆著對故鄉的懷念。
（休息一下）
黃永川館長表示台灣四季如春、百花盛開，自然人文豐富，對於中華花藝的保存與復興，台灣在華人社群中位居領先地位；花藝老師們也如同盛開的百花一樣，呈現出極致精美的花藝作品。接下來的兩件作品，一件極富人文氣息的「青松在東園」，另一件則是極為精致而且戲曲味濃厚的「戲說紅樓」。
林靜-「青松在東園」徐嘉禧－「戲說紅樓」青松在東園陶淵明歌詠大自然的田園詩篇，深受花藝家們的喜愛，花藝家林靜的這一個作品叫「青松在東園」，詩詞的內容是－青松在東園，眾草沒其姿，凝霜殄異類，卓然見高枝。
林靜：我找到了陶淵明的一首詩，陶淵明在辭官以後，歸隱田園，青松在東園的這一首詩，感覺情境非常好。當我想到這樣的一首詩，他給我的感覺，他說青松在東園，挺立在那裡的時候，所有的草木都被嚴寒的冬霜，嚴寒的冬霜給淹沒了，給凍傷了凍死了，然後在這個當中，只有松挺立在那裡我們的主角是陶淵明，那我想到蘭是君子，代表君子，那麼陶淵明，他那種人格是很高超的，那陶淵明我就另外放在另外一株裡面，雙株的一個插座，放在另外一株裡面，那陶淵明他就在這邊仰望著，孤松挺立在那裡，覺得我的心就像那棵孤松一樣，我今天真的是不被惡勢力給欺壓。
花藝家經過了一番的揣摩，用翠綠色的蘭花來象徵不為五斗米折腰的陶淵明，詮釋出「青松在東園」的意境。我覺得日本花藝它是重形，中華花藝它是重意趣，／因為你看重形會拘束在那裡，意趣的話實在是很瀟灑的，它的空間是很大的，所以它給我藝術的領域，我學了中華花藝以後，藝術領域其實是非常的廣，我非常感謝黃教授，能夠把這一套根給找出來，讓我們在這裡玩了十幾年，真是不簡單。這一場“詩情花意” 中華插花藝術展，詩詞、歌謠、戲曲都可以編織成美麗的花藝，真如花藝家所說的有著無遠弗屆的寬敞天地。
戲說紅樓
以紅樓夢的故事做為主題的「戲說紅樓 」，有著濃郁的故事情節，這是一首謎語的猜題，內容寫的是－南面而坐，北面而朝，像憂亦憂，像喜亦喜，猜的物件是鏡子。
徐嘉禧：那麼我們看到整個的架構上，幾乎都是在做虛實當中的一個變化，譬如說我們的屋瓦是綠色的瓦，但是這邊是實的，我們就用影子打過去是虛的，其實也可以反映到那種虛實的面。
徐嘉禧：其實真正的架構在哪裡呢？在鏡子，所以如果每一個觀眾站在這盆作品的前面，其實你們這些觀眾都是我的作品，因為我真正的作品在每個觀眾的身上。因為你會從鏡子看到你自己，所以你就會把你的心情像憂一憂，其實他這首詩鏡子的詩他是講南面而坐，我把他改為門，就是南門而坐，意思是講什麼呢？因為紅樓說配門。清朝曹雪芹寫的紅樓夢，故事情節是發生在豪門宅第裡富貴人家的故事，但實際上說的卻是鏡花水月、人生如夢 。
徐嘉禧：花只是讓我們每一個作者表達我們的感情，我們的意義上的一個素材、媒介而已，你不要只看到花，你要看到裡面到底在說什麼，也許就是你自己有所感，所以感悟吟志，也許回去我這個作品就變成是大家的作品，妳如果欣喜的話，像喜亦喜，你很開心，你回去這個作品給你帶回家你就法喜充滿， 如果你看了以後你覺得有所感，像憂亦憂，那麼你就可以引以為誡，也許對你人生以後可能又是一個不同的境界。
如同鏡子的謎語一般，用故事中的情節來搭配創作的理念，在虛虛實實之間相疊相扣，呈現出如真似幻的情境 。
徐嘉禧：我們看到花的時候詠嘆她的美麗，但是，不是只是她的美麗而已，而是可能你會發現花給我們的感受是什麼。也許她可以讓我們更有生命的意志，那麼她的顏色也許讓你有所感，我們常常講花很漂亮，但是可能三天、可能一個禮拜她就沒有了，那麼人家會覺得說紅顏易老那種感覺這樣，但是她是在一剎那當中把她最美的奉獻出來，然後她的生命、精神是永恆的。用鮮花對應著紅樓夢大觀園中美麗動人的十二金釵，書中的美人大半等不到白頭即香消玉殞，正如易謝的鮮花般讓人嘆息不已。
徐嘉禧：我想感悟吟志莫非自然在你心裡面，可以給你有一些喜怒哀樂、有所體悟，所以其實最重要是要你悟，然後透人生，最早戲說紅樓的名字是悟，透人生，但是這樣的名字太嚴肅了，我們講戲說紅樓，帶一點戲劇感可能會好一點，所以在看這個作品的時候，你不要說，哦！菊花好漂亮，不是，不只是這樣子而已，而是看你每個人能夠像大理花那麼富貴，像菊花那麼野逸，像虎頭蘭那麼的有光明面，開朗起來，我想這是給大家的一個最好的收穫。無論在色調上或在佈局上的設計，「戲說紅樓 」極富中國人文氣息及戲曲味道，不只是呈現出美麗豐富的視覺效果而已，更是花藝家的人生體悟，才能有雋永典雅、耐人尋味的意境。